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José González: El silencio de la música

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Hace algunos meses se anunciaba a José González como parte del cartel de Primavera  Fauna 2012. Primero actuando en el escenario latino y posteriormente movido al anglosajón. Con esto, muchos comenzamos a pensar que quizás le sería difícil a un tipo como González, dar con la atmósfera necesaria entre tanta hiperventilación provocada en un festival, y sobre todo, teniendo bandas con tanta energía al otro extremo como Pulp, The Walkmen y Dinosaur Jr. Entonces, se hacía casi necesario e imperativo una velada como la que hubo en Amanda. Algo lúgubre, suave, silencioso, sin tanta algarabía como se podría esperar de Primavera Fauna. Algo que sólo conectara a su público más fiel, con esa voz reverberada que resuena por doquier.

Y así, veinte minutos más tarde de lo pactado, aparecería González casi tímido por uno de los rincones del escenario del Amanda, para sentarse silenciosamente en una especie de set de televisión montado como un living de una casa. Con sitiales y alfombras. Así partiría con “Suggestion”, un recuerdo instrumental de su EP “Remain” (2007). De ahí, todo tomaría un in crescendo  leve, con clase, y la prueba fehaciente de cómo un hombre que no ha sido precisamente un prolífico de su era, con un par de discos en solitario, unos cuantos EP’s,  y una que otra colaboración, ha recibido tal reconocimiento.

El paso de la calma de la guitarra acústica de “Storm”, “Hints” y “Fold”, pasarían plácidamente hasta llegar a “Far Away”, y la inclusión de tres músicos que acompañarían a González en programaciones muy leves y justas todo como adorno a la voz de González, que cada vez que anuncia ir lejos, lo hace como si estuviese inserto en un espacio realmente gigante, con nadie en su interior más que él. Pero no es así, somos todo el resto un adorno del lugar, que aguarda en silencio cada cambio, hacia “Time To Send Someone Away”, y ese ápice de tropicalismo que suena a cargo de la percusión; las palmas se hacen necesarias, y la gente que fue a ver el show (más adelante nos referiremos a eso) participan felices de esos vestigios latinos que ruedan por las cuerdas de nylon.

Sin duda, esta es la parte del show donde las revoluciones más se aceleran, guardando las proporciones para alguien como González. Es así como se hace notoria esta aceleración rítmica por parte de “All Your Deliver” y “Lovestain”, en donde el músico sueco-argentino entona de forma menos difusa sus letras, y deja de lado el sonido reverberante que lo envuelve todo el tiempo. Una vez más volvemos a ritmos más hispánicos con “Remain”, donde el rasgueo de la guitarra se tiñe de colores andaluces, junto a los leves timbales, y donde se añade el toque latino a una revelación folk.

“Hand O Your Heart” sería la antesala para una serie de canciones que, sin duda, fueron de las más esperadas de la noche. “Crosses”, uno de los puntales de “Veneer” (2007),  y luego el turno de su mayor éxito, “Heartbeats”, en donde vuelve a la soledad de su guitarra, y logra un sonido conmovedor para (casi) toda la audiencia. En “Cycling Trivialities”, José vuelve a hacerse acompañar por sus amigos músicos, como él mismo lo anuncia. Para dar un último respiro con su propia interpretación a “Teardrop” de Massive Attack. Una canción que ya es habitual hace varios años, y que incluso está incluida en el disco de 2007, “In Our Nature”. Un cover que sin duda logra cambiarle absolutamente la cara en vivo a su original, pero que mantiene el espíritu de su antecesora en versión trip hop.  González agradece y desaparece, para volver en escasos minutos con una última triple entrega. “Down The Line”, junto a las palmas nuevamente y un par de inclusiones inesperadas por parte del público. “Always”, de su banda Junip, con un sonido mucho más multi-timbral y una oferta bastante distinta al resto del show. Y un segundo cover, “Smaltown Boy” de la agrupación synth pop Bronksi Beat. Una sorpresa que no estaba contabilizada en la lista oficial.

Los seguidores de González necesitaban una cita íntima, donde ningún acorde se perdiera entre la multitud y el sol primaveral. Y Amanda cumplió con las expectativas planteadas desde un comienzo. No fue una fiesta, fue una cena, una conversación en el living de González. La desnudez casi completa que logra con su música es casi concreta, y a ratos logra encantar a cada uno de los presentes.

A pesar que la audiencia en su mayoría fue a calmar sus ansias por la suavidad de las composiciones, una vez más sufrimos de ese reducido, pero molesto público que, a un show tan silencioso como el de González, sólo añadieron ruido, llegando al punto de que el resto del público hiciera callar a más de alguno que claramente no fue a oír su música. La noche de José González fue una serie de sensaciones intensas y suaves al mismo tiempo. Queremos nuevo material y vislumbrar la evolución de la cuasi tonada, pero mientras siga regalando noches como esta, seguiremos esperando ansiosos y sin problemas.

Setlist

  1. Suggestions
  2. Storm
  3. Hints
  4. Fold
  5. Far Away
  6. Time To Send Someone Away
  7. All You Deliver
  8. Lovestain
  9. Remain
  10. Hand On Your Heart
  11. Crosses
  12. Heartbeats
  13. Cycling Trivialities
  14. Teardrop
  15. Down The Line
  16. Save Your Day
  17. Always
  18. Smalltown Boy

Por Pamela Cortés

Fotos por Julio Ortúzar

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Arcade Fire: Firmando el legado

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Arcade Fire

La crítica musical puede ser muy traicionera si es que no es tomada con la responsabilidad que merece; en ciertos contextos, es capaz de trazar el camino que llevará una banda gracias a su tremenda influencia sobre la sociedad. El romance de los canadienses Arcade Fire con la crítica en general ha tenido altos y bajos, pasando de verdaderas declaraciones de amor en álbumes como “Funeral” (2004) o “Reflektor” (2013), hasta el desencantamiento propio de cualquier matrimonio complicado con “Everything Now” (2017), quinto álbum de la agrupación y que sirvió como motivo de promoción en esta segunda visita a nuestro país.

Luego de su debut como parte de Lollapalooza Chile 2014, Arcade Fire volvió con la difícil tarea de defender un disco que para muchos no logra cuajar del todo, dejando poco del sonido que tan bien desarrollaron en álbumes anteriores. Más allá de todo eso, el hecho de que los canadienses sean constantemente señalados como uno de los más grandes shows en vivo a nivel mundial es algo que se debe comprobar de manera personal, presenciando en carne propia todo el despliegue escénico que entregan, uno que se aleja de los clichés típicos, como juegos de luces, fuegos artificiales o distractores elementos visuales para suplir la falta de calidad musical. Aquí tenemos un espectáculo completo, puesto que toda la atención se centra en un colectivo de muy buenos músicos dándolo todo en el escenario.

Una intro al más puro estilo de las peleas de box precedió la entrada de la banda al escenario, preparados para lo que sería un evento estelar de proporción mundial. Así, y por entre el público del Movistar Arena, fueron ingresando Win Butler, Régine Chassagne, Will Butler, Jeremy Gara, Tim Kingsbury, Richard Reed Parry y Sara Neufeld, acompañados también de las más recientes adiciones: Stuart Bogie y Tiwill Duprate, listos para entregar hasta la última gota en una noche tan esperada por los miles de fanáticos que repletaron el recinto. Como era de esperar, “Everything Now” fue el primer golpe lanzado por los canadienses, que luego se adentraron en una verdadera batería de éxitos, cantados a todo pulmón por sus seguidores. Para muchos, el hecho de tener nueve músicos en escena parece un exceso al borde de lo pretencioso, pero aquí eso se omite gracias a que cada uno tiene una identidad propia, funcionando de manera cronometrada como partes de una enorme maquinaria sonora.

Con una muy variada selección de todos sus álbumes, Arcade Fire tuvo tiempo para los fans más nostálgicos, así como los más recientes, despachando canciones como “Rebellion (Lies)“, “Haïti“, “Peter Pan“, “Electric Blue” o “Put Your Money On Me“, manteniendo en todo momento la tónica bailable, conducto principal de esta fiesta. Es muy importante darle una segunda vuelta a lo comentado anteriormente: el show venía por precedentes muy negativos de parte de la crítica estadounidense, acusando de que el interés se había perdido, que la banda ya no era lo mismo de antes, o que se estaban presentando en arenas con menos de la mitad de su capacidad vendida. La desmitificación de todos esos puntos negativos no hace más que echar por tierra esa construcción manipulable de realidades a través de la prensa, las que últimamente se han encargado de desprestigiar a la banda en sus titulares.

Y es que el show de Arcade Fire da para todo, desde el baile hasta la emotividad, todos los sentimientos conjugados en un solo repertorio de canciones. Más de algún recuerdo surgió con “My Body Is A Cage” e “Intervention“, pegadas de manera desgarradora, además de lágrimas cuando Win Butler dedicó “The Suburbs” a la memoria de David Bowie, para luego pasar a un montón de caras alegres bailando al ritmo de “Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)“, “Reflektor” y “Afterlife“, dejando los ánimos por los cielos. “Creature Comfort” y “Neighborhood #3 (Power Out)” fueron los ataques que finalizaron el primer round de la noche, con la banda retirándose por unos momentos del escenario, para luego interpretar “We Don’t Deserve Love” y el gran cierre con “Wake Up“, coreada por todos los asistentes mientras la banda descendía del escenario para marchar entre la gente, generando un especial momento, de esos que quedan marcados entre los sucesos destacados para la posteridad. Arcade Fire había dado el último golpe, derrotándonos con un contundente nocaut.

Alrededor de 15 años de historia avala a Arcade Fire desde su concepción, por ende, la banda ya atraviesa una etapa donde necesitan encontrar su sitial dentro de la historia, ese período donde comienza a construirse un legado que debe perdurar por la eternidad. Basta de ningunear la escena actual, basta de vivir del pasado y negarse a aceptar que la música continuó su curso en el siglo XXI, tenemos ejemplos constantes de que los nuevos referentes ya están naciendo. En este caso en particular, quedó demostrado gracias a una impecable interpretación en el escenario, sin notas fuera de lugar o arreglos que destruyan la composición original. En vez de eso, Arcade Fire quiso exponer que ya cuentan con una carrera suficiente para situarse como un referente, y no sólo por discografía, sino que también por su sentido del espectáculo. No muchas bandas pueden tocar por más de dos horas un repertorio que todos canten, mucho menos con la soltura y elegancia que los canadienses desplegaron en su show. Esta nueva etapa del conjunto ya encontró su norte y la tarea de construir un legado fue totalmente superada.

Setlist

  1. Everything Now
  2. Rebellion (Lies)
  3. Here Comes the Night Time
  4. Haïti
  5. Peter Pan
  6. No Cars Go
  7. Electric Blue
  8. Put Your Money On Me
  9. Neon Bible
  10. My Body Is A Cage
  11. Intervention
  12. Neighborhood #1 (Tunnels)
  13. The Suburbs
  14. The Suburbs (Continued)
  15. Ready To Start
  16. Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)
  17. Reflektor
  18. Afterlife
  19. We Exist
  20. Creature Comfort
  21. Neighborhood #3 (Power Out)
  22. We Don’t Deserve Love
  23. Everything Now (Continued)
  24. Wake Up

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