Conéctate a nuestras redes

En Vivo

Joan Jett & The BlackHearts: La mala reputación de la reina del Rock

Publicado

en

El Claro/LG Stage fue el marco de una presentación histórica, ya que pocas veces tendremos la oportunidad de tener en nuestras tierras a uno de los iconos femeninos más influyentes en la historia del rock, quien inclusive ha sabido ganarse el respeto y admiración de artistas mucho más vigentes, como los mismísimos Foo Fighters (de hecho, se especuló que habría sido el mismo Dave Grohl quien recomendó la participación de Joan Jett & The BlackHearts en Lollapalooza Chile). Con un show bien armado, en base a canciones propias y una buena cantidad de covers, Joan Jett dejó bien en claro que las mujeres también pueden tomar una guitarra eléctrica y hacer rockear a toda una multitud.

Muy puntuales y vestidos de negro (principalmente cuero), ingresan al escenario Joan Jett y sus cuatro músicos que conforman a The BlackHearts decididos a entregar una buena dosis del más puro rock. El show no podía comenzar de otra forma que no fuese con una de sus canciones más potentes y también uno de mayores clásicos: “Bad Reputation” eleva de inmediato las revoluciones, despertando a todo el público del letargo en que se encuentran a causa del calor reinante. Las siguientes dos canciones, “Cherry Bomb” y “Light Of Day” son covers de The Runaways, y es la misma Joan Jett quien se encarga de informar que estos son temas que compuso con su primera banda (por allá por 1973), el rock sigue sonando con bastante potencia y los asistentes lo agradecen con saltos y palmas. Para cuando empieza a sonar “Do You Wanna Touch Me”, cover de Gary Glitter, la rockera incentiva a corear el clásico “Oh Yeah”, diciendo que es muy fácil, que son sólo dos palabras (casi en un tono burlesco), y los fieles seguidores obedecen las instrucciones al pie de la letra. En el inicio de “School Days”, el público ataca el lado femenino de la vocalista coreando el clásico “mijita rica, mijita rica”, pero ella ni siquiera se molesta en entender lo que le están diciendo, sigue enfocada en su música y eso lo evidencia con un impresionante solo de guitarra.

Joan Jett vuelve a echar mano a otro de los éxitos de The Runaways, interpretando la que según ella es su primera canción: “You Drive Me Wild”. A modo de introducción a “The French Song”, la rockera se mandó una reflexión que captó la atención de todo el público y que causó algunas risas tímidas: “el amor entre dos personas es algo hermoso, y entre tres, es más hermoso, especialmente cuando uno de ellos soy yo”. A partir de este punto, la energía que habían mostrado los asistentes se ve un poco mermada, lo que se aprecia en la entrega de cada uno, y que puede tener su explicación en que el repertorio no tiene una gran batería de temas conocidos. Joan Jett anuncia la interpretación de dos canciones nuevas, “TMI” y “Hard To Grow Up”, y justifica en esto que tenga que ayudarse de un atril para leer la letra. En estos temas se mantiene la fórmula de guitarras bien potentes y sonidos ásperos, que sin embargo no logran cambiar la actitud pasiva que ha asumido el público.

La siguiente canción, “Naked”, es presentada como parte del álbum “Siner” (2004), pero al no ser una canción conocida, no logra despertar la energía de los asistentes. Se produce un problema técnico que obliga a Joan Jett a realizar una prueba de sonido, para posteriormente referirse al tema “Fake Friends”, que está dedicado a la clase de amigos que uno nunca quiere tener. Llega el turno de otra de las canciones nuevas: “Reality Mentality”, que en base a un coro pegajoso, logra sacar ventaja respecto a las otras canciones que fueron estrenadas. El punto más alto del show viene de la mano del clásico “I Love Rock n’ Roll”, que paradójicamente no es un tema propio, sino un cover de The Arrows, todo el público salta y corea la canción de principio a fin, desatando nuevamente la euforia en el Parque O’Higgins. En el último tramo del evento suena “Crimson And Clover” y la conocida “I Hate Myself For Loving You”, que permite un mayor grado de participación y a su vez un elevado derroche de energía. La banda se retira del escenario en medio de una ovación, y al cabo de unos segundos, y ante la solicitud del público, vuelven para interpretar “A.C.D.C.”, cover de Sweet, que se convertiría en el broche de oro de una jornada plagada de rock y guitarras.

Quizás el único reparo que se podría hacer a la presentación de Joan Jett & The BlackHearts, es que al no tener un repertorio ampliamente conocido, provoca que se generen pequeñas lagunas, en donde el público menos entendido no participa activamente, dando una señal equivoca de aburrimiento y desgaste. Para los amantes del rock, resulta un lujo contar con la visita de una leyenda viviente, que tuvo sus momentos más gloriosos en los años setentas y ochentas, pero que sigue sonando igual de potente que en aquella época.

 

Setlist

  1. Bad Reputation
  2. Cherry Bomb (cover de The Runaways)
  3. Light Of Day (cover de The Runaways)
  4. Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah) (cover de Gary Glitter)
  5. School Days
  6. You Drive Me Wild (cover de The Runaways)
  7. The French Song
  8. Love Is Pain
  9. TMI
  10. Hard To Grow Up
  11. Naked
  12. Fake Friend
  13. Reality Mentality
  14. I Love Rock n’ Roll (cover de The Arrows)
  15. Crimson And Clover
  16. I Hate Myself For Loving You
  17. A.C.D.C. (cover de Sweet)

 

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Praxila Larenas

Publicidad
7 Comentarios

7 Comments

  1. Roxana

    03-Abr-2012 en 2:20 am

    El otro gran problema es que muchas de las personas que estaban escuchando a Joan solo estaban ahí esperando por los FF… o sea tener que escuchar comentarios como “hizo un cover de Britney Spears” deja mucho que desear del conocimiento musical de muchas personas. A pesar de todo <3 a mi parecer fue fenomenal! 😀

    • Cclaudiah

      04-Abr-2012 en 5:22 pm

      jajajaj escuche la misma idiotez xD

  2. cata

    03-Abr-2012 en 3:16 am

    q ganas de haber estado ahi. OJala Joan vuelva.

  3. Patricia

    03-Abr-2012 en 8:28 am

    Lo que dice Roxana es verdad, mucha gente estaba ahí solo para esperar a FF, una lástima, esta artista merecía más reconocimiento. Al menos yo disfruté el show a concho

  4. Emilio

    03-Abr-2012 en 5:19 pm

    en el setlist falta Victim Of Circumstance

  5. Cclaudiah

    04-Abr-2012 en 5:24 pm

    Yo noté al público demasiado apagado, ni con las canciones conocidas se predían, claro, era público de Foo Fighters (yo también), pero no cachaban una.
    Grande Joan Jett!!

  6. druged

    06-Abr-2012 en 3:58 pm

    Encuentro patético el énfasis que le dan al entorno, preocúpense de disfrutar ustedes, no tienen por qué esperar que los demás lo hagan.

Responder

En Vivo

Orchestral Manoeuvres In The Dark: Pretendiendo ver el futuro

Publicado

en

¿Qué hay detrás del baile? ¿Por qué el cuerpo traduce la música y los ritmos de ciertas maneras? Desde Darwin hasta David Byrne han tratado de pensar en por qué la evolución de la humanidad tiene a la danza como algo clave para el acto de ser humanos, y por ello es que la reflexión siempre aparece cuando el baile se hace algo colectivo. Cuando bailamos juntos, en la oscuridad de una pista o una cancha como ocurre en un concierto, esto indica, por lo menos, la existencia de una comunión, y en el punto máximo, una creencia haciéndose algo material.

Cuando se observa lo que pasa con la música de Orchestral Manoeuvres In The Dark (OMD), es difícil pensar en qué tiempo se habla. Se puede pensar en ritmo, en letra, en música, en espíritu, pero también hay un ansia en el dúo formado a fines de los 70’s por capturar el futuro. ¿Qué hay detrás del baile? Pareciera que está la voz de los tiempos, un zeitgeist accidental, que luego de ser futurista calza más con un retro futurismo que se vuelve único y necesario, tal como fue la primera visita de OMD a nuestro país, en una Cúpula Multiespacio repleta con más de un millar de personas que tuvieron chance de ver una clase maestra de cómo se configura una sesión de baile, intensidad y calidad.

Tras un buen calentamiento con el set de synthpop que puso Cristián “Chico” Pérez, el público esperó ansioso a OMD, y es que el público (cuyo promedio de edad probablemente se elevaba sobre los 40 años) sabía que la espera había sido larga. “Paul, ¿me puedes decir por qué cresta esperamos 40 años para venir acá?” fue la pregunta de Andy McCluskey que todos pensaron, al unísono, que resumía esa sensación de cómo lo inevitable se deja esperar tanto tiempo. Antes de eso, “Isotype” iniciaba el show a las 21:45 hrs., en una muy buena muestra de cómo OMD pasó de proyectar al futuro, a vivirlo.

Aunque este tema fuera de “The Punishment of Luxury” (2018), último disco a la fecha de los ingleses, lo cierto es que se integraba de forma natural con clásicos posteriores como “Messages” o “Tesla Girls“, y todo se transformaba en una fiesta, con un juego de luces perfecto, y también con los movimientos maniáticos de McCluskey quien parecía poseído por el espíritu de su “yo” más joven. Una mezcla entre el luchador Shinsuke Nakamura y un bailarín experto en clubes de Ibiza, los pasos de Andy eran impactantes y dotaban de urgencia a un repertorio que, en vez de urgente, ha tenido al tiempo de su lado para decantar en lo preciso y lo trascendente.

Por ello es que el salto entre canciones con décadas de diferencia como “History Of Modern (Part 1)” y “Pandora’s Box” se da con tanta naturalidad, porque el factor común es OMD, cuya historia puede remontarse a cuatro décadas atrás, pero que estuvo 10 años completos sin avanzar, y ese tipo de desajustes no se notan en el escenario ni en el armado de un set hecho para la ocasión, no enfocado en el trabajo más reciente, sino que en clásicos de todas las épocas, desde “(Forever) Live And Die“, “If You Leave” y “Souvenir” (que fueron todas juntas), hasta las “Joan of Arc” y “So In Love“.

La gente respondía siempre, en todas las canciones, en todos los momentos, sin dejar de entregar energía y corresponderle un poco a McCluskey. También hay momentos donde Paul Humphreys tomaba el micrófono para cantar, como en “Souvenir” o “(Forever)…“, y ahí quedaba de manifiesto cómo se complementan ambas personalidades, Andy desde lo frenético y Paul desde lo melódico, redundando en esta conjunción de ideas de futuro que se vuelven fiesta, baile y oscuridad.

Más cerca del final viene la locura de “Locomotion” o el coro que es “Sailing On The Seven Seas“, para luego cerrar el main set con “Enola Gay“, esa canción de OMD que es imposible que no haya sido escuchada, que es reconocible incluso por quienes no tienen idea de la mera existencia de la banda. Aunque se escuchaban cosas comentadas por la gente como “este es el tema de los gays” (claro, campeón, seguro que es por eso), lo cierto es que la energía era completa y dejaba a la gente en ascuas de más, en especial con esa maravilla de coreo de estadio asimilando a los sintetizadores en esta canción. La cara de sorpresa de Andy y Paul dejaba en claro su posición respecto al público en esta velada.

¿Qué hay detrás del baile? Esto funciona como idea a considerar en canciones más calmas como las que iniciaron el encore como el himno “Walking In The Milky Way“. Al final del día, y cerca del final del concierto, se buscan puntos de encuentro, sensaciones comunes. A veces no es de lo más placentero tener mucha gente alrededor, moviéndose y chocando unos con otros, a veces con cabezas que tapan parte del escenario o con algunos que fuman en recintos cerrados, pero cuando se consigue la coordinación de todos los espíritus para ser uno, nada de eso importa.

En el caso de un show como el de OMD lo que importa es cómo nos encontramos en pistas de baile, en recuerdos de un futuro pasado, y cómo es que la electricidad se sigue transmitiendo. Por ello es que ese tributo a Kraftwerk, “Electricity“, se hacía la mejor forma de cerrar 97 minutos perfectos, con sonido, energía, voces, y un público a la medida de lo que debió ser, y que finalmente fue el debut de OMD en Chile. Como cantara Springsteen: “No puedes iniciar un fuego sin una chispa / (…) incluso si es que estamos danzando en la oscuridad“.

Setlist

  1. Isotype
  2. Messages
  3. Tesla Girls
  4. History Of Modern (Part 1)
  5. Pandora’s Box
  6. (Forever) Live And Die
  7. If You Leave
  8. Souvenir
  9. Joan Of Arc
  10. Joan Of Arc (Maid Of Orleans)
  11. Of All The Things We’ve Made
  12. So In Love
  13. The Punishment Of Luxury
  14. Dreaming
  15. Locomotion
  16. Sailing On The Seven Seas
  17. Enola Gay
  18. Walking In The Milky Way
  19. Secret
  20. Electricity

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

La Voz de los 80 La Voz de los 80
DiscosHace 2 meses

El Álbum Esencial: “La Voz de los ’80” de Los Prisioneros

Jorge González dijo una vez que el primer disco de una banda toma mucho tiempo porque el proceso parte desde...

Back Your Head Off, Dog Back Your Head Off, Dog
DiscosHace 9 meses

Hop Along – “Bark Your Head Off, Dog”

Desde hace no mucho, ha circulado la noticia de que las mujeres están siendo quienes dan la cara por esta...

Down Below Down Below
DiscosHace 9 meses

Tribulation – “Down Below”

Dentro del espectro de lo que se entiende como “metal extremo”, la evolución general en cada subgénero ha ido apuntando...

Resistance Is Futile Resistance Is Futile
DiscosHace 9 meses

Manic Street Preachers – “Resistance Is Futile”

El consenso general en torno a cada trabajo de Manic Street Preachers siempre ronda en torno a cuánto se acercan...

ØMNI ØMNI
DiscosHace 9 meses

Angra – “ØMNI”

Hay bandas que recaen eternamente en lo genérico y no experimentan más allá de los materiales básicos que les ha...

The Sciences The Sciences
DiscosHace 9 meses

Sleep – “The Sciences”

La carrera de Sleep dista mucho de ser una historia típica en el mundo del rock, factor que pudo haber...

Tranquility Base Hotel & Casino Tranquility Base Hotel & Casino
DiscosHace 9 meses

Arctic Monkeys – “Tranquility Base Hotel & Casino”

Un hype autogenerado en prensa y fanáticos por igual mantuvo las miradas del mundo en “Tranquility Base Hotel & Casino”,...

Songs Of Price Songs Of Price
DiscosHace 9 meses

Shame – “Songs Of Praise”

Pocas veces tenemos la fortuna de presenciar el nacimiento de una gran banda de la mano de su primer larga...

New Material New Material
DiscosHace 9 meses

Preoccupations – “New Material”

Para quienes puedan estar perdidos dentro del siempre caótico panorama del rock contemporáneo, probablemente sonará desconocido el nombre de Preoccupations....

American Utopia American Utopia
DiscosHace 10 meses

David Byrne – “American Utopia”

Una verdadera sorpresa terminó siendo el regreso musical de David Byrne, quien había estado silencioso en cuanto a nuevo material...

Publicidad
Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: