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Jordan Rudess: Una historia de virtud

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El laureado tecladista de Dream Theater llegó por segunda vez a nuestro país con un concierto solista. Esta vez como parte del tour denominado como “From Bach To Rock”, Jordan Rudess se instaló con su piano en el escenario del Teatro Nescafé de las Artes para contarnos su historia como músico, desde el momento en que descubrió su talento hasta su presente como miembro de una de las bandas más admiradas del rock y el metal progresivo. En casi dos horas de espectáculo, que estuvo plagado de entretenidas anécdotas, el estadounidense deleitó a sus fanáticos de la mano de un concierto íntimo y honesto.

El relato comenzó en su infancia, cuando un profesor del colegio le contó a su madre que su hijo tenía un talento especial con el piano. Tiempo después, un Jordan Rudess de tan solo nueve años estaría ingresando a la Juilliard School of Music. Para recordar esa época donde fue bombardeado de música clásica, el calvo tecladista rindió tributo a Bach interpretando “Partita No. 5 In G Major”, provocando los primeros halagos de la audiencia. De lo clásico pasamos inmediatamente a sus años de adolescencia, donde la influencia de bandas rockeras como Pink Floyd o King Crimson revolucionaron su forma de ver la música y abrieron un nuevo horizonte para sus aspiraciones. Es así como dio paso a un medley de algunas de las canciones de los grupos que lo marcaron en esa época.

Esa fue la tónica durante todo el concierto que, a ratos, parecía una gran autobiografía musicalizada. Una lástima por todos aquellos que no dominaban el inglés, porque el testimonio de Rudess era vital para poder entender la razón de cada una de las piezas que fueron interpretadas anoche. El salto de la clásica “Ballade No.1 in G Minor, Op. 23” de Chopin a la progresiva tanda de “Hourglass” y el medley de canciones de Dream Theater, sólo hacía sentido por las palabras del músico. Sin embargo, la música era el lenguaje principal y cada ejecución del calvo tecladista fue celebrada incluso si sus palabras no fueron captadas del todo.

Y hablando de palabras, para muchos fue una sorpresa escuchar al músico cantar en cortes como “Space Oddity” –tema con el que recordó su trabajo junto al fallecido David Bowie– o “Just For Today”, ya que en Dream Theater sólo lo podemos verlo rodeado de consolas e instrumentos. La verdad es que la sorpresa fue más que agradable, ya que el hombre se defiende en las voces y sus intervenciones como cantante brindaron versatilidad a la presentación. Claro que su capacidad vocal queda chica junto a sus habilidades con las teclas, dándose el lujo de tocar su iPad con la nariz en la sección bautizada como “iPad Blues Jam”, la que inyectó un poco de rock y blues a la velada.

Para cerrar la noche, los cortes más celebrados por el respetable fueron las interpretaciones en piano del clásico de Dream Theater, “The Dance Of Eternity”, y el corte original de Liquid Tension Experiment, “State Of Grace”, que mutó en “Bohemian Rhapsody” de Queen, dando un cierre tremendo a un show que dejó más que satisfechos a los fans del norteamericano, un hombre que, pese a lo intrincadas que puedan llegar a ser algunas de sus composiciones, anoche no sólo fue capaz de remecer la mente de sus seguidores, sino que también sus corazones, repasando su admirable historia que, sin duda alguna, es una historia de virtud.

Setlist

  1. Partita No. 5 In G major (original de Johann Sebastian Bach)
  2. Hey You / Entangled / I Talk To The Wind / The Court Of The Crimson King
  3. Just For Today
  4. Ballade No.1 in G Minor, Op. 23 (original de Fryderyk Chopin)
  5. Hourglass (original de Liquid Tension Experiment)
  6. The Silent Man / Hollow Years / The Spirit Carries On
  7. Space Oddity (original de David Bowie)
  8. Interstices
  9. iPad Blues Jam
  10. For Japan
  11. The Dance Of Eternity (original de Dream Theater)
  12. State Of Grace (original de Liquid Tension Experiment)
  13. Bohemian Rhapsody (original de Queen)

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Attaque 77: Junto a los viejos amigos

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Attaque 77

Las ocasiones en que los trasandinos de Attaque 77 han visitado el país son innumerables. Un trabajo incesante, que por más de dos décadas los ha llevado a múltiples ciudades a lo largo de Chile, alimentando con ello una fanaticada de larga data. En reconocimiento a esta extensa amistad, el conjunto liderado por Mariano Martínez se convocó en Cúpula Multiespacio para conmemorar sus 30 años de carrera, junto con presentar su último trabajo, “Triángulo De Fuerza”, lanzado hace menos de un mes. Un show que, por su estrecha lealtad, estuvo lleno de recuerdos que revivieron la primera vez que los argentinos se presentaron en Santiago.

El Teatro Esmeralda era un antiguo recinto ubicado en San Diego, que, en precarias condiciones materiales, recibió en 1994 por primera vez a Attaque 77. Por aquellos años, el circuito punk local salía del underground para insertarse en círculos de mayor difusión. Para dicho encuentro, dos referentes de la escena fueron los encargados de recibirlos: Los Miserables y Fiskales Ad-Hok. Para los amantes de la mística, este mismo concierto se repetía 25 años después.

Repitiendo el ritual, la apertura estuvo a cargo de Los Miserables. Con canciones como “Detenido Por Sospecha” o “Declaración De Intransigencia”, el conjunto recordó aquellos años de transición democrática, donde la música subterránea estructuraba los escasos espacios de desahogo. Por su parte, Fiskales Ad-Hok hizo lo propio, quienes mostraron su visión de descontento con “El Cóndor” o “Eugenia”. Luego de dos intensas presentaciones cargadas al recuerdo de aquel histórico show de 1994, el público estaba preparado para recibir a los anfitriones.

Antes de que los argentinos comenzaran el show, el apabullante aplauso de bienvenida marcó la victoria ya ganada. Decididos a abrir su repertorio con material nuevo, “Lobotomizado” fue el primer disparo del concierto, cuya letra reflejó con elocuencia el viaje en retrospección que fue la jornada. El resto de la primera porción del show fue recordar clásicos coreados de principio a fin; desde el himno fraterno en “América”, las muestras de su primera etapa con “Gil” y “El Cielo Puede Esperar”, hasta el single de antigua rotación radial “Western”. El vasto conocimiento hacía más que evidente que se trataba de un público que, al igual que los anfitriones, celebraban ya varios años de fanatismo. Este cariño apasionado, comparable al ferviente apoyo “futbolero”, permitió que la banda le entregara al público la dirección del show, acompañando instrumentalmente el vitoreo que caía de La Cúpula. Intercalando con algunas canciones del material actual, otros clásicos como “El Jorobadito”, “San Fermín” y “Chicos y Perros” fomentaron el coro de la audiencia.

La noción de compartir una historia común es un factor que se hizo presente a lo largo de toda la presentación. Mariano Martínez, guitarrista y voz de la banda, recordaba con cierto humor aquel primer show en Santiago, sorprendiéndose de lo lejos que han llegado. Para prolongar la complicidad, la agrupación interpretó una versión de “Herminda De La Victoria” de Víctor Jara. Ya en la porción final del show, los argentinos hicieron cantar con “Beatle”, “Hacelo Por Mí” y, a pedido del público, “Amigo”, la cual hizo mucho sentido a la velada, confesando que estar en Chile es como sentirse en casa.

Volviendo del encore, cerraron con la balada “Arrancacorazones”, “Espadas y Serpientes” y “Donde Las Águilas Se Atreven”, esta última comenzó desde el entusiasta coro de la fanaticada, dando cuenta que los argentinos son conscientes de que, para presentar un show cercano, es necesario incluir a su público como si se tratara de un quinto integrante. Para dar el cierre final, una versión contundente del clásico de Gilda, “No Me Arrepiento De Este Amor”, hizo cantar a toda La Cúpula y despedirse con la sensación de un trabajo en conjunto realizado con satisfacción.

Con Attaque 77 ocurre una situación atípica: si bien, son una banda que se originó bajo el alero del punk rock con estricta estética ramonera, en el desarrollo de su carrera no han temido acercarse a composiciones más “amigables”, recogiendo con ello un importante puñado de canciones con éxito radial, trascendiendo a la hermética comunidad del punk y, más increíble aún, saliendo victoriosos sin perder la aprobación de una fanaticada que suele ser intransigente con quienes van en búsqueda del éxito comercial. Allí es donde recae el cariño imperecedero de sus fanáticos, fruto de una larga labor. La noche del jueves dio cuenta de la complicidad entre viejos amigos, quienes hace 25 años nunca se hubiesen imaginado esta velada.

Setlist

  1. Lobotomizado
  2. América
  3. Western
  4. El Cielo Puede Esperar
  5. Gil
  6. Vida Monótona (Conmoción Cerebral)
  7. El Jorobadito
  8. San Fermín
  9. Como Salvajes
  10. Chicos y Perros
  11. Ojos De Perro
  12. Herminda De La Victoria (original de Víctor Jara)
  13. Beatle
  14. Todo Está Al Revés
  15. Antihumano
  16. Hacelo Por Mi
  17. Amigo (original de Roberto Carlos)
  18. Pagar o Morir
  19. María
  20. Arrancacorazones
  21. Espadas y Serpientes
  22. Donde Las Águilas Se Atreven
  23. No Me Arrepiento De Este Amor (original de Gilda)

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