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José González: Cancionero de emociones

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Siempre es satisfactorio ver a artistas de origen latino triunfando mundialmente en la escena musical. Más aún cuando se trata de artistas con una calidad tan impecable como la de José González, quien regresó a nuestro país en una nueva fecha de Estudio Estereo, presentándose en un Teatro La Cúpula completamente agotado. Con un catálogo basado en ritmos acústicos, el cantautor sueco de padres argentinos presentó lo mejor de su repertorio, con una revisión a su excelente último disco, “Vestiges & Claws” (2015), y un repaso de su carrera paralela en la banda Junip.

02 Niños del Cerro @ Teatro La Cúpula 2016

No más de dos minutos antes de lo pactado, la banda nacional Niños del Cerro subió al escenario para encender sus equipos, y partir a las 21:00 hrs. en punto su breve pero potente presentación. El cuarteto, que viene de ser premiado en la categoría “Artista Revelación” en la edición 2016 de los Premios Pulsar, despachó un set basado en su disco debut, “Nonato Coo” (2015), con canciones como “Nonato Coo“, “Viste Las Palabras” y “La Pajarería“. Con un indie un tanto ruidoso, pero muy complementado entre todos sus integrantes, se lucieron en la interpretación de un disco que les ha valido sólo buenas críticas, augurando un muy buen futuro para la música nacional. “Las Palmeras” fue la canción escogida para finaliza una presentación de exactos 30 minutos, donde el publico se mostró muy respetuoso ante la propuesta tan refrescante de los jóvenes músicos de La Florida.

13 Niños del Cerro @ Teatro La Cúpula 2016

Cuando el reloj marcaba las 21:55 horas, José González subía al escenario saludando al publico para tomar su guitarra e interpretar “Crosses“, siendo recibida con mucha emoción. Su banda irrumpió en escena inmediatamente después con “What Will“, corte escogido como verdadero acto de apertura, demostrando una versatilidad capaz de pasar de ritmos acústicos a tonos más latinos y bailables, con una destacable percusión. Es aquí donde hay que reflexionar un punto bastante importante: a pesar del respeto de la gran mayoría del público, lamentablemente se pudo evidenciar comportamientos irrespetuosos con el artista en el escenario, como conversaciones a viva voz sobre planes para el fin de semana o el constante ruido de las botellas de cerveza en el suelo, lo que incomodó tanto a asistentes como músicos por igual.

19 José González @ Teatro La Cúpula 2016

El show siguió con “Deadweight On Velveteen“, tomada del debut “Veneer” (2003), entregada con una calma vocalización e instrumentación del músico. La conexión  con el público se produjo en “Hand On Your Heart“, original de Kylie Minogue, y posteriormente “Every Age“, la que González tardó en iniciar debido a que se sonó un par de veces; “estoy medio resfriado“, dijo, bromeando con sus fans. De su época con Junip, llegó la pulcritud de “Walking Lightly“, con la percusión nuevamente destacando. Ese folk tan arraigado en la protesta y en la música que dominaba los setentas en nuestro continente, marcado por dictaduras y regímenes políticos en gran parte de la zona, se evidencia en la forma de llegar al publico que tiene González, siempre tranquilo, pero inspirado en tono alegre y de celebración en canciones que aportan un equilibrio perfecto al set, dando cuenta de ello en “The Forest” o “Let It Carry You“.

18 José González @ Teatro La Cúpula 2016

Es sorprendente la buena recepción que tiene su último trabajo en el público local, que celebró la interpretación de “Leaf Off / The Cave“, siendo una de las más coreadas durante su presentación. Luego, llegó el baile y la alegria de “Killing For Love“, donde demuestra sus diversas influencias, desde The Wailers hasta Silvio Rodríguez. Con un indie muy en el plan de los nuevos tiempos, el tecladista James Mathé se toma el escenario con “Home“, canción de su proyecto musical Barbarossa, donde González fue colaborador.

01 José González @ Teatro La Cúpula 2016

Para ir cerrando su presentación, una tripleta compuesta sólo de covers fue la escogida: “This Is How We Walk On The Moon” (Arthur Russell), “Teardrop” (Massive Attack) y “Heartbeats” (The Knife), demostrando una de las particularidades del músico, esa capacidad de tomar canciones desde distintos ámbitos musicales y hacerlas suyas, traspasándolas a su sonido y convirtiéndolas prácticamente en una canción totalmente nueva.

13 José González @ Teatro La Cúpula 2016

Luego de una breve pausa, José González regresa en solitario a escena, agradeciendo a la audiencia y diciendo que seguirá con más, ya que no se presenta tan seguido por acá. Producto de aquella espontaneidad, “Open Book” aparece sorpresivamente, puesto que no figuraba dentro del setlist oficial que el músico tenía preparado para su presentación. “Line Of Fire” sería el último guiño a Junip, con una dedicada interpretación en tono más folk y ad hoc con la música de González. Esa emoción a flor de piel dentro de sus discos, se tradujo perfectamente en la excelente “With The Ink Of A Ghost“, seguida inmediatamente de “Down The Line“, coreada de principio a fin por los asistentes, transformándose en el cierre preciso de una presentación íntima y acogedora.

12 José González @ Teatro La Cúpula 2016

En una escena dominada por la energía y el desplante escénico en gran parte de los estilos, resulta muy difícil mantener la atención del público con un show tan calmo y minimalista, pero José González demostró su calidad en una presentación que no necesitó pomposidad ni elementos externos para generar emociones en los asistentes. Nada más bastó con su presencia y música para emocionar y entregarle un momento agradable a todos los que estuvieron presentes la noche del viernes, quienes abandonaron el Teatro La Cúpula con una sonrisa de oreja a oreja, ya que tuvieron el privilegio de ver a un genio hacer de las suyas en el recinto del Parque O’Higgins.

Por Manuel Cabrales

Fotos por Nicolás Aros

Setlist

  1. Crosses
  2. What Will
  3. Deadweight On Velveteen
  4. Hand On Your Heart (original de Kylie Minogue)
  5. Every Age
  6. Walking Lightly (original de Junip)
  7. The Forest
  8. Let It Carry You
  9. Leaf Off / The Cave
  10. Killing For Love
  11. Home (original de Barbarossa)
  12. This Is How We Walk On The Moon (original de Arthur Russell)
  13. Teardrop (original de Massive Attack)
  14. Heartbeats (original de The Knife)
  15. Open Book
  16. Line Of Fire (original de Junip)
  17. With The Ink Of A Ghost
  18. Down The Line

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DIIV: Esquemas Juveniles

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DIIV

Aunque estamos en una época con la posibilidad de más estilos que nunca, lo que es más claro de ver son las convergencias, cuando existen cosas muy diferentes que tienen un punto de encuentro. Nadie podría decir que Mac DeMarco, Wild Nothing y DIIV suenan igual, pero estos tres actos, con popularidad en nuestro país, tienen una sensibilidad con las guitarras y los ritmos que los hacen convivir incluso en el mismo sello, Captured Tracks. Pero luego aparecen las diferencias, que tienen más relación con cómo se disponen en un escenario o cómo se disponen ante su propia música, algo que se reafirmó en una nueva visita de DIIV, enterando su tercera vez en Chile.

Antes, todo partió con un potente set de Adelaida. La banda de Valparaíso estuvo muy bien elegida para partir con la jornada, en especial por la energía desplegada, que redundó en una ovación del público al cierre de su show pasadas las 21:45 hrs., donde pasaron por canciones como “1999” y “Eco”, para cerrar con la explosiva “Cienfuegos”, en su mayoría tracks que pertenecen a “Paraíso”, el disco que editaron en 2017. Un sólido espectáculo de una de las bandas más potentes del rock chileno, cuyo repertorio está siendo rápidamente engrosado.

Tras 25 minutos de espera, y teniendo a la mitad de DIIV en los últimos minutos ajustando ellos mismos sus instrumentos, entró a escena la banda de Brooklyn, que de inmediato podía establecer su potencia. A diferencia de Wild Nothing o DeMarco, lo de DIIV es más potente en el proscenio, y ellos no caen en la autoindulgencia, pese a que las formas de Zachary Cole Smith pudieran hacer creer lo contrario. Toda la banda suena cohesionada y eso deriva en el peso escénico que proyectan. Mientras Zachary pareciera al comienzo un vocalista parco que no se interesa en que se le entienda poco, luego se denota que eso es parte de la estética mientras él está enfocado como láser en lo suyo, y también en la guitarra de Andrew Bailey, con quien se complementan perfectamente.

Además, esta energía enfocada y este sonido aplanador no caen en un saco roto, porque el público que llegó a Club Blondie (que, vale decir, cada vez suena mejor para bandas) estaba dispuesto a saltar y sentir este show como algo realmente relevante. Ya en “Human” y “Dopamine” la algarabía era tal, que gente de la audiencia hacía crowdsurfing y otros revoleaban la polera o lo que fuera en el aire, como si se estuviera alentando al equipo en el estadio, con una conexión envidiable.

Aunque se ha visto a DIIV varias veces en vivo, existe algo que hace que se vuelva a ellos. Y tal vez sea esa sensación de que, en medio de todos los esquemas que rodean lo que son y proyectan sus canciones, existe una banda que tiene mucho que entregar, enfrentándose al cliché de los conjuntos que suenan o se ven similar, y que en general tienden a restringir el caudal de energía. En temas como “Past Lives” quedaba en claro que no se trataba meramente de escuchar versiones como las oscuras rendiciones de los discos, sino que algo de mayor alcance explosivo, sin traicionar esas sensaciones.

No es que DIIV sea la banda más brillante del mundo. Tras entregar una canción nueva sin título, tocaron un minuto de algo ininteligible y esos son gestos contradictorios, pero al menos reposa algo de honestidad en ellos que los hace ser de lo mejor de su rebaño, algo que en el iluminado final con “Dust”, “Doused”, y luego el encore con “Wait” (en el cual Andrew salió con un sostén que una persona lanzó al escenario) quedó de manifiesto. Poco más de una hora y cuarto que explicitan a DIIV como parte de los actos en los que no se debe desconfiar, porque pese a seguir modelos que parecieran muy definidos, ellos aún son capaces de entregar algo que los separa de la indulgencia y la simplona sencillez, y es así como probablemente los neoyorquinos consigan el paso a la trascendencia.

Setlist

  1. (Druun Pt. II)
  2. Is The Is Are
  3. (Druun)
  4. Human
  5. Under The Sun
  6. Dopamine
  7. Sometime
  8. Oshin (Subsume)
  9. Incarnate Devil
  10. Bent (Roi’s Song)
  11. Past Lives
  12. Nueva canción
  13. Healthy Moon
  14. Loose Ends
  15. Dust
  16. Doused
  17. Wait

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