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Jamiroquai: Un espectáculo refulgente

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Presenciar un show de la talla de Jamiroquai es enfrentarse a un espectáculo que no se molesta en dosificar talento y grandilocuencia. Enmarcados en la gira que muestra su más reciente placa, “Automaton” (2017), el Movistar Arena fue testigo de dicha muestra durante la noche del sábado, en un nuevo encuentro con el conjunto británico, que hizo bailar y encandilar a su público en la capital. Al ritmo de un sampler de su último trabajo, los músicos hicieron su entrada al escenario y, si bien, fueron recibidos por los aplausos de los presentes, no cabe duda de que quien se roba la atención es su frontman, Jay Kay, el último en ingresar y llevarse la ovación total.

Con un total de once artistas en escena, estaba todo a disposición para dar inicio al espectáculo con “Shake It On”, canción que se acompañó de un soberbio trabajo de luces y pantallas, cautivando a los fanáticos desde los primeros segundos. Como ya es habitual, el estrambótico aspecto de Kay es algo que le otorga mayores elementos visuales a la presentación. En esta ocasión, el líder del conjunto portaba un luminoso sombrero robótico, el cual se movía mecánicamente a lo largo del show sin pasar desapercibido. El primer golpe clásico llegó con “Little L”, el que hizo corear al recinto de Parque O’Higgins, motivando un juego de palmas espontáneas que acompañó a la interpretación del conjunto.

La cercanía del conjunto a sonidos electrónicos se dio con “Automaton”, sacándole el máximo provecho a todo el aparataje tecnológico con el que se acompañó el show. “The Kids” retomó las primeras composiciones de la banda para continuar con otro clásico. La suavidad de “Space Cowboy” marcó un segundo punto alto de la jornada, que, en un equilibrio armonioso, Jamiroquai sacó a relucir su habilidad instrumental y un sonido pulcro. “Alright” mantuvo el ánimo en lo alto, donde además se apreció el carisma aportado por las coristas, elemento que también le aportó mayores matices vocales y notoriedad al show, a pesar de estar posicionadas en un rincón del escenario sin mucha visibilidad.

La banda retomó lo más reciente interpretando “Cloud 9” y “Superfresh”, para luego dar paso a “Cosmic Girl”, ocasión donde la energía y desplante de Jay Kay cautivó a los presentes con sus frenéticos pasos de baile. Luego de los aplausos recibidos al terminar la canción, el conjunto tomó una breve pausa para agradecer el ánimo del público y continuar con “(Don’t) Give Hate A Chance” y “Travelling Without Moving”, haciendo bailar a los fanáticos en una fiesta que se encontraba en su clímax.

Ya despidiéndose de su público, Jamiroquai cerró con “Canned Heat”. La grandilocuente producción a cargo de las animaciones de la pantalla central motivó el baile incesante del recinto, el que no hizo más que intensificarse con “Love Foolosophy” en una constante fiesta de luces que marcaba el fin de su presentación. Fue el griterío incesante de los presentes el que los hizo volver para interpretar una última canción, cerrando con “Deeper Underground” y así satisfacer parte del entusiasmo en un final intenso.

Jamiroquai es una banda que siempre se ha destacado por su talento instrumental y carisma de su frontman. Si bien, esta vez no fue la excepción, cabe destacar que la alta calidad en la puesta en escena e iluminación del show proporcionó un espectáculo visualmente cautivador, proporcionando cerca de setenta y cinco minutos de baile y grandilocuencia, lo que dejó a una fanaticada que se retiraba satisfecha.

Setlist

  1. Shake It On
  2. Little L
  3. Automaton
  4. The Kids
  5. Space Cowboy
  6. Alright
  7. Cloud 9
  8. Superfresh
  9. Cosmic Girl
  10. (Don’t) Give Hate A Chance
  11. Travelling Without Moving
  12. Runaway
  13. Seven Days In Sunny June
  14. Canned Heat
  15. Love Foolosophy
  16. Deeper Underground

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Intro

    17-Dic-2017 en 11:37 pm

    Parece que quien hizo el reportaje, no fué, o lo vió por video.

    El show estaba programado para terminar con Deeper Underground y Virtual Insanity como encore, pero por problemas técnicos que comenzaron a la mitad del concierto, lo más seguro Jay decidió terminar el show con Love Foolosophy, pero por la insistencia del público terminaron interpretando una canción más.

    Durante la mitad del show, cuando comenzó a acoplarse una de las cajas, Jay mientras cantaba fue probando acercándose y posicionándose al lado o debajo de cada una de ellas, para saber cuál era la provocaba problema, siendo la superior izquierda (vista desde el público) la que provocaba los acoples. Se puede revisar en los videos que Jay (todo mientras los músicos continuaban tocando) se acercó a la consola en varias ocasiones para que el sonidista pudiera solucionarlo; y al parecer el problema era con las voces, porque las coristas como Jay tenían problemas con sus retornos.

    El hecho de que la banda como Jay continuaran el show de la mejor manera posible a pesar los problemas mencionados, sólo demuestra el gran nivel de los músicos que estaban al frente. La improvisación, los cambios de ritmo, la ejecución de cada uno de los músicos, y ver a Jay dirigir la banda sólo con gestos de una mano, me hace afirmar que lo que se presentó ayer en la noche fue la ‘crème de la crème’ en lo que se refiere a músicos y música, y verlo en vivo fue realmente emocionante para cualquier músico o persona que aprecie la música.

    PD: El concierto empezó a las 21:15 y terminó aprox. a las 23:30.

  2. Cristian

    18-Dic-2017 en 11:12 am

    Realmente espectacular el concierto escucharlos en vivo nada que decir , lo mejor la voz de jay kay todavia falta mucho para seguir disfrutando exitos de la banda realmente genial

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AniPower: Un gran homenaje a las emociones

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AniPower

Con el recuerdo aún fresco del tremendo show que fue Dragon Ball Rock Sinfónico en la Cúpula Multiespacio, ayer pudimos vivir el evento bautizado como AniPower, concierto ideado por la Power Up, orquesta argentina que se dedica a interpretar música de animé y videojuegos, donde repasaron un montón de series de origen asiático de la década de los 90, 2000 y también actuales, en el recital definitivo para cualquier fanático de la animación japonesa. Si bien, la concurrencia no fue en masa como ocurrió en el concierto dedicado a los Guerreros Z, los asistentes disfrutaron de un espectáculo completísimo, tanto musical como audiovisualmente, que no se sostuvo solamente en la nostalgia, sino que también en la celebración de un arte que nos ha entregado –y sigue entregándonos– un montón de grandes y épicas historias.

La orquesta comenzó a la segura con dos sandías caladas: el opening de Dragon Ball Z correspondiente a la saga de Majin Boo y el memorable opening de Digimon, este último despertando de inmediato las emociones del respetable, dejando el terreno preparado para la oleada de himnos que se vendrían en los próximos minutos. One Piece, Detetive Conan, Slam Dunk y Evangelion fueron alguna de las joyitas que despertaron la ovación del respetable.

El sonido era perfecto y la orquesta Power Up chilena que acompañó al proyecto en esta oportunidad ejecutó de maravilla cada uno de los cortes. El maestro de ceremonias, Mariano Cazorla, quien ha sido el responsable de transcribir todas las composiciones y convocar a los músicos de la orquesta, anunciaba cada composición con un comentario previo, muchas veces en tono de broma, como cuando estaban a punto de tocar el opening de Pokémon y declaró que la serie de los monstruos de bolsillo nos había enseñado que podemos capturar a nuestras mascotas y ponerlas a pelear con las de otros, sacando las risas del público. Qué duda cabe que la canción principal de las aventuras de Ash y Pikachu fue uno de los momentos álgidos de la jornada, y así también lo fueron cortes como el de Slam Dunk, Sailor Moon y Ranma.

Pero no sólo de canciones de apertura se sostenía el recital, sino que también tuvimos la oportunidad de escuchar extractos de la música incidental más recordada de las series, tales como el tema del Equipo Rocket en Pokémon, la música que acompañaba las intervenciones de Tuxedo Mask en Sailor Moon y una serie de endings de la saga Dragon Ball, Caballeros del Zodiaco o Digimon.

Los mejores momentos fueron aquellos donde escuchamos canciones de series clásicas que no son frecuentemente revisadas por este tipo de proyectos al no ser las más “populares”, como lo fueron Sakura Card Captor, Arale, Beyblade, Zenki, Mazinger Z o Los Súper Campeones. También hay que destacar la revisión de series más contemporáneas, como lo son Shingeki No Kyojin, u otras que provocaron los gritos de emoción de la fanaticada, como lo fue el opening de Fullmetal Alchemist.

Estas novedades son las que hicieron de este concierto un mar de emociones y recuerdos, algo que, lamentablemente, se pierde un poco al dedicar la última parte del show a repasar la música de Dragon Ball. Es cierto que la serie de Son Goku y compañía es considerada el anime más grande y popular de todos los tiempos, pero dedicar los últimos treinta minutos del set exclusivamente a ella hace perder esa magia y dinamismo que contiene el show en su primera parte. Sobre todo cuando todavía quedaban grandes nombres en el tintero como Yu-Gi-Oh!, Cowboy Bebop, o el más solicitado por la muchedumbre, Naruto.

Así y todo, con “Cha-La Head-Cha-La” y la repetición del opening de Slam Dunk solicitado por el público, Power Up dio por terminada su primera presentación en la capital, dejando a todo el mundo con una sonrisa de oreja a oreja y con la promesa de regresar con alguno de sus shows temáticos. Esperamos que la respuesta de la gente sea mayor en su retorno, ya que el espectáculo de los argentinos se lo merece. Evocando memorias y amor por aquellos dibujos animados que nos hicieron y nos siguen haciendo soñar, AniPower fue un gran homenaje a nuestras emociones.

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