Contáctanos

En Vivo

Jake Bugg: Clásicos futuros

Publicado

en

Tres años debieron pasar para que Jake Bugg regresara a nuestro país. El joven músico inglés realizó su tercer show en Santiago, luego de su presentación en Lollapalooza Chile 2014, ocasión en la que además tuvo un sideshow. Bugg venía esta vez con la tarea de demostrar la madurez que ha adquirido durante su corta carrera, ya que las expectativas van al alza con la evolución en su sonido que experimentó gracias a “On My One” (2016), su último trabajo de estudio. Cuando aún faltaban varios minutos para el comienzo del show, las primeras filas se alborotaban para conseguir el mejor lugar; todos querían estar lo más cerca posible de su ídolo, y eso se sintió bastante en una audiencia que en su mayoría era de mujeres, sin mencionar el promedio de edad entre los asistentes, que fácilmente oscilaba entre los 18 a 20 años.

Cuando ya eran las 21:00 horas, las luces se apagaron, dándole paso al lúgubre Jake, quien sólo con su guitarra desplegó un pequeño set acústico para calentar motores. Así fue como la autobiográfica “On My One” sonó a modo de preludio para un show que repasaría una corta pero intensa carrera musical, seguida de “The Love We’re Hoping For“, “Country Song” y la mega coreada “Simple As This“, que permitió poder revivir aquellos días donde Bugg era apenas una promesa de la que había que estar pendiente a futuro. Acompañado de Tom Robertson y Jack Atherton, en el bajo y la batería, respectivamente, el set fue variando entre los tres álbumes que componen la discografía del oriundo de Nottingham, con vibras un tanto más rockeras para las canciones del primer LP, “Jake Bugg“, del año 2012. La adición del tecladista Mike Patrick le entrega una nueva vida al catálogo pasado de Bugg, poniéndolo en contexto con las canciones de su presente. Es de esta manera que composiciones tan dispares como “Seen It All” o “Love, Hope And Misery” pueden sonar tan familiares en su sonido, puesto que dicha modificación se considera como un punto a favor para la presentación del joven artista.

Si en algo hay que ser categóricos, es en las constantes críticas que el músico recibió con su último trabajo; un álbum que cierto sector de la crítica reclama no está a la altura de sus placas anteriores. Eso se va por la borda en cierta medida cuando se pueden oír canciones como “Put Out The Fire“, composición que encierra esa simpleza por la cual Bugg logró fama. El hecho de que deje de lado la guitarra acústica para canciones que se basaban en su uso, permite nivelar esa contradicción que se produjo entre “Jake Bugg” (2012) y “Shangri La” (2013), dándole coherencia a un relato que reúne tracks como “Me And You“, “Messed Up Kids” o “Trouble Town“, que se camuflan perfectamente con la constante electricidad que se vivió en “Kingpin“, una de las composiciones más blueseras de Jake Bugg en toda su carrera.

Con uno que otro “gracias” entre las canciones, Jake demostraba su agradecimiento a quienes lo escuchaban y coreaban cada una de las letras. Resulta increíble ver a un público que, siendo igual o más jóvenes que el artista, demuestre tal capacidad de emoción y entrega para el que seguramente fue el show de sus vidas. La música de Bugg no es algo a lo que acostumbraría escuchar un adolescente en estos días, debido a su consistencia de carácter más clásico, y de ahí sus constantes comparaciones con iconos como Bob Dylan o Neil Young, siendo catalogado como un artista que se moviliza mediante los sonidos más vintage, muy en diferencia con el resto de su generación. No obstante, siempre es bueno ver la manera en que Bugg lleva el country al siglo XXI, demostrado en potentes canciones como “There’s A Beast And We All Feed It” o “Taste It“.

Un emotivo momento a cargo de “Broken” hizo llorar a más de alguna fanática entre las primeras filas, siendo esta una de las canciones más profundas y desgarradoras del compositor. Cuando ya era momento de decir adiós, la manifestación de desacuerdo que demostraron los presentes hizo que Jake y los suyos regalaran una fugaz versión de “Rip It Up“, clásico de Little Richard que la banda suele interpretar en algunas presentaciones. Esto no hizo más que encender los ánimos para “Lightning Bolt“, canción que siempre es la encargada de cerrar sus shows, con un solo de guitarra incluido para finalizar un breve pero intenso set de 1 hora y 20 minutos de duración.

No se puede dilucidar qué le depara el futuro a Jake Bugg, es evidente que el artista se encuentra en un limbo entre ser un ídolo juvenil o un icono musical. La primera tiene resultados de carácter más inmediato, mientras que la segunda es algo que se construye paso a paso. Bugg tiene terreno ganado en ambas lides, por lo que sólo queda esperar a lo que pueda suceder en la carrera de un músico que tiene talento de sobra, ya que con solo 23 años le queda todavía un largo camino para poder encontrarse consigo mismo. De seguir la senda que vimos en esta presentación, queda clarísimo el hecho de que en el futuro estaremos hablando de sus canciones como clásicos, de esos que no envejecen con el paso del tiempo.

Por Manuel Cabrales

Fotos por Nicolás Aros

Setlist

  1. On My One
  2. The Love We’re Hoping For
  3. Country Song
  4. Simple As This
  5. Two Fingers
  6. Bitter Salt
  7. Seen It All
  8. Love, Hope And Misery
  9. Me And You
  10. Messed Up Kids
  11. Never Wanna Dance
  12. Trouble Town
  13. Put Out The Fire
  14. Kingpin
  15. There’s A Beast And We All Feed It
  16. Taste It
  17. Slumville Sunrise
  18. Simple Pleasures
  19. Gimme The Love
  20. Broken
  21. Rip It Up (original de Little Richard)
  22. Lightning Bolt

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Publicidad
2 Comentarios

2 Comentarios

  1. Vero Vera Aguayo

    15-Mar-2017 en 2:14 pm

    “Fiché” a este chiquillo cuando aún no sacaba el primer álbum y después le perdí la pista. Cuando salió Shangri La lo encontré de nuevo y se ganó mi amor incondicional. Amo ese disco y es uno de los que más escucho. Ayer me hizo sentir como mamá orgullosa al ver cuanto ha crecido sobre el escenario.

  2. Vicente Tobar

    15-Mar-2017 en 6:30 pm

    Gracias por valorar de verdad lo que fue el concierto y el gran talento que tiene este hombre. Buena nota, no como la de “La Tercera” que fue una mierda.

Responder

En Vivo

Magma: De vuelta a Kobaïa

Publicado

en

Magma

En uno de los eventos más esperados de este segundo semestre, Magma retornó al país a cuatro años de su grandioso debut en Chile, ocasión en que realizaron dos shows que quedaron grabados en la retina de los miles de seguidores que esperaron durante décadas el arribo de los franceses a un escenario nacional. El sueño se cumplió y ahora quedaba esperar por el regreso de la agrupación, el cual se concretó anoche en el Teatro Nescafé de las Artes, donde recibimos la tercera parte del llamado “The Endless Tour”, en otra jornada de finísimo rock progresivo que quedará para la posteridad.

Desde que los ocho músicos se instalaron sobre el proscenio, una atmósfera mágica se apoderó del recinto, confirmando que estábamos de vuelta en las tierras de Kobaïa, el planeta ficticio creado por Christian Vander, donde se desarrolla temáticamente la totalidad de la discografía del conjunto. “Ëmëhntëhtt-Ré” dio inicio al concierto, en más de cuarenta minutos de odisea musical imparable. Como si fuésemos parte de un mantra colectivo, la composición dejó ver grandes muestras de virtuosismo de parte de los músicos, hipnotizantes pasajes que iban en un constante in crescendo para luego detonar y pasar a una sección totalmente distinta, sin perder el hilo del relato ni romper la atmósfera. Lo de Magma en vivo es una experiencia inmersiva, donde el espectador debe estar totalmente dispuesto a dejarse llevar por la música. Lo positivo es que no es nada complicado entrar en su universo, cortesía de un show en que el espíritu prima por sobre la intelectualidad.

Sobre lo anterior, “Theusz Hamtaahk” fue quizás el corte más cautivador de la jornada. Poniendo gran énfasis en el juego de voces y en las bases rítmicas que se extendían durante largos minutos, en lo que parecía un péndulo para los sentidos. En una sensación bastante parecida a la que logran los norteamericanos Swans en sus catárticas presentaciones, Magma se despachó una performance extraordinaria cuando el cronómetro ya marcaba una hora de música, que, más que música, es un verdadero ritual mágico.

Los franceses no tardaron en regresar y, ante la ovación general del respetable, lanzaron uno de sus clásicos más celebrados de su discografía: “Kobaia”, y el concierto se transformó en un show de rock setentero y sicodélico, donde hubo espacio para solos de guitarra y teclados, e incluso para que aromas de hierbas de dudosa procedencia comenzarán a circular por el aire del lugar.

Luego de una nueva salida del grupo, el público demandaba más porque, incluso si las composiciones de Magma pueden parecer verdaderas maratones, la sensación que dejan es revitalizante y sólo quedan ganas de más. Stella Vander, la vocalista más longeva del conjunto y esposa de Christian Vander, salió a escena para presentar la bella balada “Ehn Deiss”, tema original de Offering, proyecto que también fue fundado por el baterista, bajando el telón en una nota emotiva que dejó a todo el mundo conforme, independiente de que las ansias por seguir recorriendo los parajes de Kobaïa persistieran.

Retirándonos del teatro con el espíritu lleno de energía, el retorno de Magma a la capital estuvo a la altura de su leyenda; nos entregó dos horas de música que trasciende a los sentidos y es capaz de hacernos partes de un viaje único. Con la esperanza de poder volver a verlos lo antes posible, el recuerdo de este nuevo recorrido por Kobaïa quedará atesorado como uno de los grandes acontecimientos musicales de este 2017.

Setlist

  1. Ëmëhntëhtt-Ré
  2. Theusz Hamtaahk
  3. Kobaia
  4. Ehn Deiss (original de Offering)

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Continuar Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Different Days Different Days
DiscosHace 6 horas

The Charlatans – “Different Days”

Para ser una banda que ha enfrentado el fallecimiento de dos integrantes, primero el tecladista Rob Collins en 1996 y...

Relatives In Descent Relatives In Descent
DiscosHace 3 días

Protomartyr – “Relatives In Descent”

¿Cómo va a sonar el apocalipsis cuando llegue e impacte a la humanidad? ¿Será un rugido del núcleo de la...

Carry Fire Carry Fire
DiscosHace 3 días

Robert Plant – “Carry Fire”

Cuando hablamos de músicos fundacionales del rock que aún mantienen vivas sus carreras, especialmente los que formaron parte de las...

Ogilala Ogilala
DiscosHace 5 días

William Patrick Corgan – “Ogilala”

Cuando estaba en medio del proceso de creación del sucesor de “Monuments To An Elegy” (2014), la mente maestra de...

A Night At The Opera A Night At The Opera
DiscosHace 1 semana

El Álbum Esencial: “A Night At The Opera” de Queen

Al abrir la versión en vinilo de “A Night At The Opera” (1975) uno se encuentra con una imagen reveladora...

The Sin And The Sentence The Sin And The Sentence
DiscosHace 1 semana

Trivium – “The Sin And The Sentence”

Beethoven señaló que el genio se compone de un dos por ciento de talento y de un noventa y ocho...

The Desaturating Seven The Desaturating Seven
DiscosHace 2 semanas

Primus – “The Desaturating Seven”

Cuando alguien decide adentrarse en el extraño mundo de Primus, acepta el riesgo de visitar un terreno en el que...

Hiss Spun Hiss Spun
DiscosHace 2 semanas

Chelsea Wolfe – “Hiss Spun”

La carrera artística de Chelsea Wolfe ha sido un recorrido gradual por las múltiples variantes que orbitan alrededor de lo...

Cendrars Cendrars
DiscosHace 2 semanas

Cendrars – “Cendrars”

El álbum debut siempre es un fenómeno interesante. Suele combinar en distintas medidas la imagen que el artista quiere proyectar...

Visions Of A Life Visions Of A Life
DiscosHace 2 semanas

Wolf Alice – “Visions Of A Life”

Cuando Wolf Alice lanzó su primer disco, “My Love Is Cool” en 2015, la prensa especializada los catalogó como la...

Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: