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Joe Bonamassa: Con saldo a favor

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En un año donde el concepto “deuda con Chile” se ha sobre utilizado, muchas veces sería necesario darle la vuelta a la frase y decir que “Chile tiene una deuda con” algún artista. Esto, porque no son pocas las veces donde el músico termina haciendo mucho más de lo que su público hizo por él. Anoche en el Teatro La Cúpula pasó algo así, mientras el norteamericano Joe Bonamassa dio el que sin duda será considerado en los recuentos de fin de año como uno de los mejores shows de 2013. No fue la gente que estaba en el recinto, heterogénea en looks, edades y formas de vivir la música, sino que la que no fue, por falta de interés o de dinero para costear una entrada en los sectores medios del recinto. Sea la razón que sea la que generó este efecto, se armó un foso gigante entre la “platea alta” y la cancha”, casi infranqueable para cualquiera. Suerte que al frente estaba Bonamassa y que con sólo 14 canciones y 110 minutos de show logró que todo saliera bien. Es que, a diferencia de los sets que presentaba en el resto de su gira, en Santiago el guitarrista sacó de inmediato la artillería pesada, sin introducciones acústicas o en solitario, y casi puntual a las 21:00 horas se subió al escenario con todo, rindiendo una versión aún más potente de su canción “Dust Bowl”, del disco del mismo nombre de 2011.

JOE BONAMASSA CHILE 2013 01

Desde el comienzo la banda que acompaña a Joe tiene el buen tino de dejarle el escenario a su disposición cuando se trata de los solos, extensos, armados con maestría y estructuralmente bien desarrollados. Así, cada canción, a excepción de un puñado, tuvo un par de minutos del artista agregando figuras y punteos. Probablemente la máxima “la improvisación requiere de un nivel altísimo de preparación” se aplica en este caso. Una cosa muy interesante del show fue la capacidad de la banda de salirse de los esquemas de blues tradicional, correspondiéndose a la fama de Bonamassa de ser no sólo una de las principales figuras del género, sino también de expandir las fronteras de lo que puede ser considerado como blues al mezclar otros estilos. Así, en “Song Of Yesterday” no es raro sentir un tinte zeppelinesco y que, además, sea incluido un fragmento de “Won’t Get Fooled Again” de The Who. O también, el toque de Rush y Deep Purple que se nota fueron sonidos que formaron al tecladista de Bonamassa, que –paréntesis estético- lucía más como un rockero progresivo que como un integrante de una banda de blues.

JOE BONAMASSA CHILE 2013 04

Todos esos matices hacen que la propuesta de Joe sea una cepa de rock puro, escindido de la taxonomía esclavizante bajo la que se someten muchos, pero que al mismo tiempo respete sus raíces, esas que son exudadas en el éxito “The Ballad Of John Henry”, canción que cerró el set previo al bis, que se extendió en una versión de más de quince minutos de duración, dejando ningún espacio para la duda de sus capacidades. Porque lo más llamativo del show fue que no sólo el guitarrista afiló las cuerdas en incendiarios solos, sino que también jugó con los in crescendos con prestancia y sentido del espectáculo, dejó silentes a todos y los obligó a ponerle atención a mínimos pero ecuánimes sonidos que le sacaba a su guitarra, antes de lanzar de nuevo una explosión catártica sobre otra.

JOE BONAMASSA CHILE 2013 03

El instrumento más notorio, además de la guitarra, fue el teclado, donde Derek Sherinian entregaba líneas paralelas de sonido, aumentando los cauces a través de los cuales fluían las canciones, esto a diferencia de la batería de Tal Bergman y del bajo de Carmine Rojas, que siempre trataban de apoyar y enfatizar el trabajo de Joe, en especial cuando aplicaba toques rítmicos con su guitarra. Entonces, cuando todos estos elementos se conjugan, y hay explosiones como la de “Slow Train” o momentos llenos de belleza como en “Django”, más se lamenta que hayan existido varios espacios vacíos en la audiencia, aunque también se explica por el extraño fenómeno de que Chile, un país bastante depresivo, no tenga mucha simpatía por el blues. Esto debe ser, probablemente, por la poca relación entre la música “negra” y los chilenos, fenómeno que se repite con el hip hop o con el jazz, que se concentran en nichos y no en masas ávidas de shows, como sí pasa con rockeros e indies.

