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Iron Maiden + Anthrax + The Raven Age: Alma colectiva

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La Doncella la tuvo difícil en su octavo concierto en la capital. Con el recuerdo aún fresco de su épica presentación junto a Slayer y Ghost en el mismo recinto hace tres años, era complicado tratar de llenar nuevamente el Nacional, sobre todo cuando se trataba de una gira de promoción de nuevo material, que además estuvo acompañada de un cartel no tan atractivo como el de hace tres años. Es cierto, Anthrax es un número seguro por estos lares, pero The Raven Age, banda que está teloneando a Iron Maiden en este tour y cuyo guitarrista es hijo de Steve Harris, recién comienza a labrar su carrera y son prácticamente desconocidos, por lo que su inclusión en el line up, pasó más como un favor del patrón con la banda de su pupilo, más que un puesto que se ganaron por mérito propio, aunque supieron defenderse bien durante los treinta minutos que tuvieron a su disposición.

Los ingleses, que hasta la fecha sólo han publicado un EP, cultivan un sonido muy similar al de bandas como Trivium o Bullet For My Valentine: un heavy metal moderno, con algunas pizcas de metalcore. Durante su espectáculo –que empezó quince minutos antes de lo informado– mostraron lo mejor de su propuesta, sin innovar pero sonando muy bien en vivo, además de entregar una impecable puesta en escena que mantuvo atentos a los fanáticos que ya repletaban a esa hora el sector delantero de la cancha. Con un set de siete canciones, siendo la última “Angel In Disgrace”, The Raven Age se retiró del escenario con los calurosos aplausos del público. Si bien, en esta oportunidad Steve Harris tuvo más tino a la hora de poner a uno de sus hijos sobre el escenario –mejor ni recordar los dos conciertos de la banda de Lauren Harris, su hija–, este redactor no puede dejar de pensar que hubiese sido una mejor idea poner a una banda local en su lugar. Teniendo en cuenta que en los últimos años muchas bandas nacionales emergentes del metal se las han arreglado para que sus trabajos sean escuchados, entregarles un espacio en este evento hubiese sido un gran gesto. Pero las órdenes del jefe son las órdenes del jefe y The Raven Age aprovechó el gran espaldarazo de Iron Maiden para mostrar su metal de corte moderno en el estadio ñuñoino.

22 Anthrax @ Estadio Nacional 2016

La cancha lucía rebosante de poleras negras cuando Anthrax hizo su arribó por primera vez al escenario más grande del país. Scott Ian, quien siempre tiene palabras de agradecimiento para nuestro país, lanzó un efusivo “este es un sueño hecho realidad” al terminar la mortal  “Caught In A Mosh”, la primera estocada de un repertorio breve pero suficiente para montar una verdadera batalla campal en cada rincón cancha. Con Joey Belladonna derrochando la energía de siempre, ahora a un nivel monumental para motivar a todo el estadio, la banda dio rienda suelta a su lado más punky con los covers “Got The Time” y “Antisocial”.

12 Anthrax @ Estadio Nacional 2016

Estaba claro que los norteamericanos no se venían con cuentos, ni siquiera cuando les tocó mostrar parte de su material más reciente, como el sencillo “Fight ‘Em ‘Til You Can’t”, y la dupleta conformada por “Evil Twin” y “Breathing Lightning”, ambas extraídas del nuevo disco del quinteto, “For All Kings” (2016), que en vivo demostraron todo su poder y dejaron con ganas de seguir escuchando más del onceavo larga duración de la banda, pero el tiempo era corto y tenían que rematar con más clásicos. “Medusa” siguió dando en el gusto a los nostálgicos, para cerrar todo con el “war dance” de “Indians”. Ian y compañía tenían claro que ellos eran el aperitivo de la noche, por lo que se retiraron con los brazos en alto prometiendo regresar el próximo año con un show más extenso. A pesar de lo breve de su presentación, Anthrax siguió confirmándonos que, desde el regreso de Belladonna al conjunto, la energía y las ganas de seguir tocando son el norte de los estadounidenses, así que aquí los estaremos esperando para su prometido retorno.

Como se mencionó en un principio, esta vez los británicos la tuvieron difícil, pero lo lograron. Una vez instaladas las alrededor de 55.000 almas en el estadio, todos se pusieron la camiseta –literalmente– y lo dieron todo en un concierto donde el foco estuvo puesto en el presente. Este punto hizo surgir la discordia entre los que pretendían escuchar más clásicos durante esta gira, un alegato absurdo teniendo en cuenta que la banda ya ha realizado tres conciertos en nuestro país donde sólo han tocado canciones de su catálogo ochentero, por lo que hacía falta retornar con algo nuevo que demostrara la vigencia del grupo. Y anoche lo hicieron de manera esplendida, con un setlist que a este redactor en un principio le pareció mal balanceado y poco dinámico, pero, una vez que se presenta en vivo, hace todo el sentido del mundo y funciona perfecto en dos horas de espectáculo del heavy metal más refinado. Durante la noche del viernes, Iron Maiden trajo su “libro de almas” para hacer de ellos mismos, y de la fanaticada, un ente colectivo.

27 Iron Maiden @ Estadio Nacional 2016

Como ya es costumbre, “Doctor Doctor” de UFO avisaba por los altoparlantes que la doncella estaba por hacer su aparición. Las luces se apagaron y un video introductorio muy entretenido dio paso a “If Eternity Should Fail”, corte que da inicio a “The Book Of Souls” (2015). Pirotecnia, lanzallamas, Bruce Dickinson corriendo de un lado para otro y la banda en pleno, dieron la partida a un concierto que tuvo todos los ingredientes que un show de Iron Maiden debe tener. El sencillo “Speed Of Light” desató la fiesta, ganando muchos puntos en su versión en vivo, sobre todo cuando 55.000 personas cantaron a coro su estribillo, dejando en claro que la fanaticada no se ha dormido en laureles y sigue firme junto a sus ídolos con el material más reciente. Dickinson tomaba la palabra en el primer dialogo de la noche, dando la bienvenida y presentando uno de los clásicos más memorables del emblemático “The Number Of The Beast” (1982), “Children Of The Damned”, la cual todavía defiende muy bien, a pesar del paso del tiempo y el tratamiento contra el cáncer de lengua que lo tuvo bastante complicado el año pasado. La verdad es que pareciera que el tipo nunca padeció de ninguna enfermedad, menos de cáncer, porque su voz sigue impecable y su agilidad en el escenario es como la de un adolescente. Bruce Dickinson sigue sumando virtudes a su carrera, tapándole la boca todos esos rockstars que caen en los excesos y en la decadencia, tratando siempre de dar el mejor espectáculo posible, manteniéndose como el frontman más vigoroso de la historia del heavy metal. Para sacarse el sombrero.

14 Iron Maiden @ Estadio Nacional 2016

Tears Of A Clown”, basada en el suicidio del actor estadounidense Robin Williams, seguía mostrando lo mejor de “The Book Of Souls”, aunque ese título se lo llevó con todas las condecoraciones “The Red And The Black”, la composición épica más memorable que han creado desde “The Clansman”, poniendo sobre el tapete el poderío de este Iron Maiden versión 2016. Fueron trece minutos de clase magistral y razón suficiente para haber asistido a este octavo concierto de la Doncella de Hierro. Alucinante. Después de dedicar bastantes minutos a lo nuevo, había que dar en el gusto a la gente y ahí estaba “The Trooper”, cuya postal con Bruce Dickinson disfrazado de soldado británico y ondeando la bandera inglesa, mientras las tres guitarras galopan al ritmo del bajo de Steve Harris al centro del escenario, ya es un imprescindible en todos los shows del sexteto, aunque este redactor ruega que para una próxima gira, dejen descansar este clásico de una vez por todas y rescaten alguna de las tantas joyas que tienen olvidadas.

Ya que esta gira se basó en la temática de la civilización maya, hacía mucho sentido incluir  a “Powerslave” en el repertorio, corte que pone nombre a la placa del año 1984, y se inspira en los dioses del antiguo Egipto, cayendo como anillo al dedo y agradecida efusivamente por la fanaticada, en uno de los momentos peaks de la noche. Le siguieron “Death Of Glory” y “The Book Of Souls”, está última con la primera aparición de Eddie en escena. En su versión tribal, la icónica mascota de la banda se peleó con Janick Gers, para luego ser maltratado por Dickinson, quien terminó por quitarle el corazón y lanzarlo al público. Espectáculo de primera, sólo como Iron Maiden sabe hacerlo. El camino al bis lo marcó el retorno de “Hallowed Be Thy Name”, y las imprescindibles “Fear Of The Dark” y “Iron Maiden”, está última coronada por la aparición del Eddie gigante, quien ocupó la parte trasera del escenario para luego explotar y llevarnos a la salida falsa.

