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Jamiroquai en Chile

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Dentro de la rimbombante expectación que generó Colors Night Lights, el cabeza de cartel siempre fue uno sólo: Jamiroquai. Y a pesar que esta nota, es el review de su presentación, hay que dejar en claro que fue una mezquindad poner en segundo lugar a una banda como Kool & The Gang. Pero lo entendemos. Hay que vender. Y por un tema etario vende más Jamiroquai.

Pero antes de revisar de lleno la presentación de los ingleses, la comparación más grande de la noche fue el sonido. Que pasó de claro y cercano a la perfección con Kool & The Gang, a un tema bien mediocre con Jamiroquai. Si señores, una vez más los profesionales del sonido nos aguaron un poco la noche.

La presentación de esta cuasi big band del funk, liderada por el incansable Jay Kay, apareció casi a la hora prometida, y antecedidos por la segunda o tercera vez de “Where’s Your Head At” de Basement Jaxx, la banda compuesta por bronces, percusionistas, coristas, más los músicos de banda standard, comenzarían a tocar para dar el paso a Jay Kay, enfundado en un interesante abrigo con motivos altiplánicos, y las primeras líneas de “Twenty Zero One”, canción encargada de abrir todos los shows de esta parte de la gira.

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Desde un comienzo, los problemas de audio fueron  más que evidentes. Cortes del micrófono vocal principal. Acoples generados por los constantes problemas del monitoreo, los cuales al comienzo Jay Kay trató de hacer pasar inadvertidos, con gesticulaciones casi teatrales para pedir más bajo, teclados o batería, y que a medida que avanzaba el show, dichos gestos se convirtieron en evidentes y casi graciosos por parte del líder de la agrupación, sobre todo luego de ser casi ensordecido por culpa de un acople.

De cualquier manera, a la mayoría de la gente parecía no importarle tanto estos detalles acústicos. Porque de a poco los ingleses iban tirando toda la carne a la parrilla. “Alright”, cuarto single del recordado “Traveling Without Moving” (1996), sería la apertura para los hits de la noche, donde la multitud pondría en acción los coros, incluso para el momento en que Jay Kay desaparecería por algunos segundos para ir a darle instrucciones al encargado del monitoreo.

Desde un comienzo es fácil notar que las versiones de cada canción son extendidas. Y a las conocidas ediciones del disco, se le suman cuanto adorno timbrístico necesiten. Y es aquí donde la evolución de Jamiroquai en cuanto a sonido se nota. Sus canciones han envejecido, para bien o para mal. Y como banda funk que se respeta, el momento para rejuvenecerlas es exactamente en vivo. Es por eso que una canción clásica de pop, se puede convertir en seis minutos de funk con adiciones de world music o funk, como fue el caso de “Use The Force”, “High Times” o “Main Vein”. Aún así, las extensiones deben ser cuidadas, y evitar el letargo que por segundos aparecía en escena. Un buen percusionista puede hacer mucho, siempre y cuando sea todo con un objetivo.

Para “Little L” o “Canned Heat”, salta a la vista otra de las evidencias de Jamiroquai; la agrupación ya no es esa banda de amigos de los 90’s. Las transiciones e ires y venires de los músicos, han hecho de Jamiroquai una banda de soporte tras la imagen de Jay Kay, que contando con carisma de sobra minimiza las personalidades sobre el escenario. Sus bailes y su extravagancia finalmente lograron opacar la base de sus instrumentistas, lo que en ocasiones puede ser perfecto, pero en otras no tanto.

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Así llegamos al momento más presente de la historia de Jamiroquai. “Runaway” y “Talullah” muestra en efecto esa composición marcada por la década de los 70’s. El exceso de bronces y gruesas voces negras, que a ratos nos harían pensar en los mismísimos Kool & The Gang, y de cómo son evidente influencia en el sonido de Jay Kay.

“Space Cowboy” se convierte en otro de los momentos claves de la noche, que a pesar de aquella molesta difusión del sonido de la voz, Jay Kay y compañía no demoró en dar con exactitud en lo que el público estaba pidiendo.

“Revolution 1993”, es por cierto la entrega más antigua de la noche. Directamente desde “Emergency on Planet Earth”(1993), y con un ensamble de estilos, para hacer puente con las tres últimas canciones de la primera etapa. “Cosmic Girl” y otra reminiscencia a “Travelling Without Moving”, sucedido por una reiterativa dualidad de ritmos en “Love Foolosophy”, con una versión más baladesca, y su réplica casi original.

El final de la primera parte sería precisamente con la canción más rockera de la noche. “Deeper Underground” es  diametralmente distinta a muchas de las anteriores canciones del setlist, y eso es lo que precisamente refresca el ambiente, aunque muchos insistían en pedir “Virtual Insanity”.

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Luego de una pausa, llegaría el final definitivo con “White Knuckle Ride”,  primer single de “Rock Dust Light Star” (2011). Y la gente… seguía pidiendo “Virtual Insanity”.

Luego de una hora y cincuenta minutos, varias cosas saltan a la vista. Jay Kay está solo en el escenario, y probablemente por decisión propia, por evolución narrativa o de carácter.

Jamiroquai ha reversionado su sonido. Ya casi nadie recuerda el sonido del didgeridoo, ¿cierto? Aunque las bases aún sigan ahí.

Y claramente no podemos culpar a un recinto por el mal sonido recurrente de ciertas presentaciones. ¿Cómo es que Kool & The Gang sonó con tanta claridad y definición sólo dos horas antes?

Jamiroquai tiene mucho que ofrecer, singles, buenos músicos, y un excelente lider, pero la sensación de que este ha hecho converger todo en torno a él, a veces resulta vacía y nos hace extrañar al antiguo Jamiroquai. De sus sonidistas también deberían preocuparse. Que en una noche ambos fallen también suma de forma negativa, a pesar de haber sido una velada donde de igual forma brillaron para lo más fanáticos, aunque quedó claro que el plato fuerte fueron otros.

Por Pamela Cortés
Fotos por Praxila Larenas

 Setlist:

  1. Twenty Zero Zone
  2. Alright
  3. Use The Force
  4. High Times
  5. Litlle L
  6. Canned Heat
  7. Runaway
  8. Talullah
  9. Space Cowboy
  10. Main Vein
  11. Revolution 1993
  12. Cosmic Girl
  13. Love Foolosophy
  14. Deeper Underground
    ————————————
  15.  White Knuckle Ride

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7 Comentarios

7 Comments

  1. gabriela

    19-Feb-2013 en 12:52 am

    Se agradeece. Escribiste por muchos que pensamos lo mismo. Kool & the gang fueron el plato
    fuertee de la noche.

  2. menos mal que no fui

    19-Feb-2013 en 9:25 am

    Algo mas sobrevalorado que Jamiroquatico?

    • c

      26-Feb-2013 en 5:56 pm

      Si, Tool lejos.

  3. GM1

    19-Feb-2013 en 10:02 am

    Sí, hay algo más sobrevalorado que Jamiroquai y es usar la palabra “sobrevalorado”.

    • fffffff

      20-Feb-2013 en 9:07 am

      No entiendo?

  4. punk_

    21-Feb-2013 en 1:06 pm

    lo que es yo quede satisfecho con el show de jamiroquai, es cierto lo de las fallas de audio es verdad pero jamiroquai en vivo es un placer musical Cuando escuche la intro del “get down on it” fue la raja

  5. Dani

    03-Mar-2013 en 3:38 pm

    Asi que Jamiro tropezando nuevamente con la misma piedra…. da la sensación que se bajan del avión y no estan ni ahi con las pruebas de sonido, quizas exceso de confianza en el sonidista? (porque ‘mala suerte’ no me la creo..)

    Yo fui a Jamiroquai al movistar la segunda visita.
    y me apestó eso de tantas muecas al sonidista que ya no sabia que hacer para arreglar las panas’ de sonido en vivo…o sea, que Jay deje el divismo a un lado y vaya como todo mortal a hacer las pruebas de sonido correspondientes antes que comience el show o que simplemente le de sobre azul al sonidista..

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Against Me!: Prender el mundo en llamas

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Against Me!

Desde su anuncio, el debut de Against Me! en nuestro país generó expectativa por ver al fin a una de las bandas más comentadas en la escena del punk rock, quienes aterrizarían por primera vez en Sudamérica, siendo el Espacio San Diego el escenario que les daría la bienvenida en su primer concierto de la gira.

Por supuesto, el entusiasmo era enorme, expandiéndose hasta muy temprano, cuando la banda Mondronauta tomó el escenario como acto de apertura, entregando una impecable presentación que fue muy bien recibida por el público. Sin duda, el cuarteto demostró su gran calidad en vivo, dejando los ánimos preparados para lo que vendría después con Laura Jane Grace y compañía. Pese a que el leve retraso en los horarios terminó postergando todo en un margen de treinta minutos, la gente no pareció prestarle mucha atención a ese factor, ya que las ganas de pasarlo bien eran mucho más grandes. Impaciencia había, pero no en el mal sentido.

Pasadas las 21 horas, Laura, James, Andrew y Atom tomaron rápidamente el escenario para lanzarse con “FuckMyLife666”, desatando los cantos y saltos de inmediato en la cancha. Todo el mundo vivía su momento y la banda sólo observaba una cosa: el gran entusiasmo, algo que caracteriza al público de esta parte del continente y que es motivo suficiente para que las bandas quieran comprobar con ojos propios lo que todos comentan. Por supuesto, los stage divings no faltaron al son de canciones como “White Crosses”, “Cliché Guevara” o “From Her Lips To God’s Ears (The Energizer)”, lo que reflejó la tremenda energía que la banda transmitió durante todo su show. Como si se tratara de un feroz huracán, el moshpit en la pista no paraba gracias a que el conjunto iba despachando canción tras canción sin parar, no dejando espacio para el descanso, ni tampoco para palabras de cortesía en exceso. Lo que primó aquí fue la música y cómo esta tuvo la capacidad de unir a quienes, como una hermandad, disfrutaron de cada una de las canciones que el cuarteto interpretó durante su show.

Con una discografía tan extensa y con tan buenos momentos, es difícil poder afirmar sobre cuál o tal canción de la banda es un clásico, pero lo cierto es que las favoritas de siempre, como “I Was A Teenage Anarchist”, “The Ocean” o la ultra coreada “333”, sonaron fuerte e hicieron temblar toda la pista del Espacio San Diego al ritmo de los acordes que James Bowman y Laura soltaban de manera estruendosa. Atom Willard, por su parte, no cesó su marcha en las baquetas junto al recién reincorporado Andrew Seward, quien se encargó no sólo de tocar su bajo, sino que también de alentar al público para que cantara y saltara mientras tocaban. Una tríada compuesta por “Dead Friend”, “True Trans Soul Rebel” y “Black Me Out” dio el cierre en lo más alto, con la banda despidiéndose con una inmensa sonrisa en sus rostros. El primer concierto de Against Me! en Sudamérica ya había pasado a la historia.

Durante un show fugaz pero intenso, el Espacio San Diego se sintió como el más grande los estadios para una banda que entregó todo en cada momento, dejando a sus fanáticos contentos luego de uno de los repasos más consientes que se ha visto en un escenario a una discografía. Puede que el foco de atención siempre recaiga en la figura de Laura y todo lo que representa gracias a su historia, pero la banda por completo demostró que, si de algo se trata el punk rock, es de la incondicionalidad, de apoyar a tu artista en todas, las buenas y las malas. En un mundo lleno de cobardía, voces como las de Laura hacen falta para alzarse y atreverse a contar su historia, una que mediante las canciones que componen su discografía ha ido musicalizando las vivencias de cada fanático que estuvo presente. El show de Against Me! quedará para la posteridad rezando lo mismo que una de sus canciones más conocidas, recordando aquellos tiempos de juventud, donde lo único que se quiere es prender el mundo en llamas.

Setlist

  1. FuckMyLife666
  2. White Crosses
  3. Pints Of Guinness Make You Strong
  4. Cliché Guevara
  5. Rice And Bread
  6. From Her Lips To God’s Ears (The Energizer)
  7. New Wave
  8. Up The Cuts
  9. Delicate, Petite & Other Things I’ll Never Be
  10. Haunting, Haunted, Haunts
  11. Walking Is Still Honest
  12. Baby, I’m An Anarchist!
  13. Transgender Dysphoria Blues
  14. Americans Abroad
  15. I Was A Teenage Anarchist
  16. White People For Peace
  17. The Ocean
  18. 333
  19. Dead Friend
  20. True Trans Soul Rebel
  21. Black Me Out

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