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Jack Johnson: Una invitación a soñar

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Jack Johnson, el talentoso cantautor nativo de Hawai, ya había estado en nuestro territorio como turista aficionado al surf en las playas de Pichilemu, pero nunca se había concretado una visita donde desplegase de forma masiva su otra gran pasión, la música. Sólo un reducido número de afortunados pudo disfrutar de un improvisado show en una discoteca de la sexta región, durante su periplo por el mundo persiguiendo las olas. Los fanáticos nacionales del folk rock tuvieron que esperar 13 años, desde su álbum debut, “Brushfire Fairytales” (2001), para tener al músico presentando sus grandes éxitos en nuestras latitudes, y la esperada visita se da en el marco del tour “From Here To Now To You”, gira que recibe el nombre de su última placa, editada en septiembre del año pasado.

JACK JOHNSON CHILE 2014 01

El lugar escogido para la presentación es el Movistar Arena, recinto que desde muy temprano abrió sus puertas para recibir a los más de 10.000 fanáticos que de a poco fueron llenando cada una de las locaciones disponibles. Dentro de los atractivos adicionales que conlleva el show de Johnson, y en directa concordancia con el perfil medioambientalista del músico hawaiano, está la implementación de una serie de medidas orientadas a reducir el impacto ambiental que pudiese tener su puesta en escena, como lo son la utilización de diesel bajo en sulfuro para los generadores, energía sustentable en el backstage, voluntarios para promover labores de reciclaje, entre muchas otras disposiciones. La encargada de iniciar la fiesta fue la cantautora nacional Camila Moreno, quien promediando las 20:00 hrs. salió al escenario para desplegar un acotado set de seis canciones: “Raptado”, “Lo Cierto”, “El Amor A Las Hierbas Salvajes”, “Te Quise”, “Incendié” y “Ojos Azules”, cover de una canción anónima, completando 20 minutos de música que el público apoyó y disfrutó.

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Con 10 minutos de atraso, Jack Johnson hace su ingreso al escenario siendo recibido por una ensordecedora ovación que amenaza con echar abajo el recinto del Parque O’Higgins, cariño que el retribuye con un sencillo: “¡Hola, Santiago!”, saludo que vuelve a desatar la euforia de los miles de fanáticos. También hacen su aparición en escena los tres músicos que acompañan al hawaiano en sus presentaciones en vivo, el multi instrumentista Zach Gill, el bajista Merlo Podlewski y el baterista Adam Topol. El primer golpe rítmico lo propone la dinámica melodía de “Washing Dishes”, que adornada con un exquisito juego de luces y la nítida voz de Johnson, configuran el primer gran momento de la velada. Con los primeros acordes de “Taylor” surge de manera espontanea el acompañamiento de palmas que brota desde cada rincón de la pista, donde destacan las sutiles pinceladas de Topol y la precisión en las teclas de Gill. Uno de los puntos emotivos del show se vivió durante la interpretación del exitoso “Sitting, Waiting, Wishing”, en donde se incluyó el riff de “Todos Juntos”, haciéndole un guiño al legado musical de Los Jaivas, lo cual despertó los aplausos de un público que a esta altura ya se encuentra completamente entregado.

JACK JOHNSON CHILE 2014 09

Comienza a sonar la base rítmica de “Flake”, y los fanáticos acompañan con las voces, lo que deja en evidencia una pequeña equivocación de Johnson durante la interpretación, error que rápidamente es disipado con un “lo siento” al final de la estrofa. La perfectamente bien lograda iluminación construye un ambiente propicio para cerrar los ojos y dejarse llevar en un viaje a través de los sonidos relajantes y delicadas secuencias de introspección. En “Radiate” el protagonismo lo asume Gill con la magistral ejecución de la melódica, mientras el vocalista se entretiene cambiando el espectro sonoro con la palanca de tremolo de su guitarra. El aporte del bajo de Podlewski se siente en toda su magnitud durante la presentación de “You And Your Heart” e “Inaudible Melodies”, recibiendo la aprobación de los fanáticos casi en un acto reflejo, donde abunda el sonido de las palmas y tímidas voces que acompañan cada una de las líneas. El bello riff de “Upside Down” se esparce rápidamente por todo el recinto, resaltando las nítidas secuencias de cuerdas y una voz que suena pura y cristalina. Cada nota inyecta precisas dosis de energía y vitalidad, elevando el ánimo de miles de almas que flotan al ritmo de la música de Johnson. El frontman se da el tiempo para presentar a los miembros de su banda, y termina el ritual con un “me llamo Jack, muchas gracias”, lo que rescata apasionados gritos desde la audiencia, mientras comienza a sonar “If I Had Eyes”, que es interpretada por miles de voces al unísono en una perfecta comunión.

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El músico comienza a tocar en solitario cada uno de los acordes de “Bubble Toes”, para posteriormente recibir el acompañamiento del resto de la banda. En el rostro de cada uno de los elementos que conforman esta máquina perfectamente afinada, se evidencia que lo están pasando bien, que disfrutan con lo que hacen y que se retroalimentan de la buena onda de sus fanáticos. Una perfecta instrumentación sigue siendo el común denominador del show, lo que se hace visible en el preciso sonido que Podlewski extrae de su bajo y las certeras secuencias del teclado de Gill, siendo fieles exponentes de esto los temas “Wasting Time” y “Mudfootball”. Johnson se cuelga un ukelele para interpretar una versión más relajada de uno de sus grandes éxitos: “Breakdown”; mientras que Zach Gill apoya con la segunda voz, estructurando así una de las piezas más hermosas de su repertorio, un corte rebosante de sentimiento e intensidad. La energía y optimismo siguen en ascenso con la contagiosa melodía de “I Got You”, que pone a silbar a los miles de fanáticos que repletaron el Movistar Arena. Llega el turno de otro de los puntos altos de la jornada, cuando el músico invita al escenario al cantautor nacional Manuel García, para tocar en conjunto el tema “Farewell”, basado en el famoso poema de Pablo Neruda, colaboración que es premiada con una cerrada ovación.

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Un multifacético Zach Gill vuelve a sorprender, ahora con la ejecución del acordeón y su característico sonido, el cual brilla con luces propias en “Tape Deck” y “Banana Pancakes”, ofreciendo nuevos matices y texturas, que viajan a lo más profundo de los sentidos y nos hacen sentir únicos en medio de un mar de cuerpos extasiados. Johnson y compañía logran una perfecta amalgama y mixtura de géneros cuando combinan los temas “Same Girl” y el clásico de The Ramones “Wanna Be Your Boyfriend”, desatando nuevamente la euforia de un público que no cesa de encender con cada una de las ráfagas energéticas que azotan el recinto. Las revoluciones se aceleran con el dinámico ritmo de “Shot Reverse Shot” y la psicodelia de “Staple It Together”, que sumadas a las certeras combinaciones luminosas elevan la intensidad del show, destacando la incursión de Merlo Podlewski, en una suerte de rap que no resalta por su prolijidad vocal, pero sí por su energía. La fuerza de las miles de voces vuelve a aparecer con “At Or With Me”, creciendo en potencia y compenetración, para aterrizar en la delicada y tranquilizadora melodía de “Good People”. La banda abandona el escenario y Jack Johnson se despide con un “¡Gracias, Santiago!”, que de inmediato da paso a los silbidos y cánticos pidiendo el retorno del invitado de honor.

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Al cabo de un par de minutos de un ruido incesante que hace temblar hasta los cimientos del recinto, Jack Johnson retorna al escenario para cerrar su presentación interpretando un par de canciones en solitario. Los primeros sonidos que emanan de su guitarra acústica bastan para traer de vuelta a la realidad a los miles de fanáticos que cantan en conjunto cada una de las líneas de “Do You Remember”, en una hermosa y sencilla ejecución, que denota el carisma y talento innato del hawaiano. “Gone” vuelve a inclinar la balanza hacía las melodías más pausadas e inspiradoras, sirviendo como perfecto preámbulo a lo que será el cierre de la velada. El punto final a esta inolvidable experiencia lo pone el ya clásico “Better Together”, que de inmediato recibe el apoyo de miles voces al unísono que cantan con una fuerza inagotable, no acusando el cansancio del extenso show. Ya hacia el final de la canción se incorporan Zach Gill, Adam Topol y Merlo Podlewski para cerrar en grande uno de los más destacados conciertos que han pasado por nuestro territorio. Una gigantesca ovación se alza como una ola que amenaza con absorber a los músicos, quienes desaparecen rápidamente tras bastidores.

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Durante cerca de dos horas, un talentoso y carismático Jack Johnson logró lo que a simple vista hubiese parecido una utopía: hacer que los miles de asistentes al Movistar Arena dejasen de lado el stress que incita una ciudad que vuelve a su agotadora rutina, haciendo un paréntesis en la vorágine que vivimos día a día para invitarnos en un viaje inolvidable, una exquisita experiencia de reflexión, plagada de sonidos tropicales, melodías rebosantes de energía y optimismo, y un vaivén de sensaciones positivas. A riesgo de parecer exagerado, podría asegurar que esta noche Jack Johnson nos instó a soñar, entregándonos a través de su música las herramientas necesarias para desdoblarnos de nuestros cuerpos y transportarnos a otro lugar, donde la calma sólo se ve interrumpida por las olas que rompen en la orilla y el silbido del viento chocando contra la arena.

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En total fueron 25 canciones las que configuraron un show que rayó en la perfección, haciendo un completo recorrido por su exitoso catálogo, y donde quedó en evidencia que no se requiere de tanta parafernalia para ofrecer una presentación de calidad, por el contrario, sólo basta de un hombre, su guitarra y un talentoso grupo de amigos para lograr que cualquier esfuerzo valga la pena. Sin lugar a dudas los fanáticos de Jack Johnson recordarán esta noche de manera especial, no sólo por cumplir el sueño de conocer a su ídolo en persona, sino también por conocer al increíble ser humano que se refugia tras ese manto de fama. Esta noche no existieron límites entre el artista y su público, y eso vale mucho más que los discos vendidos o los premios ganados. Música en su estado natural, sin condimentos ni excesos, simplemente todo el talento de un artista que se entrega por completo en todas y cada una de sus composiciones. Un lujo.

Setlist

  1. Washing Dishes
  2. Taylor
  3. Sitting, Waiting, Wishing
  4. Flake
  5. Radiate
  6. You And Your Heart
  7. Inaudible Melodies
  8. Upside Down
  9. If I Had Eyes
  10. Bubble Toes
  11. Wasting Time
  12. Mudfootball
  13. Breakdown
  14. I Got You
  15. Farewell (con Manuel García)
  16. Tape Deck
  17. Banana Pancakes
  18. Same Girl / Wanna Be Your Boyfriend (cover de The Ramones)
  19. Shot Reverse Shot
  20. Staple It Together
  21. At Or With Me
  22. Good People
  23. Do You Remember
  24. Gone
  25. Better Together

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Julio Ortúzar

Foto Jack Johnson con Manuel García por Lotus Producciones

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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