Conéctate a nuestras redes

En Vivo

Joan Jett & The BlackHearts: La mala reputación de la reina del Rock

Publicado

en

El Claro/LG Stage fue el marco de una presentación histórica, ya que pocas veces tendremos la oportunidad de tener en nuestras tierras a uno de los iconos femeninos más influyentes en la historia del rock, quien inclusive ha sabido ganarse el respeto y admiración de artistas mucho más vigentes, como los mismísimos Foo Fighters (de hecho, se especuló que habría sido el mismo Dave Grohl quien recomendó la participación de Joan Jett & The BlackHearts en Lollapalooza Chile). Con un show bien armado, en base a canciones propias y una buena cantidad de covers, Joan Jett dejó bien en claro que las mujeres también pueden tomar una guitarra eléctrica y hacer rockear a toda una multitud.

Muy puntuales y vestidos de negro (principalmente cuero), ingresan al escenario Joan Jett y sus cuatro músicos que conforman a The BlackHearts decididos a entregar una buena dosis del más puro rock. El show no podía comenzar de otra forma que no fuese con una de sus canciones más potentes y también uno de mayores clásicos: “Bad Reputation” eleva de inmediato las revoluciones, despertando a todo el público del letargo en que se encuentran a causa del calor reinante. Las siguientes dos canciones, “Cherry Bomb” y “Light Of Day” son covers de The Runaways, y es la misma Joan Jett quien se encarga de informar que estos son temas que compuso con su primera banda (por allá por 1973), el rock sigue sonando con bastante potencia y los asistentes lo agradecen con saltos y palmas. Para cuando empieza a sonar “Do You Wanna Touch Me”, cover de Gary Glitter, la rockera incentiva a corear el clásico “Oh Yeah”, diciendo que es muy fácil, que son sólo dos palabras (casi en un tono burlesco), y los fieles seguidores obedecen las instrucciones al pie de la letra. En el inicio de “School Days”, el público ataca el lado femenino de la vocalista coreando el clásico “mijita rica, mijita rica”, pero ella ni siquiera se molesta en entender lo que le están diciendo, sigue enfocada en su música y eso lo evidencia con un impresionante solo de guitarra.

Joan Jett vuelve a echar mano a otro de los éxitos de The Runaways, interpretando la que según ella es su primera canción: “You Drive Me Wild”. A modo de introducción a “The French Song”, la rockera se mandó una reflexión que captó la atención de todo el público y que causó algunas risas tímidas: “el amor entre dos personas es algo hermoso, y entre tres, es más hermoso, especialmente cuando uno de ellos soy yo”. A partir de este punto, la energía que habían mostrado los asistentes se ve un poco mermada, lo que se aprecia en la entrega de cada uno, y que puede tener su explicación en que el repertorio no tiene una gran batería de temas conocidos. Joan Jett anuncia la interpretación de dos canciones nuevas, “TMI” y “Hard To Grow Up”, y justifica en esto que tenga que ayudarse de un atril para leer la letra. En estos temas se mantiene la fórmula de guitarras bien potentes y sonidos ásperos, que sin embargo no logran cambiar la actitud pasiva que ha asumido el público.

La siguiente canción, “Naked”, es presentada como parte del álbum “Siner” (2004), pero al no ser una canción conocida, no logra despertar la energía de los asistentes. Se produce un problema técnico que obliga a Joan Jett a realizar una prueba de sonido, para posteriormente referirse al tema “Fake Friends”, que está dedicado a la clase de amigos que uno nunca quiere tener. Llega el turno de otra de las canciones nuevas: “Reality Mentality”, que en base a un coro pegajoso, logra sacar ventaja respecto a las otras canciones que fueron estrenadas. El punto más alto del show viene de la mano del clásico “I Love Rock n’ Roll”, que paradójicamente no es un tema propio, sino un cover de The Arrows, todo el público salta y corea la canción de principio a fin, desatando nuevamente la euforia en el Parque O’Higgins. En el último tramo del evento suena “Crimson And Clover” y la conocida “I Hate Myself For Loving You”, que permite un mayor grado de participación y a su vez un elevado derroche de energía. La banda se retira del escenario en medio de una ovación, y al cabo de unos segundos, y ante la solicitud del público, vuelven para interpretar “A.C.D.C.”, cover de Sweet, que se convertiría en el broche de oro de una jornada plagada de rock y guitarras.

Quizás el único reparo que se podría hacer a la presentación de Joan Jett & The BlackHearts, es que al no tener un repertorio ampliamente conocido, provoca que se generen pequeñas lagunas, en donde el público menos entendido no participa activamente, dando una señal equivoca de aburrimiento y desgaste. Para los amantes del rock, resulta un lujo contar con la visita de una leyenda viviente, que tuvo sus momentos más gloriosos en los años setentas y ochentas, pero que sigue sonando igual de potente que en aquella época.

