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Jean-Michel Jarre: La gran sinfonía espacial

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Por fin ocurrió. El esperadísimo debut del francés Jean-Michel Jarre en tierras chilenas se llevó a cabo anoche, 27 de marzo, en Movistar Arena, terminando con una larga odisea de sucesos que parecían conspirar contra la materialización del sueño de miles de fanáticos nacionales, quienes estuvieron esperando pacientemente al músico por más de treinta años, entre rumores y especulaciones de una posible visita que nunca pasó, hasta que este decidiera de una vez por todas realizar un tour mundial que por fin lo pondría sobre un escenario chileno. Y, aun confirmada la cita, tuvimos que cuatro meses más debido a la suspensión que sufrió el show de su fecha original el año pasado, para finalmente poder disfrutar del espectáculo de Jarre durante la noche del martes, en un recinto que no daba más de la expectación.

Y es que Jarre es un nombre esencial, no sólo para la electrónica, siendo el autor de discos imprescindibles como “Oxygène” (1976) o “Équinoxe” (1978), sino que para toda la industria de la música, rompiendo records de audiencia en espectáculos que rebosan tecnología y una puesta en escena sin igual. Con el historial que se llevaba a cuestas, las expectativas no podían ser mayores por parte del público local, pero el francés hizo justicia a su leyenda brindándonos un concierto inolvidable, que rozó la perfección, en casi dos horas de sinfonía espacial que fueron un verdadero festín para los sentidos.

Como parte de la gira “Electronica World Tour”, Jarre trajo un montaje donde el factor audiovisual era protagonista. Tal como hemos visto en el pasado con recitales de similares características –como el de Nine Inch Nails, Kraftwerk o el monumental “The Wall” de Roger Waters–, la experiencia musical construida por el oriundo de Lyon se destacó por crear un escenario sideral, donde a ratos parecía que las fronteras del proscenio se difuminaban, dando lugar a un paisaje sin límites que era navegado por Jarre y sus músicos, en una actuación sin precedentes en nuestro país, donde cada corte presentado era una experiencia que tenía como objetivo dejar boquiabierto al espectador.

Pasajes como el de “Exit”, “Zoolookologie”, “Equinoxe 4”, “Zero Gravity” o ese momentazo que se despachó el europeo cuando se hizo de la icónica arpa laser para interpretar “The Time Machine”, por nombrar algunos, eran verdaderos caramelos para la vista, complementados obviamente por un potente sonido que se mantuvo a la altura de las circunstancias durante todo el recital, a pesar de que de vez en cuando aparecían unas especies de “trabas” (glitches) en las pistas de apoyo. No sabemos si estas pequeñas pero notorias interrupciones eran producto de algún problema sobre el escenario, sin embargo, lo cierto es que estuvieron presentes durante bastantes oportunidades dentro del set, siendo acusadas incluso por el propio Jarre, lo que bajo ningún aspecto opacó la experiencia final.

En cuanto a lo netamente musical, se robaron la película clásicos como “Oxygene 2”, “Équinoxe 7”, la inminente “Oxygène 4” y “Rendez-Vous 4”, imprimiendo una sonrisa de emoción y satisfacción con los seguidores más veteranos del músico, esos que durante muchos años habían soñado con escuchar estos clásicos en vivo. Y aunque Jarre echó mano a sus cortes inmortales, gran espacio del set fue ocupado por lo que está realizando en el presente, convirtiendo al Movistar Arena en una gran discoteca durante cortes como “Conquistador”, “Automatic, Pt. 2”, o la colaboración que hizo junto a Armin van Bureen, “Stardust”.

A pesar de que existió cierto contraste entre el contundente inicio del show y el desarrollo de su segunda mitad, donde se sintió una especie de saturación y repetición de los recursos tanto visuales como musicales, el debut de Jean-Michel Jarre en Chile, ese ansiado concierto que por tanto tiempo esperamos, cumplió con creces. El hombre se retiró con los brazos en alto y la multitud con ganas de más, añorando un retorno que Jarre anunció entre sus palabras de despedida. Ojalá que no tengamos que volver a esperar tanto para disfrutar de la magia de un músico que, manteniendo siempre su espléndido sentido del espectáculo, nos hizo parte de su gran sinfonía espacial.

Setlist

  1. Opening
  2. Automatic, Pt. 2
  3. Oxygene 2
  4. Web Spinner
  5. Exit
  6. Équinoxe 7
  7. Conquistador
  8. Oxygene 8
  9. Zero Gravity
  10. Zoolooklogie
  11. Oxygene 4
  12. The Architect
  13. Equinoxe 4
  14. Glory
  15. The Time Machine
  16. Oxygene 19
  17. Circus
  18. Oxygene 17
  19. Brick England
  20. Herbalizer
  21. Stardust
  22. Chronologie 4
  23. Rendez-Vous 4

 

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Orchestral Manoeuvres In The Dark: Pretendiendo ver el futuro

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¿Qué hay detrás del baile? ¿Por qué el cuerpo traduce la música y los ritmos de ciertas maneras? Desde Darwin hasta David Byrne han tratado de pensar en por qué la evolución de la humanidad tiene a la danza como algo clave para el acto de ser humanos, y por ello es que la reflexión siempre aparece cuando el baile se hace algo colectivo. Cuando bailamos juntos, en la oscuridad de una pista o una cancha como ocurre en un concierto, esto indica, por lo menos, la existencia de una comunión, y en el punto máximo, una creencia haciéndose algo material.

Cuando se observa lo que pasa con la música de Orchestral Manoeuvres In The Dark (OMD), es difícil pensar en qué tiempo se habla. Se puede pensar en ritmo, en letra, en música, en espíritu, pero también hay un ansia en el dúo formado a fines de los 70’s por capturar el futuro. ¿Qué hay detrás del baile? Pareciera que está la voz de los tiempos, un zeitgeist accidental, que luego de ser futurista calza más con un retro futurismo que se vuelve único y necesario, tal como fue la primera visita de OMD a nuestro país, en una Cúpula Multiespacio repleta con más de un millar de personas que tuvieron chance de ver una clase maestra de cómo se configura una sesión de baile, intensidad y calidad.

Tras un buen calentamiento con el set de synthpop que puso Cristián “Chico” Pérez, el público esperó ansioso a OMD, y es que el público (cuyo promedio de edad probablemente se elevaba sobre los 40 años) sabía que la espera había sido larga. “Paul, ¿me puedes decir por qué cresta esperamos 40 años para venir acá?” fue la pregunta de Andy McCluskey que todos pensaron, al unísono, que resumía esa sensación de cómo lo inevitable se deja esperar tanto tiempo. Antes de eso, “Isotype” iniciaba el show a las 21:45 hrs., en una muy buena muestra de cómo OMD pasó de proyectar al futuro, a vivirlo.

Aunque este tema fuera de “The Punishment of Luxury” (2018), último disco a la fecha de los ingleses, lo cierto es que se integraba de forma natural con clásicos posteriores como “Messages” o “Tesla Girls“, y todo se transformaba en una fiesta, con un juego de luces perfecto, y también con los movimientos maniáticos de McCluskey quien parecía poseído por el espíritu de su “yo” más joven. Una mezcla entre el luchador Shinsuke Nakamura y un bailarín experto en clubes de Ibiza, los pasos de Andy eran impactantes y dotaban de urgencia a un repertorio que, en vez de urgente, ha tenido al tiempo de su lado para decantar en lo preciso y lo trascendente.

Por ello es que el salto entre canciones con décadas de diferencia como “History Of Modern (Part 1)” y “Pandora’s Box” se da con tanta naturalidad, porque el factor común es OMD, cuya historia puede remontarse a cuatro décadas atrás, pero que estuvo 10 años completos sin avanzar, y ese tipo de desajustes no se notan en el escenario ni en el armado de un set hecho para la ocasión, no enfocado en el trabajo más reciente, sino que en clásicos de todas las épocas, desde “(Forever) Live And Die“, “If You Leave” y “Souvenir” (que fueron todas juntas), hasta las “Joan of Arc” y “So In Love“.

La gente respondía siempre, en todas las canciones, en todos los momentos, sin dejar de entregar energía y corresponderle un poco a McCluskey. También hay momentos donde Paul Humphreys tomaba el micrófono para cantar, como en “Souvenir” o “(Forever)…“, y ahí quedaba de manifiesto cómo se complementan ambas personalidades, Andy desde lo frenético y Paul desde lo melódico, redundando en esta conjunción de ideas de futuro que se vuelven fiesta, baile y oscuridad.

Más cerca del final viene la locura de “Locomotion” o el coro que es “Sailing On The Seven Seas“, para luego cerrar el main set con “Enola Gay“, esa canción de OMD que es imposible que no haya sido escuchada, que es reconocible incluso por quienes no tienen idea de la mera existencia de la banda. Aunque se escuchaban cosas comentadas por la gente como “este es el tema de los gays” (claro, campeón, seguro que es por eso), lo cierto es que la energía era completa y dejaba a la gente en ascuas de más, en especial con esa maravilla de coreo de estadio asimilando a los sintetizadores en esta canción. La cara de sorpresa de Andy y Paul dejaba en claro su posición respecto al público en esta velada.

¿Qué hay detrás del baile? Esto funciona como idea a considerar en canciones más calmas como las que iniciaron el encore como el himno “Walking In The Milky Way“. Al final del día, y cerca del final del concierto, se buscan puntos de encuentro, sensaciones comunes. A veces no es de lo más placentero tener mucha gente alrededor, moviéndose y chocando unos con otros, a veces con cabezas que tapan parte del escenario o con algunos que fuman en recintos cerrados, pero cuando se consigue la coordinación de todos los espíritus para ser uno, nada de eso importa.

En el caso de un show como el de OMD lo que importa es cómo nos encontramos en pistas de baile, en recuerdos de un futuro pasado, y cómo es que la electricidad se sigue transmitiendo. Por ello es que ese tributo a Kraftwerk, “Electricity“, se hacía la mejor forma de cerrar 97 minutos perfectos, con sonido, energía, voces, y un público a la medida de lo que debió ser, y que finalmente fue el debut de OMD en Chile. Como cantara Springsteen: “No puedes iniciar un fuego sin una chispa / (…) incluso si es que estamos danzando en la oscuridad“.

Setlist

  1. Isotype
  2. Messages
  3. Tesla Girls
  4. History Of Modern (Part 1)
  5. Pandora’s Box
  6. (Forever) Live And Die
  7. If You Leave
  8. Souvenir
  9. Joan Of Arc
  10. Joan Of Arc (Maid Of Orleans)
  11. Of All The Things We’ve Made
  12. So In Love
  13. The Punishment Of Luxury
  14. Dreaming
  15. Locomotion
  16. Sailing On The Seven Seas
  17. Enola Gay
  18. Walking In The Milky Way
  19. Secret
  20. Electricity

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