04 Iron Maiden @ Estadio Nacional 2016

Woe to you, oh Earth and Sea, for the Devil sends the beast with wrath, Because he knows the time is short…”, comenzó a sonar por los altoparlantes y todos sabíamos lo que venía. Con los lanzallamas a tope y la mismísima bestia apostada a un costado del escenario, “The Number Of The Beast” reavivó al monstruo en el Nacional con el hit que les dio fama mundial. Una vez finalizada la bataola, llegó el momento que marcó esta octava visita de los ingleses. “Blood Brothers”, que fue compuesta por Steve Harris luego de que su padre falleciera, se ha transformado en el himno que representa la unión del grupo con su fanaticada alrededor del mundo, donde no existen ni fronteras, ni barreras sociales, ni raciales, ni de credo. Iron Maiden es universal y su música está hecha para unir a las personas. Dickinson se refirió a la cruenta historia que se escribió en ese mismo recinto hace unas décadas, y valoró el hecho de que pudiéramos reunirnos ahí y disfrutar de la música. Es por eso que el momento en que una bandera del pueblo mapuche fue lanzada al proscenio, para luego ser tomada por el vocalista y posteriormente ondeada por este al ritmo de la música, se transformó en un gesto que se suma a la historia del sexteto con nuestro país que, muchas veces desafortunada, creando un lazo que quizás con ningún otro país han tenido. El gran final llegó con el himno escrito por Adrian Smith hace más de treinta años. “Wasted Years” cerró la noche de una forma atípica para lo que nos tienen acostumbrados, y bajó el telón definitivamente, a pesar de los reclamos del público que pedía más. Lo sentimos, pero será para la próxima.

13 Iron Maiden @ Estadio Nacional 2016

Se nos fue otra noche más con Iron Maiden. Quizás no fue la más memorable de todas, pero sirvió para que el grupo demostrara su vigencia, no tan solo como los legendarios dinosaurios del metal que son, sino que también como la banda que se mantiene vigente y haciendo música de calidad. De seguro habrá una próxima vez, y aquí los estaremos esperando, porque no importa si son 20 mil, 40 mil o 60 mil los que digamos presente la próxima vez, el vínculo ya está creado y el número no importa. Anoche volvimos a confirmar, que este lazo trasciende a la muerte.

Setlist Anthrax

  1. Caught In A Mosh
  2. Got The Time (original de Joe Jackson)
  3. Antisocial (original de Trust)
  4. Fight ‘Em ‘Til You Can’t
  5. Evil Twin
  6. Medusa
  7. Breathing Lightning
  8. Indians

Setlist Iron Maiden

  1. If Eternity Should Fail
  2. Speed Of Light
  3. Children Of The Damned
  4. Tears Of A Clown
  5. The Red And The Black
  6. The Trooper
  7. Powerslave
  8. Death Or Glory
  9. The Book Of Souls
  10. Hallowed Be Thy Name
  11. Fear Of The Dark
  12. Iron Maiden
  13. The Number Of The Beast
  14. Blood Brothers
  15. Wasted Years

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Luis Marchant

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Dvd

    12-Mar-2016 en 6:40 pm

    Muy buen review. Absolutamente de acuerdo con las apreciaciones sobre la colosal ejecución en vivo de “The Red And The Black” y con que por fin reemplacen “The Trooper” por cualquier otro tema.

  2. Francisco Xavier Báez Rojas

    12-Mar-2016 en 11:16 pm

    Yo ayer pude notar que ese tridente de guitarras rara vez se podrá repetir en la historia del rock and roll, y que lejos, por muy lejos se aprecia que Adrian Smith es el verdadero cabrón del grupo y que la banda, desde su llegada, le ha dado el sitial que merece.

