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Jordan Rudess: Una historia de virtud

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El laureado tecladista de Dream Theater llegó por segunda vez a nuestro país con un concierto solista. Esta vez como parte del tour denominado como “From Bach To Rock”, Jordan Rudess se instaló con su piano en el escenario del Teatro Nescafé de las Artes para contarnos su historia como músico, desde el momento en que descubrió su talento hasta su presente como miembro de una de las bandas más admiradas del rock y el metal progresivo. En casi dos horas de espectáculo, que estuvo plagado de entretenidas anécdotas, el estadounidense deleitó a sus fanáticos de la mano de un concierto íntimo y honesto.

El relato comenzó en su infancia, cuando un profesor del colegio le contó a su madre que su hijo tenía un talento especial con el piano. Tiempo después, un Jordan Rudess de tan solo nueve años estaría ingresando a la Juilliard School of Music. Para recordar esa época donde fue bombardeado de música clásica, el calvo tecladista rindió tributo a Bach interpretando “Partita No. 5 In G Major”, provocando los primeros halagos de la audiencia. De lo clásico pasamos inmediatamente a sus años de adolescencia, donde la influencia de bandas rockeras como Pink Floyd o King Crimson revolucionaron su forma de ver la música y abrieron un nuevo horizonte para sus aspiraciones. Es así como dio paso a un medley de algunas de las canciones de los grupos que lo marcaron en esa época.

Esa fue la tónica durante todo el concierto que, a ratos, parecía una gran autobiografía musicalizada. Una lástima por todos aquellos que no dominaban el inglés, porque el testimonio de Rudess era vital para poder entender la razón de cada una de las piezas que fueron interpretadas anoche. El salto de la clásica “Ballade No.1 in G Minor, Op. 23” de Chopin a la progresiva tanda de “Hourglass” y el medley de canciones de Dream Theater, sólo hacía sentido por las palabras del músico. Sin embargo, la música era el lenguaje principal y cada ejecución del calvo tecladista fue celebrada incluso si sus palabras no fueron captadas del todo.

Y hablando de palabras, para muchos fue una sorpresa escuchar al músico cantar en cortes como “Space Oddity” –tema con el que recordó su trabajo junto al fallecido David Bowie– o “Just For Today”, ya que en Dream Theater sólo lo podemos verlo rodeado de consolas e instrumentos. La verdad es que la sorpresa fue más que agradable, ya que el hombre se defiende en las voces y sus intervenciones como cantante brindaron versatilidad a la presentación. Claro que su capacidad vocal queda chica junto a sus habilidades con las teclas, dándose el lujo de tocar su iPad con la nariz en la sección bautizada como “iPad Blues Jam”, la que inyectó un poco de rock y blues a la velada.

Para cerrar la noche, los cortes más celebrados por el respetable fueron las interpretaciones en piano del clásico de Dream Theater, “The Dance Of Eternity”, y el corte original de Liquid Tension Experiment, “State Of Grace”, que mutó en “Bohemian Rhapsody” de Queen, dando un cierre tremendo a un show que dejó más que satisfechos a los fans del norteamericano, un hombre que, pese a lo intrincadas que puedan llegar a ser algunas de sus composiciones, anoche no sólo fue capaz de remecer la mente de sus seguidores, sino que también sus corazones, repasando su admirable historia que, sin duda alguna, es una historia de virtud.

Setlist

  1. Partita No. 5 In G major (original de Johann Sebastian Bach)
  2. Hey You / Entangled / I Talk To The Wind / The Court Of The Crimson King
  3. Just For Today
  4. Ballade No.1 in G Minor, Op. 23 (original de Fryderyk Chopin)
  5. Hourglass (original de Liquid Tension Experiment)
  6. The Silent Man / Hollow Years / The Spirit Carries On
  7. Space Oddity (original de David Bowie)
  8. Interstices
  9. iPad Blues Jam
  10. For Japan
  11. The Dance Of Eternity (original de Dream Theater)
  12. State Of Grace (original de Liquid Tension Experiment)
  13. Bohemian Rhapsody (original de Queen)

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AniPower: Un gran homenaje a las emociones

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AniPower

Con el recuerdo aún fresco del tremendo show que fue Dragon Ball Rock Sinfónico en la Cúpula Multiespacio, ayer pudimos vivir el evento bautizado como AniPower, concierto ideado por la Power Up, orquesta argentina que se dedica a interpretar música de animé y videojuegos, donde repasaron un montón de series de origen asiático de la década de los 90, 2000 y también actuales, en el recital definitivo para cualquier fanático de la animación japonesa. Si bien, la concurrencia no fue en masa como ocurrió en el concierto dedicado a los Guerreros Z, los asistentes disfrutaron de un espectáculo completísimo, tanto musical como audiovisualmente, que no se sostuvo solamente en la nostalgia, sino que también en la celebración de un arte que nos ha entregado –y sigue entregándonos– un montón de grandes y épicas historias.

La orquesta comenzó a la segura con dos sandías caladas: el opening de Dragon Ball Z correspondiente a la saga de Majin Boo y el memorable opening de Digimon, este último despertando de inmediato las emociones del respetable, dejando el terreno preparado para la oleada de himnos que se vendrían en los próximos minutos. One Piece, Detetive Conan, Slam Dunk y Evangelion fueron alguna de las joyitas que despertaron la ovación del respetable.

El sonido era perfecto y la orquesta Power Up chilena que acompañó al proyecto en esta oportunidad ejecutó de maravilla cada uno de los cortes. El maestro de ceremonias, Mariano Cazorla, quien ha sido el responsable de transcribir todas las composiciones y convocar a los músicos de la orquesta, anunciaba cada composición con un comentario previo, muchas veces en tono de broma, como cuando estaban a punto de tocar el opening de Pokémon y declaró que la serie de los monstruos de bolsillo nos había enseñado que podemos capturar a nuestras mascotas y ponerlas a pelear con las de otros, sacando las risas del público. Qué duda cabe que la canción principal de las aventuras de Ash y Pikachu fue uno de los momentos álgidos de la jornada, y así también lo fueron cortes como el de Slam Dunk, Sailor Moon y Ranma.

Pero no sólo de canciones de apertura se sostenía el recital, sino que también tuvimos la oportunidad de escuchar extractos de la música incidental más recordada de las series, tales como el tema del Equipo Rocket en Pokémon, la música que acompañaba las intervenciones de Tuxedo Mask en Sailor Moon y una serie de endings de la saga Dragon Ball, Caballeros del Zodiaco o Digimon.

Los mejores momentos fueron aquellos donde escuchamos canciones de series clásicas que no son frecuentemente revisadas por este tipo de proyectos al no ser las más “populares”, como lo fueron Sakura Card Captor, Arale, Beyblade, Zenki, Mazinger Z o Los Súper Campeones. También hay que destacar la revisión de series más contemporáneas, como lo son Shingeki No Kyojin, u otras que provocaron los gritos de emoción de la fanaticada, como lo fue el opening de Fullmetal Alchemist.

Estas novedades son las que hicieron de este concierto un mar de emociones y recuerdos, algo que, lamentablemente, se pierde un poco al dedicar la última parte del show a repasar la música de Dragon Ball. Es cierto que la serie de Son Goku y compañía es considerada el anime más grande y popular de todos los tiempos, pero dedicar los últimos treinta minutos del set exclusivamente a ella hace perder esa magia y dinamismo que contiene el show en su primera parte. Sobre todo cuando todavía quedaban grandes nombres en el tintero como Yu-Gi-Oh!, Cowboy Bebop, o el más solicitado por la muchedumbre, Naruto.

Así y todo, con “Cha-La Head-Cha-La” y la repetición del opening de Slam Dunk solicitado por el público, Power Up dio por terminada su primera presentación en la capital, dejando a todo el mundo con una sonrisa de oreja a oreja y con la promesa de regresar con alguno de sus shows temáticos. Esperamos que la respuesta de la gente sea mayor en su retorno, ya que el espectáculo de los argentinos se lo merece. Evocando memorias y amor por aquellos dibujos animados que nos hicieron y nos siguen haciendo soñar, AniPower fue un gran homenaje a nuestras emociones.

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