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Jordan Rudess: Una historia de virtud

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El laureado tecladista de Dream Theater llegó por segunda vez a nuestro país con un concierto solista. Esta vez como parte del tour denominado como “From Bach To Rock”, Jordan Rudess se instaló con su piano en el escenario del Teatro Nescafé de las Artes para contarnos su historia como músico, desde el momento en que descubrió su talento hasta su presente como miembro de una de las bandas más admiradas del rock y el metal progresivo. En casi dos horas de espectáculo, que estuvo plagado de entretenidas anécdotas, el estadounidense deleitó a sus fanáticos de la mano de un concierto íntimo y honesto.

El relato comenzó en su infancia, cuando un profesor del colegio le contó a su madre que su hijo tenía un talento especial con el piano. Tiempo después, un Jordan Rudess de tan solo nueve años estaría ingresando a la Juilliard School of Music. Para recordar esa época donde fue bombardeado de música clásica, el calvo tecladista rindió tributo a Bach interpretando “Partita No. 5 In G Major”, provocando los primeros halagos de la audiencia. De lo clásico pasamos inmediatamente a sus años de adolescencia, donde la influencia de bandas rockeras como Pink Floyd o King Crimson revolucionaron su forma de ver la música y abrieron un nuevo horizonte para sus aspiraciones. Es así como dio paso a un medley de algunas de las canciones de los grupos que lo marcaron en esa época.

Esa fue la tónica durante todo el concierto que, a ratos, parecía una gran autobiografía musicalizada. Una lástima por todos aquellos que no dominaban el inglés, porque el testimonio de Rudess era vital para poder entender la razón de cada una de las piezas que fueron interpretadas anoche. El salto de la clásica “Ballade No.1 in G Minor, Op. 23” de Chopin a la progresiva tanda de “Hourglass” y el medley de canciones de Dream Theater, sólo hacía sentido por las palabras del músico. Sin embargo, la música era el lenguaje principal y cada ejecución del calvo tecladista fue celebrada incluso si sus palabras no fueron captadas del todo.

Y hablando de palabras, para muchos fue una sorpresa escuchar al músico cantar en cortes como “Space Oddity” –tema con el que recordó su trabajo junto al fallecido David Bowie– o “Just For Today”, ya que en Dream Theater sólo lo podemos verlo rodeado de consolas e instrumentos. La verdad es que la sorpresa fue más que agradable, ya que el hombre se defiende en las voces y sus intervenciones como cantante brindaron versatilidad a la presentación. Claro que su capacidad vocal queda chica junto a sus habilidades con las teclas, dándose el lujo de tocar su iPad con la nariz en la sección bautizada como “iPad Blues Jam”, la que inyectó un poco de rock y blues a la velada.

Para cerrar la noche, los cortes más celebrados por el respetable fueron las interpretaciones en piano del clásico de Dream Theater, “The Dance Of Eternity”, y el corte original de Liquid Tension Experiment, “State Of Grace”, que mutó en “Bohemian Rhapsody” de Queen, dando un cierre tremendo a un show que dejó más que satisfechos a los fans del norteamericano, un hombre que, pese a lo intrincadas que puedan llegar a ser algunas de sus composiciones, anoche no sólo fue capaz de remecer la mente de sus seguidores, sino que también sus corazones, repasando su admirable historia que, sin duda alguna, es una historia de virtud.

Setlist

  1. Partita No. 5 In G major (original de Johann Sebastian Bach)
  2. Hey You / Entangled / I Talk To The Wind / The Court Of The Crimson King
  3. Just For Today
  4. Ballade No.1 in G Minor, Op. 23 (original de Fryderyk Chopin)
  5. Hourglass (original de Liquid Tension Experiment)
  6. The Silent Man / Hollow Years / The Spirit Carries On
  7. Space Oddity (original de David Bowie)
  8. Interstices
  9. iPad Blues Jam
  10. For Japan
  11. The Dance Of Eternity (original de Dream Theater)
  12. State Of Grace (original de Liquid Tension Experiment)
  13. Bohemian Rhapsody (original de Queen)

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Orchestral Manoeuvres In The Dark: Pretendiendo ver el futuro

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¿Qué hay detrás del baile? ¿Por qué el cuerpo traduce la música y los ritmos de ciertas maneras? Desde Darwin hasta David Byrne han tratado de pensar en por qué la evolución de la humanidad tiene a la danza como algo clave para el acto de ser humanos, y por ello es que la reflexión siempre aparece cuando el baile se hace algo colectivo. Cuando bailamos juntos, en la oscuridad de una pista o una cancha como ocurre en un concierto, esto indica, por lo menos, la existencia de una comunión, y en el punto máximo, una creencia haciéndose algo material.

Cuando se observa lo que pasa con la música de Orchestral Manoeuvres In The Dark (OMD), es difícil pensar en qué tiempo se habla. Se puede pensar en ritmo, en letra, en música, en espíritu, pero también hay un ansia en el dúo formado a fines de los 70’s por capturar el futuro. ¿Qué hay detrás del baile? Pareciera que está la voz de los tiempos, un zeitgeist accidental, que luego de ser futurista calza más con un retro futurismo que se vuelve único y necesario, tal como fue la primera visita de OMD a nuestro país, en una Cúpula Multiespacio repleta con más de un millar de personas que tuvieron chance de ver una clase maestra de cómo se configura una sesión de baile, intensidad y calidad.

Tras un buen calentamiento con el set de synthpop que puso Cristián “Chico” Pérez, el público esperó ansioso a OMD, y es que el público (cuyo promedio de edad probablemente se elevaba sobre los 40 años) sabía que la espera había sido larga. “Paul, ¿me puedes decir por qué cresta esperamos 40 años para venir acá?” fue la pregunta de Andy McCluskey que todos pensaron, al unísono, que resumía esa sensación de cómo lo inevitable se deja esperar tanto tiempo. Antes de eso, “Isotype” iniciaba el show a las 21:45 hrs., en una muy buena muestra de cómo OMD pasó de proyectar al futuro, a vivirlo.

Aunque este tema fuera de “The Punishment of Luxury” (2018), último disco a la fecha de los ingleses, lo cierto es que se integraba de forma natural con clásicos posteriores como “Messages” o “Tesla Girls“, y todo se transformaba en una fiesta, con un juego de luces perfecto, y también con los movimientos maniáticos de McCluskey quien parecía poseído por el espíritu de su “yo” más joven. Una mezcla entre el luchador Shinsuke Nakamura y un bailarín experto en clubes de Ibiza, los pasos de Andy eran impactantes y dotaban de urgencia a un repertorio que, en vez de urgente, ha tenido al tiempo de su lado para decantar en lo preciso y lo trascendente.

Por ello es que el salto entre canciones con décadas de diferencia como “History Of Modern (Part 1)” y “Pandora’s Box” se da con tanta naturalidad, porque el factor común es OMD, cuya historia puede remontarse a cuatro décadas atrás, pero que estuvo 10 años completos sin avanzar, y ese tipo de desajustes no se notan en el escenario ni en el armado de un set hecho para la ocasión, no enfocado en el trabajo más reciente, sino que en clásicos de todas las épocas, desde “(Forever) Live And Die“, “If You Leave” y “Souvenir” (que fueron todas juntas), hasta las “Joan of Arc” y “So In Love“.

La gente respondía siempre, en todas las canciones, en todos los momentos, sin dejar de entregar energía y corresponderle un poco a McCluskey. También hay momentos donde Paul Humphreys tomaba el micrófono para cantar, como en “Souvenir” o “(Forever)…“, y ahí quedaba de manifiesto cómo se complementan ambas personalidades, Andy desde lo frenético y Paul desde lo melódico, redundando en esta conjunción de ideas de futuro que se vuelven fiesta, baile y oscuridad.

Más cerca del final viene la locura de “Locomotion” o el coro que es “Sailing On The Seven Seas“, para luego cerrar el main set con “Enola Gay“, esa canción de OMD que es imposible que no haya sido escuchada, que es reconocible incluso por quienes no tienen idea de la mera existencia de la banda. Aunque se escuchaban cosas comentadas por la gente como “este es el tema de los gays” (claro, campeón, seguro que es por eso), lo cierto es que la energía era completa y dejaba a la gente en ascuas de más, en especial con esa maravilla de coreo de estadio asimilando a los sintetizadores en esta canción. La cara de sorpresa de Andy y Paul dejaba en claro su posición respecto al público en esta velada.

¿Qué hay detrás del baile? Esto funciona como idea a considerar en canciones más calmas como las que iniciaron el encore como el himno “Walking In The Milky Way“. Al final del día, y cerca del final del concierto, se buscan puntos de encuentro, sensaciones comunes. A veces no es de lo más placentero tener mucha gente alrededor, moviéndose y chocando unos con otros, a veces con cabezas que tapan parte del escenario o con algunos que fuman en recintos cerrados, pero cuando se consigue la coordinación de todos los espíritus para ser uno, nada de eso importa.

En el caso de un show como el de OMD lo que importa es cómo nos encontramos en pistas de baile, en recuerdos de un futuro pasado, y cómo es que la electricidad se sigue transmitiendo. Por ello es que ese tributo a Kraftwerk, “Electricity“, se hacía la mejor forma de cerrar 97 minutos perfectos, con sonido, energía, voces, y un público a la medida de lo que debió ser, y que finalmente fue el debut de OMD en Chile. Como cantara Springsteen: “No puedes iniciar un fuego sin una chispa / (…) incluso si es que estamos danzando en la oscuridad“.

Setlist

  1. Isotype
  2. Messages
  3. Tesla Girls
  4. History Of Modern (Part 1)
  5. Pandora’s Box
  6. (Forever) Live And Die
  7. If You Leave
  8. Souvenir
  9. Joan Of Arc
  10. Joan Of Arc (Maid Of Orleans)
  11. Of All The Things We’ve Made
  12. So In Love
  13. The Punishment Of Luxury
  14. Dreaming
  15. Locomotion
  16. Sailing On The Seven Seas
  17. Enola Gay
  18. Walking In The Milky Way
  19. Secret
  20. Electricity

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