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Jean-Michel Jarre: La gran sinfonía espacial

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Por fin ocurrió. El esperadísimo debut del francés Jean-Michel Jarre en tierras chilenas se llevó a cabo anoche, 27 de marzo, en Movistar Arena, terminando con una larga odisea de sucesos que parecían conspirar contra la materialización del sueño de miles de fanáticos nacionales, quienes estuvieron esperando pacientemente al músico por más de treinta años, entre rumores y especulaciones de una posible visita que nunca pasó, hasta que este decidiera de una vez por todas realizar un tour mundial que por fin lo pondría sobre un escenario chileno. Y, aun confirmada la cita, tuvimos que cuatro meses más debido a la suspensión que sufrió el show de su fecha original el año pasado, para finalmente poder disfrutar del espectáculo de Jarre durante la noche del martes, en un recinto que no daba más de la expectación.

Y es que Jarre es un nombre esencial, no sólo para la electrónica, siendo el autor de discos imprescindibles como “Oxygène” (1976) o “Équinoxe” (1978), sino que para toda la industria de la música, rompiendo records de audiencia en espectáculos que rebosan tecnología y una puesta en escena sin igual. Con el historial que se llevaba a cuestas, las expectativas no podían ser mayores por parte del público local, pero el francés hizo justicia a su leyenda brindándonos un concierto inolvidable, que rozó la perfección, en casi dos horas de sinfonía espacial que fueron un verdadero festín para los sentidos.

Como parte de la gira “Electronica World Tour”, Jarre trajo un montaje donde el factor audiovisual era protagonista. Tal como hemos visto en el pasado con recitales de similares características –como el de Nine Inch Nails, Kraftwerk o el monumental “The Wall” de Roger Waters–, la experiencia musical construida por el oriundo de Lyon se destacó por crear un escenario sideral, donde a ratos parecía que las fronteras del proscenio se difuminaban, dando lugar a un paisaje sin límites que era navegado por Jarre y sus músicos, en una actuación sin precedentes en nuestro país, donde cada corte presentado era una experiencia que tenía como objetivo dejar boquiabierto al espectador.

Pasajes como el de “Exit”, “Zoolookologie”, “Equinoxe 4”, “Zero Gravity” o ese momentazo que se despachó el europeo cuando se hizo de la icónica arpa laser para interpretar “The Time Machine”, por nombrar algunos, eran verdaderos caramelos para la vista, complementados obviamente por un potente sonido que se mantuvo a la altura de las circunstancias durante todo el recital, a pesar de que de vez en cuando aparecían unas especies de “trabas” (glitches) en las pistas de apoyo. No sabemos si estas pequeñas pero notorias interrupciones eran producto de algún problema sobre el escenario, sin embargo, lo cierto es que estuvieron presentes durante bastantes oportunidades dentro del set, siendo acusadas incluso por el propio Jarre, lo que bajo ningún aspecto opacó la experiencia final.

En cuanto a lo netamente musical, se robaron la película clásicos como “Oxygene 2”, “Équinoxe 7”, la inminente “Oxygène 4” y “Rendez-Vous 4”, imprimiendo una sonrisa de emoción y satisfacción con los seguidores más veteranos del músico, esos que durante muchos años habían soñado con escuchar estos clásicos en vivo. Y aunque Jarre echó mano a sus cortes inmortales, gran espacio del set fue ocupado por lo que está realizando en el presente, convirtiendo al Movistar Arena en una gran discoteca durante cortes como “Conquistador”, “Automatic, Pt. 2”, o la colaboración que hizo junto a Armin van Bureen, “Stardust”.

A pesar de que existió cierto contraste entre el contundente inicio del show y el desarrollo de su segunda mitad, donde se sintió una especie de saturación y repetición de los recursos tanto visuales como musicales, el debut de Jean-Michel Jarre en Chile, ese ansiado concierto que por tanto tiempo esperamos, cumplió con creces. El hombre se retiró con los brazos en alto y la multitud con ganas de más, añorando un retorno que Jarre anunció entre sus palabras de despedida. Ojalá que no tengamos que volver a esperar tanto para disfrutar de la magia de un músico que, manteniendo siempre su espléndido sentido del espectáculo, nos hizo parte de su gran sinfonía espacial.

Setlist

  1. Opening
  2. Automatic, Pt. 2
  3. Oxygene 2
  4. Web Spinner
  5. Exit
  6. Équinoxe 7
  7. Conquistador
  8. Oxygene 8
  9. Zero Gravity
  10. Zoolooklogie
  11. Oxygene 4
  12. The Architect
  13. Equinoxe 4
  14. Glory
  15. The Time Machine
  16. Oxygene 19
  17. Circus
  18. Oxygene 17
  19. Brick England
  20. Herbalizer
  21. Stardust
  22. Chronologie 4
  23. Rendez-Vous 4

 

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Dead Kennedys: La fiesta distópica

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Dead Kennedys

No hay escenario más aterrador que la vida misma. Esa es la premisa bajo la que se articula Dead Kennedys, uno de los conjuntos esenciales para el desarrollo del punk, no sólo en su sonido, sino también en su contenido. Letras políticas, musicalizadas por un manto de surf infernal, deambulan alrededor de conceptos como el control, la autoridad y la tecnología como herramienta de dominación. Una visión que, a más de 40 años de su formación, sigue sonando vigente, siendo la noche del 21 mayo en el Teatro Cariola una nueva ocasión para recorrer estos pronósticos desalentadores.

Sin ofrecer número previo, el conjunto de San Francisco partió a la hora pactada con una puntualidad perfecta. Los primeros golpes del baterista D.H. Peligro abrieron de súbito con “Forward To Death”, marcando la apertura de una jornada intensa. Junto a Peligro, el resto de la sección instrumental conforman la formación que ha editado todos sus discos de estudio. En cuanto a lo vocal, Ron “Skip” Greer es el “nuevo” frontman, quien, con más de diez años en la banda, se acopla al resto con toda naturalidad, ofreciendo la performance histriónica que los shows de la talla de Dead Kennedys necesitan.

Para no perder el ímpetu de un inicio potente, la banda dio el acierto con “Police Truck”, haciendo bailar a los fanáticos del Cariola al ritmo de un surf siniestro, ejecutado por su guitarrista East Bay Ray, cuya misma atmósfera endemoniada continuó con “Buzzbomb”. En una sintonía más cercana al rock & roll, Let’s Lynch The Landlord” transformó al teatro en una mezcla de mosh pit y pista de baile, mientras los fanáticos acompañaban el estribillo de la canción que invita a golpear a los patrones.

Uno de los puntos que generó algunas dificultades fue el reducido español de sus integrantes. Falta frecuente en bandas extranjeras, y que en este caso generó que el sarcasmo de Skip fuera recibido con confusión y algunos gritos de desaprobación. El malentendido se disolvió en cuanto la banda tocó “Kill The Poor”, dando a entender de mejor manera el sentido del humor de la banda de norteamericana.

Afortunadamente, el frontman fue capaz de percibir esta limitante y se dirigió al público en un español precario, explicando que sus dichos tenían una intención irónica. Ya aclarado el punto, el show continuó bajo la misma tónica con “MTV Get Off The Air”, canción que causó polémica durante los ochenta, ya que hacía una crítica abierta a la famosa cadena televisiva y a la industria de la música. En una revisión astuta, la banda modificó parte de la letra, actualizándose a los tiempos y utilizando conceptos contemporáneos como el fenómeno youtuber o el uso excesivo de redes sociales en los conciertos. Greer aprovechó el replanteamiento de la letra para bromear sobre el paso de los años, confesando que la banda ya se hacía vieja, pero también veía muchas caras en el público que evidenciaban un extenso recorrido como fanáticos, ofreciendo un momento que sacó risas y ayudó a recuperar la empatía del show.

Para reconquistar la atención del público, “Too Drunk To Fuck” continuó con el repertorio de sus temas más reconocidos, acompañado de una apertura de blues que retomó el baile. Dando cierre a la primera porción del show, la banda interpretó sorpresivamente “Moon Over Marin”, cuyo espíritu pausado y reflexivo, que relata un mundo destruido por la contaminación, marcó un contrapunto en la jornada.

A pesar de la larga data de la banda, se nota que los egos en ellos no les han afectado. Así lo demuestra su cercanía con el público. Desde la sencilla entrada que hicieron por la puerta principal antes de iniciado el concierto, sin guardias y saludando amistosamente, hasta las múltiples veces en que Skip Greer se paseaba por la barricada, compartiendo su micrófono con los fanáticos. Esta cercanía fue aprovechada por Peligro para referirse a la postura de la banda, en desapruebo de cualquier dinámica racista y homofóbica. Palabras elocuentes para dar paso a “Nazi Punks Fuck Off”, generando uno de los mosh pits más intensos de la jornada. Ya acercándose al cierre, el bajista Klaus Flouride rompió abruptamente una pausa técnica para dar inicio a “California Über Alles”, siendo celebrada y cantada por todo el teatro, mientras una bengala se encendió entre el público. La luz fue apagada por los mismos fanáticos, conscientes de los hechos desafortunados que ya han ocurrido anteriormente en el circuito punk.

Luego de una pausa breve, la agrupación volvió al escenario para interpretar lo último de su repertorio. El clásico cover de “Viva Las Vegas” entregaba un ambiente de fiesta al cierre, donde Skip aprovechó de interpelar al público a que dejaran sus teléfonos y se dedicaran a disfrutar la experiencia. Acto seguido fue el inicio inconfundible de “Holiday In Cambodia”, marcando el clímax definitivo del show y que dejó pidiendo una última canción. “Chemical Warfare” fue la conclusión definitiva de la jornada, dando por última vez muestra de su humor tocando el estribillo de “Sweet Home Alabama”, en referencia a las polémicas y restrictivas medidas anti-aborto que adoptó aquel estado recientemente. Un gesto que habla de la sintonía con la contingencia y que ayuda a aterrizar lo que se expresa en las canciones. Destacando por su sencillez, la banda se despidió de su público con una reverencia y amplias sonrisas.

Si bien, el conjunto de San Francisco no ha publicado material nuevo desde su primera ruptura hacia fines de los ochenta, continúa ofreciendo un show bien articulado. Descartando el factor nostálgico, es el contenido político lo que hace que sus canciones –para bien o para mal– aún resuenen vigentes. Quizás por eso la noche del martes contó con una participación heterogénea de público que, aunque marcado por una mayoría más adulta, también evidenció a fanáticos recientes. En un presente atiborrado de control tecnológico, el panorama distópico que ilustra Dead Kennedys se aleja paulatinamente de la ficción, ofreciendo una banda sonora acertada y lúcida a nuestros tiempos. Tal como ellos lo vaticinaron, 1984 es ahora.

Setlist

  1. Forward To Death
  2. Winnebago Warrior
  3. Police Truck
  4. Buzzbomb
  5. Let’s Lynch The Landlord
  6. Jock-O-Rama
  7. Kill The Poor
  8. MTV Get Off The Air
  9. Too Drunk To Fuck
  10. Moon Over Marin
  11. Nazi Punks Fuck Off
  12. California Über Alles
  13. Bleed For Me
  14. Viva Las Vegas (original de Elvis Presley)
  15. Holiday In Cambodia
  16. Chemical Warfare

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