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Jamiroquai en Chile

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Dentro de la rimbombante expectación que generó Colors Night Lights, el cabeza de cartel siempre fue uno sólo: Jamiroquai. Y a pesar que esta nota, es el review de su presentación, hay que dejar en claro que fue una mezquindad poner en segundo lugar a una banda como Kool & The Gang. Pero lo entendemos. Hay que vender. Y por un tema etario vende más Jamiroquai.

Pero antes de revisar de lleno la presentación de los ingleses, la comparación más grande de la noche fue el sonido. Que pasó de claro y cercano a la perfección con Kool & The Gang, a un tema bien mediocre con Jamiroquai. Si señores, una vez más los profesionales del sonido nos aguaron un poco la noche.

La presentación de esta cuasi big band del funk, liderada por el incansable Jay Kay, apareció casi a la hora prometida, y antecedidos por la segunda o tercera vez de “Where’s Your Head At” de Basement Jaxx, la banda compuesta por bronces, percusionistas, coristas, más los músicos de banda standard, comenzarían a tocar para dar el paso a Jay Kay, enfundado en un interesante abrigo con motivos altiplánicos, y las primeras líneas de “Twenty Zero One”, canción encargada de abrir todos los shows de esta parte de la gira.

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Desde un comienzo, los problemas de audio fueron  más que evidentes. Cortes del micrófono vocal principal. Acoples generados por los constantes problemas del monitoreo, los cuales al comienzo Jay Kay trató de hacer pasar inadvertidos, con gesticulaciones casi teatrales para pedir más bajo, teclados o batería, y que a medida que avanzaba el show, dichos gestos se convirtieron en evidentes y casi graciosos por parte del líder de la agrupación, sobre todo luego de ser casi ensordecido por culpa de un acople.

De cualquier manera, a la mayoría de la gente parecía no importarle tanto estos detalles acústicos. Porque de a poco los ingleses iban tirando toda la carne a la parrilla. “Alright”, cuarto single del recordado “Traveling Without Moving” (1996), sería la apertura para los hits de la noche, donde la multitud pondría en acción los coros, incluso para el momento en que Jay Kay desaparecería por algunos segundos para ir a darle instrucciones al encargado del monitoreo.

Desde un comienzo es fácil notar que las versiones de cada canción son extendidas. Y a las conocidas ediciones del disco, se le suman cuanto adorno timbrístico necesiten. Y es aquí donde la evolución de Jamiroquai en cuanto a sonido se nota. Sus canciones han envejecido, para bien o para mal. Y como banda funk que se respeta, el momento para rejuvenecerlas es exactamente en vivo. Es por eso que una canción clásica de pop, se puede convertir en seis minutos de funk con adiciones de world music o funk, como fue el caso de “Use The Force”, “High Times” o “Main Vein”. Aún así, las extensiones deben ser cuidadas, y evitar el letargo que por segundos aparecía en escena. Un buen percusionista puede hacer mucho, siempre y cuando sea todo con un objetivo.

Para “Little L” o “Canned Heat”, salta a la vista otra de las evidencias de Jamiroquai; la agrupación ya no es esa banda de amigos de los 90’s. Las transiciones e ires y venires de los músicos, han hecho de Jamiroquai una banda de soporte tras la imagen de Jay Kay, que contando con carisma de sobra minimiza las personalidades sobre el escenario. Sus bailes y su extravagancia finalmente lograron opacar la base de sus instrumentistas, lo que en ocasiones puede ser perfecto, pero en otras no tanto.

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Así llegamos al momento más presente de la historia de Jamiroquai. “Runaway” y “Talullah” muestra en efecto esa composición marcada por la década de los 70’s. El exceso de bronces y gruesas voces negras, que a ratos nos harían pensar en los mismísimos Kool & The Gang, y de cómo son evidente influencia en el sonido de Jay Kay.

“Space Cowboy” se convierte en otro de los momentos claves de la noche, que a pesar de aquella molesta difusión del sonido de la voz, Jay Kay y compañía no demoró en dar con exactitud en lo que el público estaba pidiendo.

“Revolution 1993”, es por cierto la entrega más antigua de la noche. Directamente desde “Emergency on Planet Earth”(1993), y con un ensamble de estilos, para hacer puente con las tres últimas canciones de la primera etapa. “Cosmic Girl” y otra reminiscencia a “Travelling Without Moving”, sucedido por una reiterativa dualidad de ritmos en “Love Foolosophy”, con una versión más baladesca, y su réplica casi original.

El final de la primera parte sería precisamente con la canción más rockera de la noche. “Deeper Underground” es  diametralmente distinta a muchas de las anteriores canciones del setlist, y eso es lo que precisamente refresca el ambiente, aunque muchos insistían en pedir “Virtual Insanity”.

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Luego de una pausa, llegaría el final definitivo con “White Knuckle Ride”,  primer single de “Rock Dust Light Star” (2011). Y la gente… seguía pidiendo “Virtual Insanity”.

Luego de una hora y cincuenta minutos, varias cosas saltan a la vista. Jay Kay está solo en el escenario, y probablemente por decisión propia, por evolución narrativa o de carácter.

Jamiroquai ha reversionado su sonido. Ya casi nadie recuerda el sonido del didgeridoo, ¿cierto? Aunque las bases aún sigan ahí.

Y claramente no podemos culpar a un recinto por el mal sonido recurrente de ciertas presentaciones. ¿Cómo es que Kool & The Gang sonó con tanta claridad y definición sólo dos horas antes?

Jamiroquai tiene mucho que ofrecer, singles, buenos músicos, y un excelente lider, pero la sensación de que este ha hecho converger todo en torno a él, a veces resulta vacía y nos hace extrañar al antiguo Jamiroquai. De sus sonidistas también deberían preocuparse. Que en una noche ambos fallen también suma de forma negativa, a pesar de haber sido una velada donde de igual forma brillaron para lo más fanáticos, aunque quedó claro que el plato fuerte fueron otros.

Por Pamela Cortés
Fotos por Praxila Larenas

 Setlist:

  1. Twenty Zero Zone
  2. Alright
  3. Use The Force
  4. High Times
  5. Litlle L
  6. Canned Heat
  7. Runaway
  8. Talullah
  9. Space Cowboy
  10. Main Vein
  11. Revolution 1993
  12. Cosmic Girl
  13. Love Foolosophy
  14. Deeper Underground
    ————————————
  15.  White Knuckle Ride

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7 Comentarios

7 Comments

  1. gabriela

    19-Feb-2013 en 12:52 am

    Se agradeece. Escribiste por muchos que pensamos lo mismo. Kool & the gang fueron el plato
    fuertee de la noche.

  2. menos mal que no fui

    19-Feb-2013 en 9:25 am

    Algo mas sobrevalorado que Jamiroquatico?

    • c

      26-Feb-2013 en 5:56 pm

      Si, Tool lejos.

  3. GM1

    19-Feb-2013 en 10:02 am

    Sí, hay algo más sobrevalorado que Jamiroquai y es usar la palabra “sobrevalorado”.

    • fffffff

      20-Feb-2013 en 9:07 am

      No entiendo?

  4. punk_

    21-Feb-2013 en 1:06 pm

    lo que es yo quede satisfecho con el show de jamiroquai, es cierto lo de las fallas de audio es verdad pero jamiroquai en vivo es un placer musical Cuando escuche la intro del “get down on it” fue la raja

  5. Dani

    03-Mar-2013 en 3:38 pm

    Asi que Jamiro tropezando nuevamente con la misma piedra…. da la sensación que se bajan del avión y no estan ni ahi con las pruebas de sonido, quizas exceso de confianza en el sonidista? (porque ‘mala suerte’ no me la creo..)

    Yo fui a Jamiroquai al movistar la segunda visita.
    y me apestó eso de tantas muecas al sonidista que ya no sabia que hacer para arreglar las panas’ de sonido en vivo…o sea, que Jay deje el divismo a un lado y vaya como todo mortal a hacer las pruebas de sonido correspondientes antes que comience el show o que simplemente le de sobre azul al sonidista..

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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