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Joe Satriani: El profesor volvió a dar clases

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El pasado 23 de julio el virtuoso estadounidense se presentó en nuestro país por quinta vez en el Teatro Caupolicán. Tercera ocasión en que venía a presentar un trabajo discográfico (vino con G3 un par de veces), y ahora el turno fue de “Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock”.

La expectativa generada por la visita de Satriani a nuestro país no fue la misma que en años anteriores. Me atrevo a decir que va en decadencia. Esto quizás se debe a la cantidad de veces que nos ha visitado en tan poco tiempo y/o a sus trabajos discográficos de los últimos 10 años, ya que despues de “Crystal Planet” del año 1998, sus posteriores álbumes no han tenido el éxito esperado en ventas ni el respaldo de los miles de fans a los cuales acostumbraba. Ahora, vamos al grano…

A las 21:02 se apagaron las luces cuando entró “Satch” y su banda conformada por los ya consagrados Stuart Hamm en el bajo, Jeff Campitelli en batería y Galen Henson como segundo guitarrista. Abrieron con “I Just Wanna Rock”, tercer tema de su ultima placa de estudio, la cual sonó lo sumamente bien como para calentar un poco el ambiente.

“Overdriver” prosiguió con la presentación de su nuevo álbum hasta que llego la hora de los clásicos: “Satch Boogie” prendió a la audencia como una explosión! Sinceramente, pareció este el opening track ya que en los temas anteriores el publico se mantuvo casi en silencio, con esta Satriani pasó la lista y el publico dijo “PRESENTE!”.

“Ice 9” fue la siguiente, otro clásico del álbum “Surfing With The Alien” de 1987. “Diddle-Y-A-Doo-Dat” pasó desapercibida, ya que el público asistente quería clásicos y nada más. Posteriormente “Flying In A Blue Dream”, canción que Satriani ha tocado en todas sus visitas acá, pero no aburre, una joya dentro de su catalogo. “Ghosts” y “Super Colossal” bajaron la intensidad hasta que Satch se mando una trilogía de antalogía.

“One Big Rush”, “Time Machine” y “Cool #9” prosiguieron, demostrándonos la calidad de este guitarrista, sin dudas uno de los guitarristas mas habilidosos dentro de la historia del rock. “Andalusia” paso desapercibida, pero posteriormente Stu Hamm realizó el mismo solo de bajo que viene haciendo hace casi 10 años, hubo aplausos y pifias para él.

“Cryin’” (Tema dedicado a su padre) puso la cuota de emotividad al igual que “Always With Me, Always With You”, pero cuando todo parecía tranquilo y calmo explotó “Surfing With The Alien”, con Satriani haciendo la siempre entretenida batalla entre su guitarra y el publico, batalla que el ganó con creces. El cierre de la noche, como era de esperar, fue con la pegadiza y alegre “Summer Song”, ejecutada a la perfección.

Respecto a esta presentación encuentro que fue la más “pobre” de Satriani en nuestro país. No lo digo por la ejecución, o la banda soporte, el sonido, ya que Joe es un músico y guitarrista admirable, sino el ambiente. El público estuvo bajísimo en comparación a las visitas anteriores de “Satch”, incluso el Teatro Caupolican se encontraba a unos ¾ mas o menos de su capacidad, pero bueno, cosas del rock. Paz.

Renato Zelada
Foto: Luis Muñoz

Set list:

  1. I Just Wanna Rock
  2. Overdriver
  3. Satch Boogie
  4. Ice 9
  5. Diddle-Y-A-Doo-Dat
  6. Flying In A Blue Dream
  7. Ghosts
  8. Super Colossal
  9. One Big Rush
  10. Time Machine
  11. Cool #9
  12. Andalusia
  13. Cryin’
  14. Always With Me, Always With You
  15. Surfing With The Alien
  16. Summer Song

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3 Comentarios

3 Comments

  1. Felipe Ramírez Amigo

    28-Jul-2008 en 7:02 pm

    [HN] Joe Satriani: El profesor volvió a dar clases http://tinyurl.com/63ru62

  2. pepe

    04-Ago-2008 en 12:22 am

    y crowd chant!!!!?????????

  3. ANDRES

    05-Ago-2008 en 12:28 pm

    Hola, te faltaron algunos temas que tocó, este fue el setlist oficial:

    1. I JUST WANNA ROCK
    2. OVERDRIVER
    3. SATCH BOOGIE
    4. ICE 9
    5. DIDDLE-Y-A-DOO-DAT
    6. FLYING IN A BLUE DREAM
    7. GHOSTS
    8. REVELATION
    9. SUPER COLOSSAL
    10. ONE BIG RUSH
    11. MUSTERION
    12. TIME MACHINE
    13. COOL #9
    14. ANDALUSIA
    15. BASS SOLO (STUART “STU” HAMM)
    16. CRYIN’
    17. THE MYSTICAL POTATO HEAD GROOVE THING
    18. ALWAYS WITH ME, ALWAYS WHITH YOU
    19. SURFING WITH THE ALIEN
    20. CROWD CHANT
    21. SUMMER SONG

    Salu2

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Bullet For My Valentine: Cuestión de compromiso

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Bullet For My Valentine

Lo que para muchos puede ser un regreso a la cotidianeidad, para otros puede transformarse en una pequeña pausa dentro de la vorágine diaria. Aún con los ciudadanos manteniendo las protestas en la calle, los conciertos poco a poco retoman su cauce natural, aunque con algunas modificaciones en los horarios. El caso de Bullet For My Valentine se adhiere muy bien a esto, ya que, un show que en otro momento probablemente hubiese sufrido la misma suerte de la mayoría de los eventos de octubre, siguió en pie igualmente frente a un Club Blondie con un considerable marco de público.

Con la banda nacional Minerva encargada de la apertura –entregando un set muy bien recibido por los presentes–, el público llegó en masa hasta el lugar y demostró que estaba listo y dispuesto para disfrutar del show de la banda, prueba del innegable cariño que se le tiene en nuestro país. Con una primera fila en su mayoría adolescente entregándolo todo desde el primer acorde que la banda despachó en escena, los ingleses subieron al escenario para dar inicio a un viaje por su discografía.

Directamente desde el álbum “Gravity” (2018), la canción “Don’t Need You” fue la encargada de iniciar el show del conjunto, entregando una destreza que demuestra lo claro: BFMV supo cómo desprenderse de otros contemporáneos en el mundo del metalcore y, aunque no ha dejado de lado sus orígenes, como Bring Me The Horizon y otros, sabe cómo ir adaptando un sonido que pareciera ser cosa de hace ya una década, aún teniendo mucho que ofrecer en términos de novedad.

Con el siempre carismático Matt Tuck en frente, la banda desarrolla una estructura ceñida a las guitarras, con el frontman compartiendo muy bien ese papel junto a Michael Paget. No por nada son prácticamente los miembros de mayor longevidad dentro del cuarteto y, aunque la tarea del bajista Jamie Mathias (llegado en 2015) y del baterista Jason Bowld (2016 a la fecha) no están nada de mal, es innegable el compromiso y complicidad que se manifiesta cuando los dos encargados de las seis cuerdas están en el escenario.

Con un evidente énfasis en su último disco, fue el álbum “Venom” de 2015 el que tuvo la mayoría de sus representantes dentro del repertorio, haciendo que desfilaran canciones como “You Want A Battle? (Here’s A War)“, “No Way Out” o “Worthless“. Cada palabra resonaba en la Blondie y los fanáticos cantaron y vibraron con todo lo que el conjunto ofrecía en su presentación. Cuando las comparaciones son inevitables, resalta la interrogante de qué puede hacer tan especial a BFMV, sobre todo en un momento donde comenzaron a aparecen varias bandas con un sonido similar. Tal como se mencionó anteriormente haciendo un paralelo con BMTH, probablemente el caso de Tuck y compañía se debe a un acercamiento más directo con el metal, sobre todo en las estructuras que hacen de sus canciones algo que podría sonar en cualquier contexto que involucre música pesada. Con elementos de sobra, la banda demostró que es mucho más que cuatro tipos con buena pinta tocando metal, pobre argumento que se suele utilizar por quienes piensan que las apariencias no deben ir tan alejadas de la música.

Tras un repertorio condensando distintos puntos de su discografía, la banda finalizó su show con “Hand Of Blood” y “Waking The Demon“, desatando toda la adrenalina de los presentes, quienes, aunque fuera por unos minutos, pudieron canalizar todas sus emociones y rabias en la pista, transformando el caos en la calle en uno en el moshpit, y así, con las manos en alto, poniendo fin a un nuevo capítulo de Bullet For My Valentine en nuestro país.

Con seis álbumes de estudio y unas cuantas visitas a Chile, la banda demostró en el escenario la madurez que han ido adquiriendo con cada trabajo, renegándose a quedar olvidados dentro de un panorama que muchas veces tiene un sobre exceso de bandas que van y vienen sin mayor continuidad. No existen dudas que el futuro de Bullet For My Valentine será tan brillante como su presente, y esperemos que en una próxima ocasión toda esa rabia y energía canalizada en sus conciertos no sea necesariamente una representación de algo que los chilenos y chilenas estén pasando en la calle.

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