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José González: Cancionero de emociones

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Siempre es satisfactorio ver a artistas de origen latino triunfando mundialmente en la escena musical. Más aún cuando se trata de artistas con una calidad tan impecable como la de José González, quien regresó a nuestro país en una nueva fecha de Estudio Estereo, presentándose en un Teatro La Cúpula completamente agotado. Con un catálogo basado en ritmos acústicos, el cantautor sueco de padres argentinos presentó lo mejor de su repertorio, con una revisión a su excelente último disco, “Vestiges & Claws” (2015), y un repaso de su carrera paralela en la banda Junip.

02 Niños del Cerro @ Teatro La Cúpula 2016

No más de dos minutos antes de lo pactado, la banda nacional Niños del Cerro subió al escenario para encender sus equipos, y partir a las 21:00 hrs. en punto su breve pero potente presentación. El cuarteto, que viene de ser premiado en la categoría “Artista Revelación” en la edición 2016 de los Premios Pulsar, despachó un set basado en su disco debut, “Nonato Coo” (2015), con canciones como “Nonato Coo“, “Viste Las Palabras” y “La Pajarería“. Con un indie un tanto ruidoso, pero muy complementado entre todos sus integrantes, se lucieron en la interpretación de un disco que les ha valido sólo buenas críticas, augurando un muy buen futuro para la música nacional. “Las Palmeras” fue la canción escogida para finaliza una presentación de exactos 30 minutos, donde el publico se mostró muy respetuoso ante la propuesta tan refrescante de los jóvenes músicos de La Florida.

13 Niños del Cerro @ Teatro La Cúpula 2016

Cuando el reloj marcaba las 21:55 horas, José González subía al escenario saludando al publico para tomar su guitarra e interpretar “Crosses“, siendo recibida con mucha emoción. Su banda irrumpió en escena inmediatamente después con “What Will“, corte escogido como verdadero acto de apertura, demostrando una versatilidad capaz de pasar de ritmos acústicos a tonos más latinos y bailables, con una destacable percusión. Es aquí donde hay que reflexionar un punto bastante importante: a pesar del respeto de la gran mayoría del público, lamentablemente se pudo evidenciar comportamientos irrespetuosos con el artista en el escenario, como conversaciones a viva voz sobre planes para el fin de semana o el constante ruido de las botellas de cerveza en el suelo, lo que incomodó tanto a asistentes como músicos por igual.

19 José González @ Teatro La Cúpula 2016

El show siguió con “Deadweight On Velveteen“, tomada del debut “Veneer” (2003), entregada con una calma vocalización e instrumentación del músico. La conexión  con el público se produjo en “Hand On Your Heart“, original de Kylie Minogue, y posteriormente “Every Age“, la que González tardó en iniciar debido a que se sonó un par de veces; “estoy medio resfriado“, dijo, bromeando con sus fans. De su época con Junip, llegó la pulcritud de “Walking Lightly“, con la percusión nuevamente destacando. Ese folk tan arraigado en la protesta y en la música que dominaba los setentas en nuestro continente, marcado por dictaduras y regímenes políticos en gran parte de la zona, se evidencia en la forma de llegar al publico que tiene González, siempre tranquilo, pero inspirado en tono alegre y de celebración en canciones que aportan un equilibrio perfecto al set, dando cuenta de ello en “The Forest” o “Let It Carry You“.

18 José González @ Teatro La Cúpula 2016

Es sorprendente la buena recepción que tiene su último trabajo en el público local, que celebró la interpretación de “Leaf Off / The Cave“, siendo una de las más coreadas durante su presentación. Luego, llegó el baile y la alegria de “Killing For Love“, donde demuestra sus diversas influencias, desde The Wailers hasta Silvio Rodríguez. Con un indie muy en el plan de los nuevos tiempos, el tecladista James Mathé se toma el escenario con “Home“, canción de su proyecto musical Barbarossa, donde González fue colaborador.

01 José González @ Teatro La Cúpula 2016

Para ir cerrando su presentación, una tripleta compuesta sólo de covers fue la escogida: “This Is How We Walk On The Moon” (Arthur Russell), “Teardrop” (Massive Attack) y “Heartbeats” (The Knife), demostrando una de las particularidades del músico, esa capacidad de tomar canciones desde distintos ámbitos musicales y hacerlas suyas, traspasándolas a su sonido y convirtiéndolas prácticamente en una canción totalmente nueva.

13 José González @ Teatro La Cúpula 2016

Luego de una breve pausa, José González regresa en solitario a escena, agradeciendo a la audiencia y diciendo que seguirá con más, ya que no se presenta tan seguido por acá. Producto de aquella espontaneidad, “Open Book” aparece sorpresivamente, puesto que no figuraba dentro del setlist oficial que el músico tenía preparado para su presentación. “Line Of Fire” sería el último guiño a Junip, con una dedicada interpretación en tono más folk y ad hoc con la música de González. Esa emoción a flor de piel dentro de sus discos, se tradujo perfectamente en la excelente “With The Ink Of A Ghost“, seguida inmediatamente de “Down The Line“, coreada de principio a fin por los asistentes, transformándose en el cierre preciso de una presentación íntima y acogedora.

12 José González @ Teatro La Cúpula 2016

En una escena dominada por la energía y el desplante escénico en gran parte de los estilos, resulta muy difícil mantener la atención del público con un show tan calmo y minimalista, pero José González demostró su calidad en una presentación que no necesitó pomposidad ni elementos externos para generar emociones en los asistentes. Nada más bastó con su presencia y música para emocionar y entregarle un momento agradable a todos los que estuvieron presentes la noche del viernes, quienes abandonaron el Teatro La Cúpula con una sonrisa de oreja a oreja, ya que tuvieron el privilegio de ver a un genio hacer de las suyas en el recinto del Parque O’Higgins.

Por Manuel Cabrales

Fotos por Nicolás Aros

Setlist

  1. Crosses
  2. What Will
  3. Deadweight On Velveteen
  4. Hand On Your Heart (original de Kylie Minogue)
  5. Every Age
  6. Walking Lightly (original de Junip)
  7. The Forest
  8. Let It Carry You
  9. Leaf Off / The Cave
  10. Killing For Love
  11. Home (original de Barbarossa)
  12. This Is How We Walk On The Moon (original de Arthur Russell)
  13. Teardrop (original de Massive Attack)
  14. Heartbeats (original de The Knife)
  15. Open Book
  16. Line Of Fire (original de Junip)
  17. With The Ink Of A Ghost
  18. Down The Line

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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