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Jake Bugg: Clásicos futuros

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Tres años debieron pasar para que Jake Bugg regresara a nuestro país. El joven músico inglés realizó su tercer show en Santiago, luego de su presentación en Lollapalooza Chile 2014, ocasión en la que además tuvo un sideshow. Bugg venía esta vez con la tarea de demostrar la madurez que ha adquirido durante su corta carrera, ya que las expectativas van al alza con la evolución en su sonido que experimentó gracias a “On My One” (2016), su último trabajo de estudio. Cuando aún faltaban varios minutos para el comienzo del show, las primeras filas se alborotaban para conseguir el mejor lugar; todos querían estar lo más cerca posible de su ídolo, y eso se sintió bastante en una audiencia que en su mayoría era de mujeres, sin mencionar el promedio de edad entre los asistentes, que fácilmente oscilaba entre los 18 a 20 años.

Cuando ya eran las 21:00 horas, las luces se apagaron, dándole paso al lúgubre Jake, quien sólo con su guitarra desplegó un pequeño set acústico para calentar motores. Así fue como la autobiográfica “On My One” sonó a modo de preludio para un show que repasaría una corta pero intensa carrera musical, seguida de “The Love We’re Hoping For“, “Country Song” y la mega coreada “Simple As This“, que permitió poder revivir aquellos días donde Bugg era apenas una promesa de la que había que estar pendiente a futuro. Acompañado de Tom Robertson y Jack Atherton, en el bajo y la batería, respectivamente, el set fue variando entre los tres álbumes que componen la discografía del oriundo de Nottingham, con vibras un tanto más rockeras para las canciones del primer LP, “Jake Bugg“, del año 2012. La adición del tecladista Mike Patrick le entrega una nueva vida al catálogo pasado de Bugg, poniéndolo en contexto con las canciones de su presente. Es de esta manera que composiciones tan dispares como “Seen It All” o “Love, Hope And Misery” pueden sonar tan familiares en su sonido, puesto que dicha modificación se considera como un punto a favor para la presentación del joven artista.

Si en algo hay que ser categóricos, es en las constantes críticas que el músico recibió con su último trabajo; un álbum que cierto sector de la crítica reclama no está a la altura de sus placas anteriores. Eso se va por la borda en cierta medida cuando se pueden oír canciones como “Put Out The Fire“, composición que encierra esa simpleza por la cual Bugg logró fama. El hecho de que deje de lado la guitarra acústica para canciones que se basaban en su uso, permite nivelar esa contradicción que se produjo entre “Jake Bugg” (2012) y “Shangri La” (2013), dándole coherencia a un relato que reúne tracks como “Me And You“, “Messed Up Kids” o “Trouble Town“, que se camuflan perfectamente con la constante electricidad que se vivió en “Kingpin“, una de las composiciones más blueseras de Jake Bugg en toda su carrera.

Con uno que otro “gracias” entre las canciones, Jake demostraba su agradecimiento a quienes lo escuchaban y coreaban cada una de las letras. Resulta increíble ver a un público que, siendo igual o más jóvenes que el artista, demuestre tal capacidad de emoción y entrega para el que seguramente fue el show de sus vidas. La música de Bugg no es algo a lo que acostumbraría escuchar un adolescente en estos días, debido a su consistencia de carácter más clásico, y de ahí sus constantes comparaciones con iconos como Bob Dylan o Neil Young, siendo catalogado como un artista que se moviliza mediante los sonidos más vintage, muy en diferencia con el resto de su generación. No obstante, siempre es bueno ver la manera en que Bugg lleva el country al siglo XXI, demostrado en potentes canciones como “There’s A Beast And We All Feed It” o “Taste It“.

Un emotivo momento a cargo de “Broken” hizo llorar a más de alguna fanática entre las primeras filas, siendo esta una de las canciones más profundas y desgarradoras del compositor. Cuando ya era momento de decir adiós, la manifestación de desacuerdo que demostraron los presentes hizo que Jake y los suyos regalaran una fugaz versión de “Rip It Up“, clásico de Little Richard que la banda suele interpretar en algunas presentaciones. Esto no hizo más que encender los ánimos para “Lightning Bolt“, canción que siempre es la encargada de cerrar sus shows, con un solo de guitarra incluido para finalizar un breve pero intenso set de 1 hora y 20 minutos de duración.

No se puede dilucidar qué le depara el futuro a Jake Bugg, es evidente que el artista se encuentra en un limbo entre ser un ídolo juvenil o un icono musical. La primera tiene resultados de carácter más inmediato, mientras que la segunda es algo que se construye paso a paso. Bugg tiene terreno ganado en ambas lides, por lo que sólo queda esperar a lo que pueda suceder en la carrera de un músico que tiene talento de sobra, ya que con solo 23 años le queda todavía un largo camino para poder encontrarse consigo mismo. De seguir la senda que vimos en esta presentación, queda clarísimo el hecho de que en el futuro estaremos hablando de sus canciones como clásicos, de esos que no envejecen con el paso del tiempo.

Por Manuel Cabrales

Fotos por Nicolás Aros

Setlist

  1. On My One
  2. The Love We’re Hoping For
  3. Country Song
  4. Simple As This
  5. Two Fingers
  6. Bitter Salt
  7. Seen It All
  8. Love, Hope And Misery
  9. Me And You
  10. Messed Up Kids
  11. Never Wanna Dance
  12. Trouble Town
  13. Put Out The Fire
  14. Kingpin
  15. There’s A Beast And We All Feed It
  16. Taste It
  17. Slumville Sunrise
  18. Simple Pleasures
  19. Gimme The Love
  20. Broken
  21. Rip It Up (original de Little Richard)
  22. Lightning Bolt

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2 Comentarios

2 Comentarios

  1. Vero Vera Aguayo

    15-Mar-2017 en 2:14 pm

    “Fiché” a este chiquillo cuando aún no sacaba el primer álbum y después le perdí la pista. Cuando salió Shangri La lo encontré de nuevo y se ganó mi amor incondicional. Amo ese disco y es uno de los que más escucho. Ayer me hizo sentir como mamá orgullosa al ver cuanto ha crecido sobre el escenario.

  2. Vicente Tobar

    15-Mar-2017 en 6:30 pm

    Gracias por valorar de verdad lo que fue el concierto y el gran talento que tiene este hombre. Buena nota, no como la de “La Tercera” que fue una mierda.

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Rod Stewart: Directo al ángulo

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Rod Stewart

Muchas veces se critica a los artistas que, teniendo una trayectoria grandiosa y extensa, no viven un presente que les permita preservar adecuadamente su legado. Salvo casos paradigmáticos como el de Chuck Berry en sus últimos años, en general esa crítica tiene que ver con una cosa muy chilena: ver en los artistas que alcanzan (o están cerca de) la tercera edad a seres inútiles cuyo tiempo ya pasó. Hay una situación estructural que sustenta la limitada visión de Chile hacia los mayores de 60 años, desde lo organizacional hasta el trato diario, entonces de antemano hay prejuicios ante una persona en cualquier ámbito. Más aún cuando se para en un escenario.

Por eso hace bien ver cuando alguien “viejo” –según el pasaporte– denota más frescura que muchos actos que se ven copiándose mutuamente en festivales y proscenios varios. Rod Stewart no es un niño, pero intenta (y muchas veces logra) moverse como tal. No es un dotado vocalmente, pero cuando necesita dejar en claro que tiene garganta y cuerdas, lo hace. Rod no es un gran creador, pero sí es un tremendo intérprete, y eso queda en claro cuando se revisa cómo estuvo su retorno a Chile, en una fresca noche de 18 de febrero en un Movistar Arena a un 90 por ciento de su capacidad, que pudo ver la puntualidad excesiva de este londinense, quien partió su show poco antes de la hora convenida.

A las 20:56 ingresó la banda, compuesta por una docena de intérpretes, a tocar “Soul Finger”, original de The Bar-Kays, para luego dar paso a Rod, la algarabía de la gente (en especial al frente) y una versión de ajuste vocal para Stewart de “Infatuation”. Luego de sortear ese escollo con éxito, la mesa estaba servida para la fiesta, y así prosiguió con clásicos de su repertorio como “Having a Party” y “Tonight’s The Night”, además de covers a hits como “Have You Ever See The Rain?” de Creedence Clearwater Revival. Las pantallas, los movimientos y cambios entre los músicos y las coristas, los propios movimientos de Stewart, todo era hecho para dar cuenta de un sentido de espectáculo, sin perder una sensación de urgencia juvenil que rara vez se ve en un concierto de temas que, en su gran mayoría, tienen más de un cuarto de siglo de vida. Los cambios de tempo son muy ligeros y los arreglos son prístinos, lo que se escapa del esquema de la nostalgia como mina de oro cuando las canciones se vuelven lentas y cansinas, perdiendo una chispa que Rod sí puede seguir prendiendo a su antojo.

Los movimientos de Rod siguen siendo los del muchacho que tocara con Jeff Beck o que formara Faces, entreteniéndose y, a la vez, generando reacciones de un público que, desde un respeto por el espectáculo, mostró fervor en varios pasajes del show. Stewart entiende que no por haber vendido centenares de millones de discos va a tener la tarea hecha con sólo pararse en el piso pintado como tablero de ajedrez en el proscenio, sino que debe hacer algo relevante para seguir ahí, con la adrenalina y la satisfacción de sentirse vivo en vivo. Por eso maneja a la gente, la hace cantar, aplaudir, sentarse, pararse, y también le entrega un show con momentos diferentes, como cuando tras un doblete lleno de sentimiento con una versión renovada entre el country y el alt rock de “Forever Young” y la belleza del cover de Tom Waits de “Downtown Train”, pidió atención, sentó a casi toda su banda, e incluso a su dinámico e inquieto cuerpo, en taburetes plásticos para una sesión acústica.

Lo futbolero no se le irá jamás a Rod, quien en “You’re In My Heart (The Final Acclaim)” no sólo mostró goles del Celtic a su archirrival Glasgow Rangers, sino que también instó a corear como en el estadio, mientras un sector de fans ataviados de camisetas albiverdes respondían entusiastas al llamado. Tampoco más adelante, cuando en “Hot Legs” patearía más de una decena de pelotas autografiadas al público. Además, incluyó temas tan clásicos como “The First Cut Is The Deepest” de Cat Stevens, o “Have I Told You Later” de Van Morrison, un “bastardo” según Rod, quien sonreía al presentar la canción.

La confianza que Stewart tiene en su banda es tal, que, más allá de trucos que usan algunos para cambiarse de ropa como hacer veinte solos y cuarenta juegos con el público, con toda tranquilidad fue tras bambalinas, sus coristas tomaron la voz e hicieron una vibrante versión de “Proud Mary”, que luego –como todo buen blanco criado con música negra en los 60– tendría un necesario homenaje a Muddy Waters con “Rollin’ And Tumblin’”. Con esta inyección de fuerza llegó la sección final del show, con “Hot Legs”, la omnipresente “Da Ya Think I’m Sexy?” sonando a estos tiempos, y “Baby Jane” cerrando la parte central del show.

Dos minutos después, Stewart volvía a comandar el karaoke masivo con “Sailing”, y con el coro convertido en una especie de mantra se cerró el telón tras 103 minutos de espectáculo pensado, ensayado y ejecutado con respeto al público y los artistas. El mayor gol de un show así es el entendimiento cabal de las limitaciones de Rod Stewart, y de esa forma poder aprovechar sus puntos fuertes, dejando en claro que se puede confiar en su capacidad en el escenario, esa área donde el olfato de un artista no se extingue.

Setlist

  1. Soul Finger (original de The Bar-Kays)
  2. Infatuation
  3. Having A Party (original de Sam Cooke)
  4. Have You Ever See The Rain? (original de Creedence Clearwater Revival)
  5. Rhythm Of My Heart (original de Marc Jordan y John Capek)
  6. Some Guys Have All The Luck (original de Jeff Fortgang)
  7. Tonight’s The Night (It’s Gonna Be Alright)
  8. Forever Young
  9. Downtown Train (original de Tom Waits)
  10. You’re In My Heart (The Final Acclaim)
  11. People Get Ready (original de The Impressions)
  12. The First Cut Is The Deepest (original de Cat Stevens)
  13. I Don’t Wanna Talk About It (original de Crazy Horse)
  14. Have I Told You Later (original de Van Morrison)
  15. Proud Mary (original de Creedence Clearwater Revival)
  16. Rollin’ And Tumblin’ (original de Hambone Willie Newbern)
  17. Hot Legs
  18. Da Ya Think I’m Sexy?
  19. Baby Jane
  20. Sailing (original de Sutherland Brothers)

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