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Joan Jett & The BlackHearts: La mala reputación de la reina del Rock

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El Claro/LG Stage fue el marco de una presentación histórica, ya que pocas veces tendremos la oportunidad de tener en nuestras tierras a uno de los iconos femeninos más influyentes en la historia del rock, quien inclusive ha sabido ganarse el respeto y admiración de artistas mucho más vigentes, como los mismísimos Foo Fighters (de hecho, se especuló que habría sido el mismo Dave Grohl quien recomendó la participación de Joan Jett & The BlackHearts en Lollapalooza Chile). Con un show bien armado, en base a canciones propias y una buena cantidad de covers, Joan Jett dejó bien en claro que las mujeres también pueden tomar una guitarra eléctrica y hacer rockear a toda una multitud.

Muy puntuales y vestidos de negro (principalmente cuero), ingresan al escenario Joan Jett y sus cuatro músicos que conforman a The BlackHearts decididos a entregar una buena dosis del más puro rock. El show no podía comenzar de otra forma que no fuese con una de sus canciones más potentes y también uno de mayores clásicos: “Bad Reputation” eleva de inmediato las revoluciones, despertando a todo el público del letargo en que se encuentran a causa del calor reinante. Las siguientes dos canciones, “Cherry Bomb” y “Light Of Day” son covers de The Runaways, y es la misma Joan Jett quien se encarga de informar que estos son temas que compuso con su primera banda (por allá por 1973), el rock sigue sonando con bastante potencia y los asistentes lo agradecen con saltos y palmas. Para cuando empieza a sonar “Do You Wanna Touch Me”, cover de Gary Glitter, la rockera incentiva a corear el clásico “Oh Yeah”, diciendo que es muy fácil, que son sólo dos palabras (casi en un tono burlesco), y los fieles seguidores obedecen las instrucciones al pie de la letra. En el inicio de “School Days”, el público ataca el lado femenino de la vocalista coreando el clásico “mijita rica, mijita rica”, pero ella ni siquiera se molesta en entender lo que le están diciendo, sigue enfocada en su música y eso lo evidencia con un impresionante solo de guitarra.

Joan Jett vuelve a echar mano a otro de los éxitos de The Runaways, interpretando la que según ella es su primera canción: “You Drive Me Wild”. A modo de introducción a “The French Song”, la rockera se mandó una reflexión que captó la atención de todo el público y que causó algunas risas tímidas: “el amor entre dos personas es algo hermoso, y entre tres, es más hermoso, especialmente cuando uno de ellos soy yo”. A partir de este punto, la energía que habían mostrado los asistentes se ve un poco mermada, lo que se aprecia en la entrega de cada uno, y que puede tener su explicación en que el repertorio no tiene una gran batería de temas conocidos. Joan Jett anuncia la interpretación de dos canciones nuevas, “TMI” y “Hard To Grow Up”, y justifica en esto que tenga que ayudarse de un atril para leer la letra. En estos temas se mantiene la fórmula de guitarras bien potentes y sonidos ásperos, que sin embargo no logran cambiar la actitud pasiva que ha asumido el público.

La siguiente canción, “Naked”, es presentada como parte del álbum “Siner” (2004), pero al no ser una canción conocida, no logra despertar la energía de los asistentes. Se produce un problema técnico que obliga a Joan Jett a realizar una prueba de sonido, para posteriormente referirse al tema “Fake Friends”, que está dedicado a la clase de amigos que uno nunca quiere tener. Llega el turno de otra de las canciones nuevas: “Reality Mentality”, que en base a un coro pegajoso, logra sacar ventaja respecto a las otras canciones que fueron estrenadas. El punto más alto del show viene de la mano del clásico “I Love Rock n’ Roll”, que paradójicamente no es un tema propio, sino un cover de The Arrows, todo el público salta y corea la canción de principio a fin, desatando nuevamente la euforia en el Parque O’Higgins. En el último tramo del evento suena “Crimson And Clover” y la conocida “I Hate Myself For Loving You”, que permite un mayor grado de participación y a su vez un elevado derroche de energía. La banda se retira del escenario en medio de una ovación, y al cabo de unos segundos, y ante la solicitud del público, vuelven para interpretar “A.C.D.C.”, cover de Sweet, que se convertiría en el broche de oro de una jornada plagada de rock y guitarras.

Quizás el único reparo que se podría hacer a la presentación de Joan Jett & The BlackHearts, es que al no tener un repertorio ampliamente conocido, provoca que se generen pequeñas lagunas, en donde el público menos entendido no participa activamente, dando una señal equivoca de aburrimiento y desgaste. Para los amantes del rock, resulta un lujo contar con la visita de una leyenda viviente, que tuvo sus momentos más gloriosos en los años setentas y ochentas, pero que sigue sonando igual de potente que en aquella época.

 

Setlist

  1. Bad Reputation
  2. Cherry Bomb (cover de The Runaways)
  3. Light Of Day (cover de The Runaways)
  4. Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah) (cover de Gary Glitter)
  5. School Days
  6. You Drive Me Wild (cover de The Runaways)
  7. The French Song
  8. Love Is Pain
  9. TMI
  10. Hard To Grow Up
  11. Naked
  12. Fake Friend
  13. Reality Mentality
  14. I Love Rock n’ Roll (cover de The Arrows)
  15. Crimson And Clover
  16. I Hate Myself For Loving You
  17. A.C.D.C. (cover de Sweet)

 

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Praxila Larenas

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7 Comentarios

7 Comments

  1. Roxana

    03-Abr-2012 en 2:20 am

    El otro gran problema es que muchas de las personas que estaban escuchando a Joan solo estaban ahí esperando por los FF… o sea tener que escuchar comentarios como “hizo un cover de Britney Spears” deja mucho que desear del conocimiento musical de muchas personas. A pesar de todo <3 a mi parecer fue fenomenal! 😀

    • Cclaudiah

      04-Abr-2012 en 5:22 pm

      jajajaj escuche la misma idiotez xD

  2. cata

    03-Abr-2012 en 3:16 am

    q ganas de haber estado ahi. OJala Joan vuelva.

  3. Patricia

    03-Abr-2012 en 8:28 am

    Lo que dice Roxana es verdad, mucha gente estaba ahí solo para esperar a FF, una lástima, esta artista merecía más reconocimiento. Al menos yo disfruté el show a concho

  4. Emilio

    03-Abr-2012 en 5:19 pm

    en el setlist falta Victim Of Circumstance

  5. Cclaudiah

    04-Abr-2012 en 5:24 pm

    Yo noté al público demasiado apagado, ni con las canciones conocidas se predían, claro, era público de Foo Fighters (yo también), pero no cachaban una.
    Grande Joan Jett!!

  6. druged

    06-Abr-2012 en 3:58 pm

    Encuentro patético el énfasis que le dan al entorno, preocúpense de disfrutar ustedes, no tienen por qué esperar que los demás lo hagan.

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Paul Gilbert: Seis cuerdas, mil historias

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Paul Gilbert

Podía parecer que la visita del norteamericano Paul Gilbert a Chile, en una templada tarde de sábado al Club Chocolate, sería para rememorar los éxitos de Mr. Big o Racer X, dos bandas donde él fue fundador, pero que no vería germinar tanto como para quedar determinado por ellas. Sin embargo, Gilbert eligió prescindir de ese legado para este reencuentro con el público chileno, en una instancia que funcionó más como una clase magistral que como un concierto propiamente tal.

Casi puntual en la hora señalada de inicio, siendo las 20:05 horas, Paul subió al escenario con dos músicos nacionales, Felipe Cortés en batería y Diego Contreras en el bajo, en una configuración de banda, pero luego del primer tema el esquema cambió y, con la ayuda de un traductor, fue explicando detalladamente el uso de la muñeca para los solos y su forma de tocar, basada en un trémolo manual, en la actualidad, dejando en claro que esto sería una clínica de guitarra. Luego de eso explicó levemente cómo, desde una anécdota tras perder un ticket de avión y, por consiguiente, un vuelo, una chica le dice “señor, debe calmarse”, y con ello surge un tema de su nuevo disco “Behold Electric Guitar” (2018), “Sir, You Need To Calm Down”, que procede a tocar, tras lo cual explica la importancia de las palabras en cómo tocar la guitarra.

En un evento que pareciera estar cargado hacia ver cuán importante es la guitarra y su sonido, resulta refrescante y simpática la postura de un avezado que indica que las palabras importan mucho, incluso en canciones instrumentales. Es que ahí existe una inspiración que permite nuevas prácticas, y relevar el papel de uno de los instrumentos más únicos, que es la voz, para llevar a la guitarra a otros límites. Gilbert explicaba cómo las palabras cantadas podrían convertirse en escalas, tocando extractos de “Rock The Clock” o “Blackbird” para comprender eso con ejemplos, antes de lanzarse a tocar completa “Black Dog” de Led Zeppelin, donde este principio quedaba completamente en práctica.

Luego de tocar esta canción, Paul dijo que muchas veces caía en el acto de tocar todo en una nota, “porque soy del rock, entonces eso pasa”, pero artistas muy queridos para él, como Jimi Hendrix, lo llevaron a intentar un enfoque distinto, más parecido al del jazz, con cambios en los acordes y tratando de simplificar las escalas, eligiendo cuatro notas fundamentales, como son la tónica, la segunda, tercera y quinta, lo cual mostró con un tema del propio Hendrix antes de volver a la carga del habla, para ahondar en el uso de los trastes y las escalas, y antes de pasar a otro punto: el ritmo. Ahí salió del jazz o el rock para meterse en el querido blues. Incluso mostró el ritmo con el que despierta a su hijo, sacando risas en un Club Chocolate casi repleto, muy atento y complacido, antes de escuchar otro tema del disco nuevo de Gilbert, uno escrito para enseñar a un estudiante a tocar, “Blues For Rabbitt”.

La cercanía y calidez de Gilbert, un verdadero emblema de las seis cuerdas, vino cuando subió al escenario primero a un invitado que, pese a estar en una silla de ruedas, hacía unos solos con mucha alma y espíritu, para un jam sobre la base rítmica de “Back In Black” de AC/DC, pero que en realidad era un diálogo a través de la guitarra, muy respetuoso y realmente mostrando a un Paul Gilbert lejos de caer en el mal del típico guitarrista virtuoso, donde el ego gana por sobre las canciones y la buena onda. Aquí, Gilbert logra entregar el cetro, así como también ocurre en un segundo jam, esta vez con el conocido blusero Sebastián Arriagada, quien en ocasiones le peleó mucho el spotlight a Paul, pero que precisamente por ello es que derivó en una dinámica de enfrentamiento complementario, muy interesante y entretenido.

Luego vino la sesión de preguntas del público, donde se sucedieron temas como el tono de la guitarra, los pedales, las inspiraciones, el ritmo; le pidieron consejos, e incluso improvisó sobre la frase “it’s really nice to be in Santiago” (“es realmente muy bueno estar en Santiago”) para mostrar la simpleza de la que puede venir una composición. Luego de ello empalmó con las últimas dos canciones de una jornada de casi dos horas y muchas risas e historias: “Mercedes Benz”, original de Janis Joplin, y “Purple Haze” de Jimi Hendrix. No fue el reencuentro con las canciones de Racer X o Mr. Big, sin embargo, quizás fue la instancia donde más se ha mostrado la inmensidad de los mundos que conviven en las seis cuerdas de Paul Gilbert, en una instancia quizás irrepetible y con un ambiente que permitió que la jornada no fuera más ni menos que un éxito rotundo para la guitarra eléctrica.

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