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José González: El silencio de la música

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Hace algunos meses se anunciaba a José González como parte del cartel de Primavera  Fauna 2012. Primero actuando en el escenario latino y posteriormente movido al anglosajón. Con esto, muchos comenzamos a pensar que quizás le sería difícil a un tipo como González, dar con la atmósfera necesaria entre tanta hiperventilación provocada en un festival, y sobre todo, teniendo bandas con tanta energía al otro extremo como Pulp, The Walkmen y Dinosaur Jr. Entonces, se hacía casi necesario e imperativo una velada como la que hubo en Amanda. Algo lúgubre, suave, silencioso, sin tanta algarabía como se podría esperar de Primavera Fauna. Algo que sólo conectara a su público más fiel, con esa voz reverberada que resuena por doquier.

Y así, veinte minutos más tarde de lo pactado, aparecería González casi tímido por uno de los rincones del escenario del Amanda, para sentarse silenciosamente en una especie de set de televisión montado como un living de una casa. Con sitiales y alfombras. Así partiría con “Suggestion”, un recuerdo instrumental de su EP “Remain” (2007). De ahí, todo tomaría un in crescendo  leve, con clase, y la prueba fehaciente de cómo un hombre que no ha sido precisamente un prolífico de su era, con un par de discos en solitario, unos cuantos EP’s,  y una que otra colaboración, ha recibido tal reconocimiento.

El paso de la calma de la guitarra acústica de “Storm”, “Hints” y “Fold”, pasarían plácidamente hasta llegar a “Far Away”, y la inclusión de tres músicos que acompañarían a González en programaciones muy leves y justas todo como adorno a la voz de González, que cada vez que anuncia ir lejos, lo hace como si estuviese inserto en un espacio realmente gigante, con nadie en su interior más que él. Pero no es así, somos todo el resto un adorno del lugar, que aguarda en silencio cada cambio, hacia “Time To Send Someone Away”, y ese ápice de tropicalismo que suena a cargo de la percusión; las palmas se hacen necesarias, y la gente que fue a ver el show (más adelante nos referiremos a eso) participan felices de esos vestigios latinos que ruedan por las cuerdas de nylon.

Sin duda, esta es la parte del show donde las revoluciones más se aceleran, guardando las proporciones para alguien como González. Es así como se hace notoria esta aceleración rítmica por parte de “All Your Deliver” y “Lovestain”, en donde el músico sueco-argentino entona de forma menos difusa sus letras, y deja de lado el sonido reverberante que lo envuelve todo el tiempo. Una vez más volvemos a ritmos más hispánicos con “Remain”, donde el rasgueo de la guitarra se tiñe de colores andaluces, junto a los leves timbales, y donde se añade el toque latino a una revelación folk.

“Hand O Your Heart” sería la antesala para una serie de canciones que, sin duda, fueron de las más esperadas de la noche. “Crosses”, uno de los puntales de “Veneer” (2007),  y luego el turno de su mayor éxito, “Heartbeats”, en donde vuelve a la soledad de su guitarra, y logra un sonido conmovedor para (casi) toda la audiencia. En “Cycling Trivialities”, José vuelve a hacerse acompañar por sus amigos músicos, como él mismo lo anuncia. Para dar un último respiro con su propia interpretación a “Teardrop” de Massive Attack. Una canción que ya es habitual hace varios años, y que incluso está incluida en el disco de 2007, “In Our Nature”. Un cover que sin duda logra cambiarle absolutamente la cara en vivo a su original, pero que mantiene el espíritu de su antecesora en versión trip hop.  González agradece y desaparece, para volver en escasos minutos con una última triple entrega. “Down The Line”, junto a las palmas nuevamente y un par de inclusiones inesperadas por parte del público. “Always”, de su banda Junip, con un sonido mucho más multi-timbral y una oferta bastante distinta al resto del show. Y un segundo cover, “Smaltown Boy” de la agrupación synth pop Bronksi Beat. Una sorpresa que no estaba contabilizada en la lista oficial.

Los seguidores de González necesitaban una cita íntima, donde ningún acorde se perdiera entre la multitud y el sol primaveral. Y Amanda cumplió con las expectativas planteadas desde un comienzo. No fue una fiesta, fue una cena, una conversación en el living de González. La desnudez casi completa que logra con su música es casi concreta, y a ratos logra encantar a cada uno de los presentes.

A pesar que la audiencia en su mayoría fue a calmar sus ansias por la suavidad de las composiciones, una vez más sufrimos de ese reducido, pero molesto público que, a un show tan silencioso como el de González, sólo añadieron ruido, llegando al punto de que el resto del público hiciera callar a más de alguno que claramente no fue a oír su música. La noche de José González fue una serie de sensaciones intensas y suaves al mismo tiempo. Queremos nuevo material y vislumbrar la evolución de la cuasi tonada, pero mientras siga regalando noches como esta, seguiremos esperando ansiosos y sin problemas.

Setlist

  1. Suggestions
  2. Storm
  3. Hints
  4. Fold
  5. Far Away
  6. Time To Send Someone Away
  7. All You Deliver
  8. Lovestain
  9. Remain
  10. Hand On Your Heart
  11. Crosses
  12. Heartbeats
  13. Cycling Trivialities
  14. Teardrop
  15. Down The Line
  16. Save Your Day
  17. Always
  18. Smalltown Boy

Por Pamela Cortés

Fotos por Julio Ortúzar

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Queens Of The Stone Age: Como un reloj

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Queens Of The Stone Age

Siempre es complicado para una banda el hecho de salir a girar presentando un álbum nuevo, y aunque el aclamado “Villains” (2017) de Queens Of The Stone Age supuso un giro en el sonido de los oriundos de Palm Desert, también significó un avance en la capacidad interpretativa de la banda, ampliando sus horizontes sonoros a una gama mucho más dinámica, sobre todo en vivo. Lo anterior da a entender que presentar composiciones nuevas no sería una complicación para el quinteto, ya que la destacable calidad de sus trabajos les ha permitido una muy buena recepción con cada disco que publican. Luego de memorables visitas en 2010, 2013 y 2014, QOTSA concretaba su anhelado regreso en Movistar Arena, ante una fiel fanaticada que sólo quería disfrutar lo que Josh Homme y compañía tenían para ofrecer. Obviamente, la banda cumplió a cabalidad con las expectativas, por ende, lo vivido en el recinto del Parque O’Higgins fue una verdadera celebración, de principio a fin.

Manteniendo la tónica de su última visita, el chileno Alain Johannes nuevamente fue el encargado de amenizar la espera al show de la banda, presentándose esta vez en su formato trío, junto a los hermanos Foncea acompañándolo en batería y sintetizadores. Con un sonido fuerte y claro, Johannes deleitó a los presentes en una presentación que bordeó los 40 minutos de duración, entregando composiciones como “Endless Eyes”, un recuerdo a Eleven con “Reach Out”, o la favorita “Making A Cross”, extraída del proyecto The Desert Sessions, animando a los fans que de a poco fueron llenando el Movistar Arena a la espera de QOTSA. Una vez más, Alain demostró su estatus de culto para el movimiento stoner, comprobándolo gracias a su desplante y entrega sobre el escenario por qué es uno de los artistas más solicitados entre los miles de proyectos que Homme y otros músicos de similar estilo llevan a cuestas.

Pero toda tranquilidad previa se vio interrumpida a eso de las 21:30 horas con la canción “Walk The Night” de The Skatt Brothers, que es utilizada regularmente como la introducción al show de QOTSA. Los integrantes fueron entrando de a uno al escenario, con Troy Van Leeuwen y Josh Homme llevándose la mayoría de las ovaciones, y con una banda sonando inspirada y decidida desde el primer minuto. Sólo bastó que el combo inicial con “If I Had A Tail”, “Head Like A Haunted House” y “Monsters In The Parasol” golpeara las cabezas de los presentes para entender que esto sería una locura, ratificando desde el primer momento que la velada sería de todo menos tranquila. Avalados bajo el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio, tener un setlist fresco y variado parecía una tarea sencilla, más aún considerando el hecho de que se trataba de la cuarta visita de la banda a nuestro país, pero tal parece que QOTSA mira siempre adelante, y eso fue evidenciado por el claro énfasis que el repertorio ejerció sobre sus últimas dos placas, “…Like Clockwork” (2013) y el ya mencionado “Villains”.

Lo anterior habla de una madurez muy consistente que la banda forjó en el alero de sus últimas producciones, constituyéndose como una maquinaria con cada pieza haciendo su trabajo, en la más pura sincronización con el resto. El trabajo rítmico de Michael Shuman y Jon Theodore en el bajo y la batería, respectivamente, los mostró implacables y sólidos en cada canción que sostenían sobre sus cimientos instrumentales, mientras que Van Leeuwen tomó un protagonismo más notorio en cuanto a la ejecución de riffs, aportando la cuota de energía y furia necesaria a la particular voz de Homme. Por último, si bien no menos importante, quien dirige todo el buque, Dean Fertita y su silencioso trabajo instrumental, desfilando por la guitarra, los teclados, sintetizadores y la percusión, y generando el contexto e hilo conductor sonoro de toda la presentación. Momentos de brillo que iban y venían, con invitación incluida a Alain Johannes, que se unió a la banda para una agresiva interpretación de “Hangin’ Tree”, uno de los puntos altos en esta intensa noche.

Una intensidad presente cada minuto, que posiblemente se vio mermada por algunos problemas de saturación en ciertas partes del recinto, algo que fue comentario obligado a la salida del show por los asistentes, al punto de que en “Go With The Flow” el sonido (salvo el de retorno) se fue por unos fugaces tres segundos, imperceptibles dentro de la vorágine instrumental que la banda estaba viviendo sobre el escenario. Más allá de todo eso, la figura de QOTSA ahora ya se acerca hacia el estatus de culto, especialmente luego de haber sobrepasado el mainstream hace algún tiempo.

Fuera de toda discusión de cuál visita de la banda ha sido mejor, todas tienen algo que las hace únicas e incomparables y, en este caso particular, es la habilidad de poder desarticular y reinterpretar canciones acordes con los conocimientos adquiridos gracias al paso de los años. El quinteto lo dio todo en escena, con Theodore incluso lesionándose una mano (según lo comentado por Homme previo al encore), lo que toma sentido luego de que el setlist de la banda mostrara tres canciones que no fueron incluidas en la presentación. Queens Of The Stone Age destacó, se lució y sorteó cualquier inconveniente que se pudiese presentar, dejando en claro dos cosas: primero, que todavía queda mucho por hacer de cara al futuro, y segundo, que esta no será la última vez que sabremos de ellos en nuestro país.

Setlist

  1. If I Had A Tail
  2. Head Like A Haunted House
  3. Monsters In The Parasol
  4. My God Is The Sun
  5. Feet Don’t Fail Me
  6. The Way You Used To Do
  7. You Can’t Quit Me Baby
  8. No One Knows
  9. The Evil Has Landed
  10. I Sat By The Ocean
  11. Hangin’ Tree
  12. Domesticated Animals
  13. Make It Wit Chu
  14. Smooth Sailing
  15. I Appear Missing
  16. Villains Of Circumstance
  17. Little Sister
  18. Go With The Flow
  19. Regular John
  20. A Song For The Dead

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