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Killswitch Engage: Oasis de furia

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Killswitch Engage

La vida da segundas oportunidades, y probablemente Jesse Leach dé cuenta de eso bajo su labor como frontman de Killswitch Engage. El músico, luego de estar una década fuera de la banda, regresó a ella y comenzó así una de las etapas más sólidas del conjunto, lo que se ve reflejado en un álbum como “Atonement” (2019) y una gira de promoción que, en sus propias palabras, es la que más atención le ha dado a un álbum tras su lanzamiento. Dicho eso, la suerte estaba echada para un nuevo encuentro de la banda junto a su fanaticada local, y los cientos de fanáticos que repletaron Club Blondie estaban listos para vivir una noche inolvidable, reflejo puro de un grupo de amigos tocando como nunca y viviendo uno de sus mejores momentos musicalmente hablando en el escenario.

Por supuesto, la fiesta comenzó antes con la presencia de los nacionales Robot The Mimbre y un consistente setlist repasando distintos puntos de su carrera, el cual fue recibido con mucho entusiasmo por el público presente que ya en casi su totalidad esperaba por la banda principal. Con “La Gran Máquina” de su disco “Nuevo Orden” (2012) como la encargada del cierre, la banda se despidió entre vítores y una energía encendida de una pista que pedía más música, y tras 30 minutos de presentación de los nacionales, el reloj comenzaba a avanzar hasta las anheladas 20:00 hrs. Fue en ese momento cuando, al compás de “The Final Countdown” de Europe, comenzaron a ingresar los miembros de Killswitch Engage, desplegando de entrada su potente single “Unleashed” para iniciar un show que, tal como se esperaba, estaría enfocado en su mayoría en torno al último disco.

En su totalidad, la banda en escena fluye de una manera impresionante, comprendiendo también que los años sobre el escenario le hacen ejecutar sus composiciones de una manera fluida y natural, sin importar lo diferentes que puedan sonar las estructuras de un álbum y otro. La música de Killswitch Engage se puede describir perfectamente para una catarsis en situaciones donde pareciera que el alma y el cuerpo ya no dan más, por lo que el hecho de que Leach dedicara “The Crownless King” a quienes actualmente arriesgan su vida protestando en las calles de Chile, le hace merecedor de un intercambio catártico, reforzado por cantos del alma entre el público con composiciones como “My Last Serenade”, “This Fire” o la coreada “Rose Of Sharyn”, muestra también del lado más denso que los oriundos de Massachusets pueden entregar.

Otra pieza fundamental dentro del puzle de Killswitch Engage es el guitarrista Adam Dutkiewicz, quien, tan bromista como perfeccionista, se encarga de darle el pulso perfecto a canciones como “The Signal Fire”, “This Is Absolution” o “Strenght Of The Mind”, deleitando a un público que se quedó con ganas de más, pero que igualmente disfrutó un concierto que se desarrolló de manera directa, sin mayores intervenciones que los agradecimientos de la banda y un montón de elogios para el pueblo chileno.

Si una cosa es clara, es que los conciertos en nuestro país cambiaron posiblemente para siempre, y cada pequeño instante –tal como la banda invitó a la gente en un momento del show– servirá para olvidar aunque sea por un rato toda la mierda que pasa afuera, y si es musicalizado por un banda en uno de sus mejores momentos, la oferta resulta aún más tentadora.

Cuando se insiste majaderamente en imponer una falsa normalidad, los shows en vivo siguen jugando un papel fundamental en nuestra sociedad y, contrario a lo que muchos pensarán en cuanto a su naturaleza, los conciertos actualmente están lejos de ser un instrumento que mantenga distraída a la gente. Muy por el contrario: cada presentación en vivo se ha transformado en una inyección de energía para los asistentes, haciendo que el recinto se transforme en un pequeño oasis de furia dentro de todo el caos que existe en la calle. Las caras de felicidad lo decían todo a la salida, Killswitch Engage vino, arrasó con todo, y dejó una legión completa de fanáticos contentos y orgullosos por el gran momento que la agrupación está viviendo y por lo demostrado sobre el escenario.

Setlist

  1. Unleashed
  2. Hate By Design
  3. The Crownless King
  4. My Last Serenade
  5. This Fire
  6. Reckoning
  7. I Am Broken Too
  8. Rose Of Sharyn
  9. As Sure As The Sun Will Rise
  10. In Due Time
  11. The Signal Fire
  12. Always
  13. My Curse
  14. This Is Absolution
  15. The End Of Heartache
  16. Strength Of The Mind
  17. Holy Diver (original de Dio)

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