 

Setlist

  1. Bad Reputation
  2. Cherry Bomb (cover de The Runaways)
  3. Light Of Day (cover de The Runaways)
  4. Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah) (cover de Gary Glitter)
  5. School Days
  6. You Drive Me Wild (cover de The Runaways)
  7. The French Song
  8. Love Is Pain
  9. TMI
  10. Hard To Grow Up
  11. Naked
  12. Fake Friend
  13. Reality Mentality
  14. I Love Rock n’ Roll (cover de The Arrows)
  15. Crimson And Clover
  16. I Hate Myself For Loving You
  17. A.C.D.C. (cover de Sweet)

 

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Praxila Larenas

Publicidad
7 Comentarios

7 Comments

  1. Roxana

    03-Abr-2012 en 2:20 am

    El otro gran problema es que muchas de las personas que estaban escuchando a Joan solo estaban ahí esperando por los FF… o sea tener que escuchar comentarios como “hizo un cover de Britney Spears” deja mucho que desear del conocimiento musical de muchas personas. A pesar de todo <3 a mi parecer fue fenomenal! 😀

    • Cclaudiah

      04-Abr-2012 en 5:22 pm

      jajajaj escuche la misma idiotez xD

  2. cata

    03-Abr-2012 en 3:16 am

    q ganas de haber estado ahi. OJala Joan vuelva.

  3. Patricia

    03-Abr-2012 en 8:28 am

    Lo que dice Roxana es verdad, mucha gente estaba ahí solo para esperar a FF, una lástima, esta artista merecía más reconocimiento. Al menos yo disfruté el show a concho

  4. Emilio

    03-Abr-2012 en 5:19 pm

    en el setlist falta Victim Of Circumstance

  5. Cclaudiah

    04-Abr-2012 en 5:24 pm

    Yo noté al público demasiado apagado, ni con las canciones conocidas se predían, claro, era público de Foo Fighters (yo también), pero no cachaban una.
    Grande Joan Jett!!

  6. druged

    06-Abr-2012 en 3:58 pm

    Encuentro patético el énfasis que le dan al entorno, preocúpense de disfrutar ustedes, no tienen por qué esperar que los demás lo hagan.

Responder

En Vivo

Steven Wilson: ¿Quién necesita hits?

Publicado

en

Steven Wilson

Cuarto show del británico en el teatro de la calle San Diego y cuarta ocasión en que este logra llenar las más de tres mil butacas dispuestas en el recinto. Y es que, aunque el propio Steven Wilson al final de su maratónica presentación de anoche haya señalado que entre su holgado catálogo musical no se encuentra ningún hit, ninguna “Purple Rain” o una “Comfortably Numb”, pareciera que, por lo menos aquí en Chile, su nombre es sinónimo de éxito absoluto, ya que el público asistió en masa y disfrutó del espectáculo tal como si hubiese sido la primera vez en que el inglés tocaba suelo chileno.

Es realmente impresionante el efecto que provoca Wilson en la audiencia chilena y, a estas alturas, podemos decir que sin lugar a dudas el ex líder de Porcupine Tree es el músico de rock progresivo más popular entre la fanaticada local. Claro está que en su discografía no existe un sencillo que haya hecho furor en las radios, pero la gran fortaleza de su trabajo en vivo es que, cada vez que ha llegado al país, logra superar a la experiencia anterior. Y anoche Steven Wilson, increíblemente, logró superar con creces lo ofrecido en sus siete presentaciones previas en Santiago.

El comienzo del recital fue a las 21:00 horas puntual, y luego de la proyección del interesante cortometraje llamado “Truth”, la banda salió al escenario para dar inicio oficial a la función con “To The Bone”, canción que pone el nombre al último registro de Steven Wilson y que fue presentado casi íntegramente entre los 22 cortes que conformaron el set de la noche del miércoles en el Teatro Caupolicán. El álbum lanzado el año pasado fue protagonista de los primeros minutos de concierto, mostrando la faceta más “popera” del inglés, con canciones que escapan de la fórmula prog que lo hizo famoso durante sus primeros años.

Más tarde, la discotequera “Permanating” sería la manifestación más grande de la búsqueda musical que Wilson ha realizado durante este último tiempo, que quizás pueda no tener el mismo peso o relevancia que el material más “pesado” en su discografía, pero que claramente le da dinamismo a una presentación que mostró lo versátil que puede llegar a ser un hombre que, de una canción a otra, nos lleva desde la intimidad al baile, y desde ahí a una sinfonía de ritmos complejos y riffs electrizantes.

Para corroborar lo anterior, estuvieron presentes piezas como “Home Invasion”, “Ancestral” o “Vermillioncore”, cortes en donde la banda tuvo el protagonismo absoluto, jugando con las estructuras y haciendo gala del virtuosismo que los ha hecho acreedores de la devoción de millones de fanáticos alrededor del mundo, en momentos donde los aplausos y ovaciones eran unánimes ante cada intervención en solitario y colectiva del grupo. Pero los pasajes más álgidos de la velada ocurrieron cuando Wilson se dedicó a revisar material de su antiguo proyecto: Porcupine Tree.

Consciente de que por estos lados nunca tuvimos la oportunidad de presenciar un concierto de la extinta banda, el protagonista de la noche dio en el gusto a sus seguidores tocando seis canciones de Porcupine Tree, siendo la más aplaudida de todas “Arriving Somewhere But Not Here”, que llegó como el tema de apertura del segundo acto de la función luego del break de quince minutos a la mitad de esta, y que pilló por sorpresa a la muchedumbre que no hizo más que celebrar una de las composiciones más famosas de la desaparecida banda británica.

Hacia el final del show, también estuvo la oportunidad de revisitar otro proyecto paralelo, en este caso fue Blackfield con la canción del mismo nombre, que fue interpretada en formato acústico por Wilson junto a su tecladista. “The Sound Of Muzak”, otra muy solicitada de Porcupine Tree, y la conmovedora “Son Of Unborn”, dieron por finalizada una maratónica actuación, donde las potentes visuales, el carisma del maestro de ceremonias –sus intervenciones dan para otro review más– y, por sobre todo, el poder de la música, hicieron que la noche de miércoles en el Teatro Caupolicán, fuera un éxito rotundo. Bajo estos términos, ¿quién necesita hits?

Setlist

  1. To The Bone
  2. Nowhere Now
  3. Pariah
  4. Home Invasion
  5. Regret #9
  6. The Creator Has a Mastertape (original de Porcupine Tree)
  7. Refuge
  8. People Who Eat Darkness
  9. Ancestral
  10. Arriving Somewhere But Not Here (original de Porcupine Tree)
  11. Permanating
  12. Song Of I
  13. Lazarus (original de Porcupine Tree)
  14. Detonation
  15. The Same Asylum As Before
  16. Heartattack In A Layby (original de Porcupine Tree)
  17. Vermillioncore
  18. Sleep Together (original de Porcupine Tree)
  19. Blackfield (original de Blackfield)
  20. Postcard
  21. The Sound Of Muzak (original de Porcupine Tree)
  22. Song Of Unborn

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Tranquility Base Hotel & Casino Tranquility Base Hotel & Casino
DiscosHace 5 días

Arctic Monkeys – “Tranquility Base Hotel & Casino”

Un hype autogenerado en prensa y fanáticos por igual mantuvo las miradas del mundo en “Tranquility Base Hotel & Casino”,...

Songs Of Price Songs Of Price
DiscosHace 6 días

Shame – “Songs Of Praise”

Pocas veces tenemos la fortuna de presenciar el nacimiento de una gran banda de la mano de su primer larga...

New Material New Material
DiscosHace 2 semanas

Preoccupations – “New Material”

Para quienes puedan estar perdidos dentro del siempre caótico panorama del rock contemporáneo, probablemente sonará desconocido el nombre de Preoccupations....

American Utopia American Utopia
DiscosHace 3 semanas

David Byrne – “American Utopia”

Una verdadera sorpresa terminó siendo el regreso musical de David Byrne, quien había estado silencioso en cuanto a nuevo material...

Eat The Elephant Eat The Elephant
DiscosHace 3 semanas

A Perfect Circle – “Eat The Elephant”

La espera no es algo a lo que estemos acostumbrados en la modernidad, a estas alturas parece un concepto extraño...

Mindfucker Mindfucker
DiscosHace 1 mes

Monster Magnet – “Mindfucker”

Dave Wyndorf dejó claro desde el principio que no iba a pasar desapercibido por este mundo como un rockero del...

Boarding House Reach Boarding House Reach
DiscosHace 1 mes

Jack White – “Boarding House Reach”

Pasaron casi cuatro años para que Jack White volviera a entregar un nuevo álbum de estudio, el que mantenía a...

Stone Temple Pilots Stone Temple Pilots
DiscosHace 1 mes

Stone Temple Pilots – “Stone Temple Pilots”

Stone Temple Pilots no es la primera banda que se enfrenta a la muerte de su figura más icónica y,...

All Nerve All Nerve
DiscosHace 2 meses

The Breeders – “All Nerve”

The Breeders es uno de esos conjuntos que tiene mística. Su existencia se encuentra en un tipo de “historia subterránea”...

Time & Space Time & Space
DiscosHace 2 meses

Turnstile – “Time & Space”

Por más que insistan, hay quienes no se cansan de responder: ¡el punk no ha muerto! En esta ocasión, es...

Publicidad
Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: