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Japandroids: Caos en extinción

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La noche del sábado prometía uno de esos conciertos donde no habría respiro para nada, más que para gritar y corear las canciones del dúo canadiense formado por Brian King y David Prowse, que por primera vez pisaban suelo nacional para deleitar a sus seguidores. Las coordenadas eran en el Centro Arte Alameda, y ahí estuvo la duda de varios por días: ¿Dónde se haría el tan ansiado debut? Todos apostaban por el salón del segundo piso que usualmente se usa para tocatas nacionales, e incluso se pensó en la sala de cine principal del centro, que también había sido usado para tales fines. Pero finalmente no fue ni lo uno ni lo otro, y los encargados del show finalmente utilizaron el hall principal, adaptado para la ocasión con una tarima y un sistema de audio bien limitado, pero que finalmente poco importaría a los asistentes que finalmente vivieron intensamente la presentación.

JAPANDROIDS CHILE 2013 01

La euforia comenzó a la una de la mañana en punto con un mosh pit que desde los primeros acordes de “Adrenaline Night” acompañó en todo momento al dúo, que regalaba potentes riffs de guitarra y los incansables golpes de Prowse, seguido por el adolescente alarido del indie rock con “The Boys Are Leaving Town”,  y el punk más melódico de “Fire’s Highway”, recordándonos por qué fue tan aplaudido su último disco “Celebration Rock” (2012).

JAPANDROIDS CHILE 2013 02

La noche seguiría con más de “Post-Nothing” (2009) junto a “Heart Sweats” y “Sovereignty”, que aunque son igual de aceleradas, un efecto causado directamente por la rapidez de la guitarra de King, sí demuestran la diferencia de sus comienzos más garage y menos noise, al contrario de lo que podríamos decir con “The Nights Of Wine And Roses”, que en vivo gana mucho más que en su versión editada, ya que se aleja de esa espacialidad adherida de la grabación acompañada de una lírica muy adolescente porque, para qué vamos a recabar en eso, la lírica de Japandroids es joven, de emociones que van descubriendo las maravillas de crecer junto a los excesos que uno puede encontrar en el camino, y es eso definitivamente lo que se podía ver en la mayoría de su público apostado en las primeras filas, juventud en éxtasis diría Cuauhtémoc Sánchez todo pudoroso, nosotros le decimos rock & roll, de ese mismo que brota de los insistentes golpes de caja de Prowse en la personal “Rockers East Vancouver”, donde la guitarra parecería estar en merced de los golpes timbrísticos.

JAPANDROIDS CHILE 2013 05

Ya encaminados en la mitad del show, llega “Continuous Thunder”, más recatada y calmada, casi al filo de un suave noise pop que nos deja un sabor vocal a Editors, e instrumentalmente a The Sonic, banda a la que han mencionado como parte de sus importantes influencias. El sonido estridente pero muy parejo de “Wet Hair” nos hace pensar por un momento en la realidad sónica de esta banda, muy distinta a la de tantos otros dúos en los cuales necesitan apoyo musical, no sólo en la grabación, sino que también en la interpretación de su música, y lo de dúo o trío queda, en el papel, dentro de un tema meramente de personalidades y tal vez compositiva, cosa diametralmente contraria a Japandroids, donde tanto en sus discos como en sus presentaciones no hay más que dos: voces, guitarra y batería, y la riqueza de su sonido se debe a lo distorsionado de este, que nos hace sentir que estuviéramos frente a un combo mayor, más dotado de colores, aunque también debemos agradecer a los múltiples pedales de King, porque ni siquiera Prowse se jacta en una batería tan complementada, aunque sí muy, pero muy eficiente.

JAPANDROIDS CHILE 2013 03

En “Evil’s Sway” nos encontramos con un agradable recuerdo al hardcore de comienzo de milenio, con los gritos de Prowse y King al unísono, seguido por “Younger Us” y leves momentos de calma, aunque una bastante desfigurada. Acercándonos al final nos encontramos con “Young Hearts Spark Fire” y la maravillosa “The House That Heaven Built”; los más entusiastas no pararon de corear y seguir estrepitosamente en el mosh de las primeras filas. Sudor y ruido por todos lados, que amablemente nos transporta a una realidad antigua y prestada en lo que imaginamos como cloacas musicales a fines de los 80’s, donde un joven Moore se paseaba al lado de un espinilludo Malkmus y, por qué no, de un delgado Black Francis, con sus guitarras colgando en la espalda, maravilla absoluta.

JAPANDROIDS CHILE 2013 04

Para el fin, los chicos de Canadá eligieron para cerrar “For The Love Of  Ivy”, anteriormente conocida por The Gun Club y con covers de The White Stripes, entre otros, aunque al escucharla en vivo nos transporta a “Isla De Encanta” de Pixies, que nos hace delirar hasta un final seco y grandioso. Una vez concluido, la gente no paró de pedir otra canción y siguieron saltando enajenadamente en las primeras filas, así que King acepta un bis, con “Crazy/Forever”, que se vio de mala manera interrumpida por una pelea que menos mal no pasó a mayores en medio del mosh pit, y donde el mismo King bajó la intensidad pidiendo terminar el show en paz y sin violencia, porque es realmente bueno ver que toda la fuerza, todo la estridencia, se utiliza para gastar energías positivamente, así que una pelea no era para nada necesaria, y menos aún cuando volvió a sonar “Crazy/Forever” y la forma más álgida de la intro de una canción, para salir finalmente con el caos de la batería y de la guitarra filosa de King. Golpe final y cierre de la noche. Intenso.

JAPANDROIDS CHILE 2013 06

El resultado de Japandroids podría haber sido desastroso: la fauna del público a veces discordante con el género de la banda, el horario intensamente nocturno, el horrible sistema de sonido que implementaron, la desesperación y falta de tolerancia de algunos dentro de un recital como este, pero no, nada falló finalmente. El público logró entrar en comunión con los sonidos, ya sea en primeras filas o alejados en el balcón. La claridad de la música de King-Prowse ayudó a que hasta el peor y más horrible de los sistemas sonoros resultara bien, incluso con la ayuda de la arquitectura del lugar. Y finalmente, y no menos importante: el mosh pit, que se convirtió en el tercer integrante de esta banda de intensidades aumentadas y ese delicioso y esquivo caos en peligro de extinción.

Setlist

  1. Adrenaline Nightshift
  2. The Boys Are Leaving Town
  3. Fire’s Highway
  4. Heart Sweats
  5. Sovereignty
  6. The Nights Of Wine And Roses
  7. Rockers East Vancouver
  8. Continuous Thunder
  9. Wet Hair
  10. Evil’s Sway
  11. Younger Us
  12. Young Hearts Spark Fire
  13. The House That Heaven Built
  14. For The Love Of Ivy (cover de The Gun Club)
  15. Crazy/Forever

Por Pamela Cortés

Fotos por Julio Ortúzar

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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