JOE BONAMASSA CHILE 2013 05

Aunque la mezcla de ideas y sonidos resultaba siempre bien, en algunos momentos, con el blues más clásico como en “Someday After A While” o “Midnight Blues”, el público se mostró más cálido, probablemente porque en la heterogeneidad de las edades y backgrounds en la formación musical de cada uno, lo clásico siempre termina siendo el elemento cohesionador, tal como se notó en los últimos momentos de la noche con “Sloe Gin” y el cover de ZZ Top “Just Got Paid”, lleno de la misma picardía y matices extensos que la “balada de John Henry”.

JOE BONAMASSA CHILE 2013 02

Decir más sobre Bonamassa sería redundante, aunque merecido, pero hay que quedarse con el agradecido semblante de uno de los intérpretes de las seis cuerdas más respetado del orbe, indicando que era un “honor” tocar en un lugar como Chile, y que “nunca hubiera imaginado, cuando comencé a tocar a los 12 años, estar en un lugar como este”. Quizás frases para la galería, pero cuya sencillez las dota de sentido. En su primera visita a nuestro país, el oriundo de Utica, Nueva York, no sólo quedó con un amplio saldo a favor (si es que, erradamente, se le podía atribuir una deuda), sino que además confirmó en vivo sus pergaminos y denotó que sí es posible que un estilo o género sea simplemente música, y que fluya como tal. Eso, hoy por hoy, es un triunfo para los puristas y estudiosos como Joe.

Setlist

  1. Dust Bowl
  2. Story Of A Quarryman
  3. Someday After A While
  4. Who’s Been Talking
  5. Driving Towards The Daylight
  6. Slow Train
  7. Midnight Blues
  8. Spanish Boots
  9. Song Of Yesterday
  10. Django
  11. Mountain Time
  12. The Ballad Of John Henry
  13. Sloe Gin
  14. Just Got Paid

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Praxila Larenas

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3 Comentarios

3 Comments

  1. Juan99

    14-Ago-2013 en 12:13 pm

    De cierta forma “me alegro” que se formen estos vacíos en los estadios. Creo que es la única manera que las productoras chilenas entiendan que sus precios merecen un límite.
    Además estoy seguro que si las entradas para este show como para el tremendo Springsteen que toca el próximo mes hubieran costado 30% menos, ambos conciertos tendrían tickets agotados.

    • Manuel Canto Carrizo

      20-Ago-2013 en 7:43 pm

      totalmente de acuerdo… de hecho me lo perdí por la mala fecha, la mala ubicación del concierto (el teatro la cupula parcializado es nefasto) y lo caro de las entradas.

  2. BonamassaAddict

    14-Ago-2013 en 9:52 pm

    Hay que entender que en este momento Bonamassa es un artista de nivel mundial. Uno de los mejores guitarristas del mundo. Toca con los grandes del blues como B.B. King, Warren Haynes, Eric Clapton entre otros. Sabe cuanto calza hoy en el mundo del blues y por eso cobra hasta 500 euros por una actuación en Europa. Si queremos ir a ver a grandes artistas del momento hay que pagar lo que ellos piden. No es sólo tema de las productoras¿O acaso, Lady Gaga, Bieber o One Direction cobran poco? Nos guste o no en el mundo donde gobierna el mercado, cada cual es dueño de cobrar lo que quiera. Y uno es dueño de ir o no, dependiendo de cuan fan uno sea del artista.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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