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Jinjer: Fórmula ganadora

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Con casi una década de historia, los ucranianos de Jinjer se han erigido como uno de los actos de metal más prominentes de esta época. Su mezcla de metalcore, groove metal y djent ha conquistado de manera transversal tanto a los fanáticos más exigentes del estilo, como a aquellos que buscan pasar un buen rato entonando coros poderosos o corriendo en el mosh pit. Este combo se corona con la presencia de Tatiana Shmailyuk, frontwoman absoluta del cuarteto, dueña de una voz, un peso escénico y carisma únicos, que la llevan a pararse en el mismo pedestal que grandes mujeres del metal, tales como Tarja Turunen, Anneke van Giersbergen o Angela Gossow. La fórmula de Jinjer es ganadora por donde se le mire y sólo nos faltaba la posibilidad de poder verlos en vivo para corroborar todas sus credenciales.

Habiendo disfrutado del espectáculo que dieron anoche en el abarrotado Club Blondie, podemos decir con toda seguridad que, si la banda sigue por este camino, en diez años más los ucranianos serán un nombre esencial del estilo, porque lo que mostraron en su debut en escenarios nacionales fue uno de los mejores shows de metal de este 2018, si es que no es el mejor que ha podido presenciar este redactor durante el año.

Antecedidos por la actuación de los chilenos de Lyriahn, quienes aprovecharon la instancia para lanzar de manera oficial su álbum debut “Sometamos o Matemos”, donde también destacó la performance de la vocalista Sandra Mayfair, en una presentación que fue muy bien recibida por el respetable, el plato de fondo salió a escena ante el fervor de la audiencia y con “Captain Clock” como potente carta de presentación en su debut.

El sonido secundó a Jinjer en todo momento y, pese a que no existieron muchas instancias para que la banda pudiera comunicarse con el público entre canción y canción, estos no hicieron falta cuando la respuesta de los fans ante cada corte ejecutado por el cuarteto era una verdadera explosión de saltos, cantos y empujones en el mosh.

El recinto era una verdadera caldera, y canciones como “Words Of Wisdom”, “Sit Stay Roll Over” y “Teacher, Teacher” contribuían a que todo el ambiente se hiciera aún más infernal. El caos contrastaba con momentos donde la técnica del grupo ponía a todo el mundo a estar atento a la ejecución de los músicos, como ocurrió en “Pisces”, una de las canciones que mejor resume el sonido de Jinjer: técnico y cerebral, pero al mismo tiempo visceral y emocionante, enmarcándose como el mejor momento de la noche.

Para rematar la velada, la agresividad volvió a ser la protagonista de la mano de “Who’s Gonna Be The One” y “I Want It I’ll Get It”, poniendo fin a un recital que bordeó la perfección y que dejó patente el poderío de una banda que ha sabido jugar sus cartas y reunir los elementos esenciales para dar con la fórmula ganadora. La imagen de Tatiana Shmailyuk y compañía encendiendo a la audiencia es un recuerdo que esperamos revivir pronto, porque experiencias como estas merecen la pena.

Setlist

  1. Captain Clock
  2. Words Of Wisdom
  3. Ape
  4. Sit Stay Roll Over
  5. Teacher, Teacher
  6. I Speak Astronomy
  7. Dreadful Moments
  8. Pisces
  9. Just Another
  10. Perennial
  11. Who’s Gonna Be The One
  12. I Want It I’ll Get It

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AniPower: Un gran homenaje a las emociones

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AniPower

Con el recuerdo aún fresco del tremendo show que fue Dragon Ball Rock Sinfónico en la Cúpula Multiespacio, ayer pudimos vivir el evento bautizado como AniPower, concierto ideado por la Power Up, orquesta argentina que se dedica a interpretar música de animé y videojuegos, donde repasaron un montón de series de origen asiático de la década de los 90, 2000 y también actuales, en el recital definitivo para cualquier fanático de la animación japonesa. Si bien, la concurrencia no fue en masa como ocurrió en el concierto dedicado a los Guerreros Z, los asistentes disfrutaron de un espectáculo completísimo, tanto musical como audiovisualmente, que no se sostuvo solamente en la nostalgia, sino que también en la celebración de un arte que nos ha entregado –y sigue entregándonos– un montón de grandes y épicas historias.

La orquesta comenzó a la segura con dos sandías caladas: el opening de Dragon Ball Z correspondiente a la saga de Majin Boo y el memorable opening de Digimon, este último despertando de inmediato las emociones del respetable, dejando el terreno preparado para la oleada de himnos que se vendrían en los próximos minutos. One Piece, Detetive Conan, Slam Dunk y Evangelion fueron alguna de las joyitas que despertaron la ovación del respetable.

El sonido era perfecto y la orquesta Power Up chilena que acompañó al proyecto en esta oportunidad ejecutó de maravilla cada uno de los cortes. El maestro de ceremonias, Mariano Cazorla, quien ha sido el responsable de transcribir todas las composiciones y convocar a los músicos de la orquesta, anunciaba cada composición con un comentario previo, muchas veces en tono de broma, como cuando estaban a punto de tocar el opening de Pokémon y declaró que la serie de los monstruos de bolsillo nos había enseñado que podemos capturar a nuestras mascotas y ponerlas a pelear con las de otros, sacando las risas del público. Qué duda cabe que la canción principal de las aventuras de Ash y Pikachu fue uno de los momentos álgidos de la jornada, y así también lo fueron cortes como el de Slam Dunk, Sailor Moon y Ranma.

Pero no sólo de canciones de apertura se sostenía el recital, sino que también tuvimos la oportunidad de escuchar extractos de la música incidental más recordada de las series, tales como el tema del Equipo Rocket en Pokémon, la música que acompañaba las intervenciones de Tuxedo Mask en Sailor Moon y una serie de endings de la saga Dragon Ball, Caballeros del Zodiaco o Digimon.

Los mejores momentos fueron aquellos donde escuchamos canciones de series clásicas que no son frecuentemente revisadas por este tipo de proyectos al no ser las más “populares”, como lo fueron Sakura Card Captor, Arale, Beyblade, Zenki, Mazinger Z o Los Súper Campeones. También hay que destacar la revisión de series más contemporáneas, como lo son Shingeki No Kyojin, u otras que provocaron los gritos de emoción de la fanaticada, como lo fue el opening de Fullmetal Alchemist.

Estas novedades son las que hicieron de este concierto un mar de emociones y recuerdos, algo que, lamentablemente, se pierde un poco al dedicar la última parte del show a repasar la música de Dragon Ball. Es cierto que la serie de Son Goku y compañía es considerada el anime más grande y popular de todos los tiempos, pero dedicar los últimos treinta minutos del set exclusivamente a ella hace perder esa magia y dinamismo que contiene el show en su primera parte. Sobre todo cuando todavía quedaban grandes nombres en el tintero como Yu-Gi-Oh!, Cowboy Bebop, o el más solicitado por la muchedumbre, Naruto.

Así y todo, con “Cha-La Head-Cha-La” y la repetición del opening de Slam Dunk solicitado por el público, Power Up dio por terminada su primera presentación en la capital, dejando a todo el mundo con una sonrisa de oreja a oreja y con la promesa de regresar con alguno de sus shows temáticos. Esperamos que la respuesta de la gente sea mayor en su retorno, ya que el espectáculo de los argentinos se lo merece. Evocando memorias y amor por aquellos dibujos animados que nos hicieron y nos siguen haciendo soñar, AniPower fue un gran homenaje a nuestras emociones.

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