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Iron & Wine: Tormenta solar

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A veces se alega porque alguien hace música tocando una sola tecla, con mediocres resultados o con aparente flojera; la fanfarria interminable; el virtuosismo sin sentido; la planicie de las emociones arriba de un escenario; o encerrado en un disco. Pero hay otras ocasiones donde la aparente simpleza deriva en muchos estados distintos, donde el ligero matiz se percibe claramente y la sencillez se convierte en energía vital, y esto último queda como un elemento lleno de calidez, de esa que alegra el corazón y acicala los oídos. Esto fue lo que pasó en la noche del 06 de septiembre en el Centro de Eventos Cerro Bellavista, que nuevamente recibía una noche del ciclo Estudio Estéreo, esta vez con Sam Beam, más conocido como Iron & Wine, como protagonista.

05 Matorral @ Cerro Bellavista 2015

El público armaba una extensa fila ya a las 20:00 horas, abarcando toda la extensión de Chucre Manzur, incluso antes de que iniciara el set de la banda invitada, Matorral, una de las agrupaciones más sólidas de la música chilena actual, que dejó en claro que su sonido calza muy bien para abrir el show de principal, con elegancia y solidez, sin necesidad de baterías estridentes o de figuras vistosas de guitarra o bajo. La discografía del cuarteto es impecable, y en vivo la banda también lo es. Y aunque el sonido era un poco bajo, canciones como “Condición” lucieron bien en medio de los murmullos no muy susurrantes de la gente, que se dividía entre quienes escuchaban con atención y respeto a los nacionales, y quienes preferían conversar (casi a gritos). Matorral hizo lo suyo, como hace en cada escenario donde se presenta, de forma pulcra, elegante y humilde, con la sencillez de los grandes, concepto que se repetiría en el plato fuerte de la velada.

06 Iron & Wine @ Cerro Bellavista 2015

Sam Beam suena mucho a “sun beam”, o sea, “rayo potente de sol”, y aunque parezca una coincidencia fonética, lo cierto es que lo que menos hubo en tal proscenio, iluminado de forma bastante austera, fue oscuridad. En medio de una noche donde pronto llegaría la lluvia, esta “tormenta solar” venía a contrarrestar los augurios del tiempo, a punta de una voz llena de una nostalgia sin arrepentimientos de los malos, y una guitarra repleta de melodías de respiros de tardes de otoño, o de primavera, o de simplemente un día cualquiera que resultó ser bonito. Así fue todo el show de Iron & Wine, cuyo debut en Chile trajo no sólo lo acústico, sino que también a veces momentos a capella.

Sam bromeó con el público y su risa genuina ya demostraba que el tipo que cantaba de gran manera “Tree By The River”, puntual a las 21:30 horas anunciadas, iba a entregar todo en esta jornada, y así fue. El afable cantautor, fan de grabar de forma muy sencilla sus composiciones, fue paseándose de un disco a otro de su historia, en un show sin setlist definido, como en general hace Beam, nutriéndose del público y sacando sorpresas debajo de la manga, e incluso pedidos desde la gente de las primeras filas.

11 Iron & Wine @ Cerro Bellavista 2015

Impresionante fue su interpretación de “The Trapeze Swinger”, canción que, con mayor complejidad en su estructura, fue capaz de generar sensaciones también más elaboradas de la audiencia, quienes –a diferencia que con Matorral- escuchaban silenciosos y expectantes las notas y figuras de la guitarra y voz de Sam. Este respeto se convertía en aplauso cálido y felicidad en el ambiente, rico en parejas acurrucadas y en silente admiración ante piezas llenas de belleza, como “Low Light Buddy Of Mine” o “Jezebel”, que se sucedían en un tren que no frenaba en ningún momento, y que se extendería por 90 minutos y 21 canciones, en uno de los shows más extensos de su actual gira.

Luego vendrían canciones tan guapas como “Upward Over The Mountain”, “Communion Cup And Someone’s Coat” o “Lover’s Revolution”, donde los aplausos espontáneos eran tímidos, pero llenos de esa ingenuidad que a veces se le pasa por la mente a la gente cuando piensa que nadie más va a seguir el torrente de ese aplauso, que sería masivo cuando comenzó a sonar el cover de “Such Great Heights”, original de The Postal Service y que, para muchos –este redactor se incluye-, fue el camino de entrada a la música de Iron & Wine. Si buscamos un momento de “karaoke” en este show, aunque todos susurraban en vez de corear a voz en garganta, sin duda que fue en esa canción.

10 Iron & Wine @ Cerro Bellavista 2015

Las sorpresas no paraban con dos tracks poco tocados en vivo, como “Two Hungry Blackbirds” y “Joy”, probablemente pedidas por el público de más adelante, el mismo que tuvo un diálogo permanente con Sam Beam, para finalizar todo con el bis: “Flightless Bird, American Mouth”. El público se fue en paz tras esta canción, con alegría. Dentro del escenario de Cerro Bellavista, hubo una tormenta como la anunciada para esa madrugada, pero no de lluvias, sino que de energía, de “rayos de sol”, de luz, de buena onda y buenas vibras, con un artista sencillo pero que, al mismo tiempo, lograba dar con múltiples matices en su propuesta, una que no se viste de falsedades y que, con ideas claras, permite que la noche culmine de gran forma para la gente que repletó el recinto y que, probablemente, se fue con el corazón y alma repletas de esta energía que no todos los días se tiene el privilegio de recibir.

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Tree By The River
  2. Boy With A Coin
  3. Swans And The Swimming
  4. The Trapeze Swinger
  5. Me And Lazarus
  6. The Night Descending
  7. Low Light Buddy Of Mine
  8. Jezebel
  9. Free Until They Cut Me Down
  10. Upward Over The Mountain
  11. Naked As We Came
  12. Communion Cups And Someone’s Coat
  13. Freedom Hangs Like Heaven
  14. Biting Your Tail
  15. Lover’s Revolution
  16. The Sea And The Rhythm
  17. Such Great Heights (original de The Postal Service)
  18. Two Hungry Blackbirds
  19. Joy
  20. Flightless Bird, American Mouth

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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