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Jake Bugg: Un buen (viejo) chico

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Cuando uno ve una imagen de Jake Bugg, lo primero que se imagina es a una estrella de pop, o por lo menos a un chico que luce como una versión mesurada y sin aspavientos de los ídolos de moda. También, su mirada aparece como displicente, medio volado, medio como que nada le importara mucho. Pero al escuchar sus discos, irrumpe una madurez extraña, llena de frescura, con un toque demasiado cercano al pasado, como si Bugg fuera un enviado de los tiempos de antaño para devolverle la juventud al folk. Muchos lo comparan con Dylan, pero esa es harina de otro costal, muy lejano. Lo que es cierto es que, lo que se vio en el PlayStation Stage de Lollapalooza, fue una muestra de esta juventud con aroma a naftalina que logra mucho más de lo que pinta en el papel. Contra toda expectativa, Jake Bugg, de veinte años de edad, logra plantarse en el escenario con el aplomo de un veterano a mostrar lo suyo, sin mayor aspaviento que hacerse acompañar de un baterista y un bajista, y nada más.

JAKE BUGG LOLLAPALOOZA CHILE 2014 01

Esa seguridad en lo propio también lo hace tomar riesgos que no muchas veces resultan. Al show de Bugg le llora una segunda guitarra que permita notar la profundidad del trabajo que el propio Jake logra con su instrumento. Como no hay una base, el cantante debe tratar de hacer sonar todo, perdiendo varias veces la oportunidad de ahondar en armonías o contrapuntos en la melodía, haciendo que para el oyente despistado las canciones suenen más planas de lo que realmente son, perdiéndose parte de la atención al show por culpa de esta percepción primaria y lejana de que lo que se está escuchando no sorprende.

JAKE BUGG LOLLAPALOOZA CHILE 2014 02

Todo partió con “There’s A Beast And We All Feed It”, track que abre su segundo álbum “Shangri La” (2013), producido por Rick Rubin y que lo acercó más al rock y menos al folk, aunque al final todas las canciones del muchacho de Clifton se basan en su guitarra y voz, en especial en esa voz característica. Pero “There’s A Beast…” fue un gran comienzo, seguido de “Trouble Town”, ambas canciones llenas de energía. Luego con “Seen It All” demostraría que no todo es hacer música rápida, sino también que te permita corear y balancearte. En este intertanto el público llenaba en parte el espacio del Playstation Stage, en un símbolo de que no era un show muy masivo, aunque la gente que estaba fue muy entusiasta, sacándole algunos “gracias” al muy británico Jake.

JAKE BUGG LOLLAPALOOZA CHILE 2014 03

La tarde soleada pero no tanto sobre el Parque O’Higgins le sentó perfecto a la propuesta de Jake Bugg, en ese cóctel de nostalgia del ayer y añoranza del mañana; todo tan al alcance de la mano y a la vez tan dramático. Esa cercanía de lo trascedente es lo que logra transmitir Jake en tracks como los imbatibles “Simple Pleasures” o “Two Fingers”. No obstante se siente que Bugg tiene camino por avanzar, pese a lo mucho que ya consigue amarrar con dos discos bajo el brazo. Por ejemplo, resolver por qué el show agarra un vuelo mayor cuando él está solo con la guitarra. Esto pasó en “Broken”, fácilmente identificable como el mejor momento de la presentación.

JAKE BUGG LOLLAPALOOZA CHILE 2014 04

El show termina con “Lightning Bolt”, la canción que lo inició todo y que refleja de forma perfecta ambos mundos de Bugg: el ídolo pop-folk, y el viejo chico que parece saber dónde está con la suerte de alguien que lleva décadas en el negocio. También esta canción es el símbolo perfecto de los extremos en un show como el de Jake. Él puede ser un viejo chico, un alma con experiencia innata, un cantautor como los de antes, lo que quieras, pero su banda no lo acompaña en esta tarea. Mientras Bugg parte con un tempo acelerado el final de su show, el baterista, con su ingreso en un pulso más bajo, retrasa al cantante y lo hace tocar más lento, perdiendo buena parte de la explosión que asegura “Lightning Bolt”.

JAKE BUGG LOLLAPALOOZA CHILE 2014 05

Observando un poco más allá, lo que hace Jake Bugg tiene un grado de compromiso con lo que se siente que es lo correcto, que al final la simpleza –que le juega en contra- también se advierte como un acto de honestidad, y también como una necesidad para el cantautor. A ratos se sintió como que su guitarra fuera el reducto donde sus manos mejor se mueven, y que quizás sin ella, sin esa confianza en tener que tocar arpegios, acordes y riffs, quizás este buen viejo chico se nos transforma en un cabro chico, aunque nos inspire de cualquier forma la necesidad de querer que le vaya bien y que lo logre. Al menos va por un gran camino. Quizás cuando vuelva tendrá una segunda guitarra y una mejor banda. Ojalá. Se lo merece.

Setlist

  1. There’s A Beast And We All Feed It
  2. Trouble Town
  3. Seen It All
  4. Me And You
  5. Two Fingers
  6. Messed Up Kids
  7. A Song About Love
  8. Simple Pleasures
  9. Green Man
  10. Kingpin
  11. Taste It
  12. Slumville Sunrise
  13. I See Her Cryin’
  14. What Doesn’t Kill You
  15. Strange Creatures
  16. Broken
  17. Lightning Bolt

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Julio Ortúzar

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2 Comentarios

2 Comments

  1. verota02

    02-Abr-2014 en 2:59 am

    Si bien no lo vi en el Lolla, si lo hice en el sideshow y aunque en cuanto a energía y magia creo que ha sido el mejor concierto de mi vida, sí me di cuenta que a ratos suena muy precario. Aunque a decir verdad realmente siento que su gracia en vivo está en la simpleza y la guitarra, y si bien una segunda guitarra y una mejor banda ayudaría bastante a mejorar el sonido y a hacerlo lucir más, me costaría acostumbrarme a esos cambios porque así me empezó a gustar y precisamente por esa onda media underground que tiene es que se ha convertido en uno de mis músicos favoritos y por quien apuesto todas mis cartas de los próximos 10 años.

  2. Julián Restrepo Henao

    21-Jun-2015 en 4:02 pm

    ¿Alguien podría decirme el significado del término chileno “viejo chico”, que tanto usa Eduardo Bonvallet para referirse a Jorge Sampaoli? Muchas gracias.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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