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Iron Maiden + Anthrax + The Raven Age: Alma colectiva

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La Doncella la tuvo difícil en su octavo concierto en la capital. Con el recuerdo aún fresco de su épica presentación junto a Slayer y Ghost en el mismo recinto hace tres años, era complicado tratar de llenar nuevamente el Nacional, sobre todo cuando se trataba de una gira de promoción de nuevo material, que además estuvo acompañada de un cartel no tan atractivo como el de hace tres años. Es cierto, Anthrax es un número seguro por estos lares, pero The Raven Age, banda que está teloneando a Iron Maiden en este tour y cuyo guitarrista es hijo de Steve Harris, recién comienza a labrar su carrera y son prácticamente desconocidos, por lo que su inclusión en el line up, pasó más como un favor del patrón con la banda de su pupilo, más que un puesto que se ganaron por mérito propio, aunque supieron defenderse bien durante los treinta minutos que tuvieron a su disposición.

Los ingleses, que hasta la fecha sólo han publicado un EP, cultivan un sonido muy similar al de bandas como Trivium o Bullet For My Valentine: un heavy metal moderno, con algunas pizcas de metalcore. Durante su espectáculo –que empezó quince minutos antes de lo informado– mostraron lo mejor de su propuesta, sin innovar pero sonando muy bien en vivo, además de entregar una impecable puesta en escena que mantuvo atentos a los fanáticos que ya repletaban a esa hora el sector delantero de la cancha. Con un set de siete canciones, siendo la última “Angel In Disgrace”, The Raven Age se retiró del escenario con los calurosos aplausos del público. Si bien, en esta oportunidad Steve Harris tuvo más tino a la hora de poner a uno de sus hijos sobre el escenario –mejor ni recordar los dos conciertos de la banda de Lauren Harris, su hija–, este redactor no puede dejar de pensar que hubiese sido una mejor idea poner a una banda local en su lugar. Teniendo en cuenta que en los últimos años muchas bandas nacionales emergentes del metal se las han arreglado para que sus trabajos sean escuchados, entregarles un espacio en este evento hubiese sido un gran gesto. Pero las órdenes del jefe son las órdenes del jefe y The Raven Age aprovechó el gran espaldarazo de Iron Maiden para mostrar su metal de corte moderno en el estadio ñuñoino.

22 Anthrax @ Estadio Nacional 2016

La cancha lucía rebosante de poleras negras cuando Anthrax hizo su arribó por primera vez al escenario más grande del país. Scott Ian, quien siempre tiene palabras de agradecimiento para nuestro país, lanzó un efusivo “este es un sueño hecho realidad” al terminar la mortal  “Caught In A Mosh”, la primera estocada de un repertorio breve pero suficiente para montar una verdadera batalla campal en cada rincón cancha. Con Joey Belladonna derrochando la energía de siempre, ahora a un nivel monumental para motivar a todo el estadio, la banda dio rienda suelta a su lado más punky con los covers “Got The Time” y “Antisocial”.

12 Anthrax @ Estadio Nacional 2016

Estaba claro que los norteamericanos no se venían con cuentos, ni siquiera cuando les tocó mostrar parte de su material más reciente, como el sencillo “Fight ‘Em ‘Til You Can’t”, y la dupleta conformada por “Evil Twin” y “Breathing Lightning”, ambas extraídas del nuevo disco del quinteto, “For All Kings” (2016), que en vivo demostraron todo su poder y dejaron con ganas de seguir escuchando más del onceavo larga duración de la banda, pero el tiempo era corto y tenían que rematar con más clásicos. “Medusa” siguió dando en el gusto a los nostálgicos, para cerrar todo con el “war dance” de “Indians”. Ian y compañía tenían claro que ellos eran el aperitivo de la noche, por lo que se retiraron con los brazos en alto prometiendo regresar el próximo año con un show más extenso. A pesar de lo breve de su presentación, Anthrax siguió confirmándonos que, desde el regreso de Belladonna al conjunto, la energía y las ganas de seguir tocando son el norte de los estadounidenses, así que aquí los estaremos esperando para su prometido retorno.

Como se mencionó en un principio, esta vez los británicos la tuvieron difícil, pero lo lograron. Una vez instaladas las alrededor de 55.000 almas en el estadio, todos se pusieron la camiseta –literalmente– y lo dieron todo en un concierto donde el foco estuvo puesto en el presente. Este punto hizo surgir la discordia entre los que pretendían escuchar más clásicos durante esta gira, un alegato absurdo teniendo en cuenta que la banda ya ha realizado tres conciertos en nuestro país donde sólo han tocado canciones de su catálogo ochentero, por lo que hacía falta retornar con algo nuevo que demostrara la vigencia del grupo. Y anoche lo hicieron de manera esplendida, con un setlist que a este redactor en un principio le pareció mal balanceado y poco dinámico, pero, una vez que se presenta en vivo, hace todo el sentido del mundo y funciona perfecto en dos horas de espectáculo del heavy metal más refinado. Durante la noche del viernes, Iron Maiden trajo su “libro de almas” para hacer de ellos mismos, y de la fanaticada, un ente colectivo.

27 Iron Maiden @ Estadio Nacional 2016

Como ya es costumbre, “Doctor Doctor” de UFO avisaba por los altoparlantes que la doncella estaba por hacer su aparición. Las luces se apagaron y un video introductorio muy entretenido dio paso a “If Eternity Should Fail”, corte que da inicio a “The Book Of Souls” (2015). Pirotecnia, lanzallamas, Bruce Dickinson corriendo de un lado para otro y la banda en pleno, dieron la partida a un concierto que tuvo todos los ingredientes que un show de Iron Maiden debe tener. El sencillo “Speed Of Light” desató la fiesta, ganando muchos puntos en su versión en vivo, sobre todo cuando 55.000 personas cantaron a coro su estribillo, dejando en claro que la fanaticada no se ha dormido en laureles y sigue firme junto a sus ídolos con el material más reciente. Dickinson tomaba la palabra en el primer dialogo de la noche, dando la bienvenida y presentando uno de los clásicos más memorables del emblemático “The Number Of The Beast” (1982), “Children Of The Damned”, la cual todavía defiende muy bien, a pesar del paso del tiempo y el tratamiento contra el cáncer de lengua que lo tuvo bastante complicado el año pasado. La verdad es que pareciera que el tipo nunca padeció de ninguna enfermedad, menos de cáncer, porque su voz sigue impecable y su agilidad en el escenario es como la de un adolescente. Bruce Dickinson sigue sumando virtudes a su carrera, tapándole la boca todos esos rockstars que caen en los excesos y en la decadencia, tratando siempre de dar el mejor espectáculo posible, manteniéndose como el frontman más vigoroso de la historia del heavy metal. Para sacarse el sombrero.

14 Iron Maiden @ Estadio Nacional 2016

Tears Of A Clown”, basada en el suicidio del actor estadounidense Robin Williams, seguía mostrando lo mejor de “The Book Of Souls”, aunque ese título se lo llevó con todas las condecoraciones “The Red And The Black”, la composición épica más memorable que han creado desde “The Clansman”, poniendo sobre el tapete el poderío de este Iron Maiden versión 2016. Fueron trece minutos de clase magistral y razón suficiente para haber asistido a este octavo concierto de la Doncella de Hierro. Alucinante. Después de dedicar bastantes minutos a lo nuevo, había que dar en el gusto a la gente y ahí estaba “The Trooper”, cuya postal con Bruce Dickinson disfrazado de soldado británico y ondeando la bandera inglesa, mientras las tres guitarras galopan al ritmo del bajo de Steve Harris al centro del escenario, ya es un imprescindible en todos los shows del sexteto, aunque este redactor ruega que para una próxima gira, dejen descansar este clásico de una vez por todas y rescaten alguna de las tantas joyas que tienen olvidadas.

Ya que esta gira se basó en la temática de la civilización maya, hacía mucho sentido incluir  a “Powerslave” en el repertorio, corte que pone nombre a la placa del año 1984, y se inspira en los dioses del antiguo Egipto, cayendo como anillo al dedo y agradecida efusivamente por la fanaticada, en uno de los momentos peaks de la noche. Le siguieron “Death Of Glory” y “The Book Of Souls”, está última con la primera aparición de Eddie en escena. En su versión tribal, la icónica mascota de la banda se peleó con Janick Gers, para luego ser maltratado por Dickinson, quien terminó por quitarle el corazón y lanzarlo al público. Espectáculo de primera, sólo como Iron Maiden sabe hacerlo. El camino al bis lo marcó el retorno de “Hallowed Be Thy Name”, y las imprescindibles “Fear Of The Dark” y “Iron Maiden”, está última coronada por la aparición del Eddie gigante, quien ocupó la parte trasera del escenario para luego explotar y llevarnos a la salida falsa.

04 Iron Maiden @ Estadio Nacional 2016

Woe to you, oh Earth and Sea, for the Devil sends the beast with wrath, Because he knows the time is short…”, comenzó a sonar por los altoparlantes y todos sabíamos lo que venía. Con los lanzallamas a tope y la mismísima bestia apostada a un costado del escenario, “The Number Of The Beast” reavivó al monstruo en el Nacional con el hit que les dio fama mundial. Una vez finalizada la bataola, llegó el momento que marcó esta octava visita de los ingleses. “Blood Brothers”, que fue compuesta por Steve Harris luego de que su padre falleciera, se ha transformado en el himno que representa la unión del grupo con su fanaticada alrededor del mundo, donde no existen ni fronteras, ni barreras sociales, ni raciales, ni de credo. Iron Maiden es universal y su música está hecha para unir a las personas. Dickinson se refirió a la cruenta historia que se escribió en ese mismo recinto hace unas décadas, y valoró el hecho de que pudiéramos reunirnos ahí y disfrutar de la música. Es por eso que el momento en que una bandera del pueblo mapuche fue lanzada al proscenio, para luego ser tomada por el vocalista y posteriormente ondeada por este al ritmo de la música, se transformó en un gesto que se suma a la historia del sexteto con nuestro país que, muchas veces desafortunada, creando un lazo que quizás con ningún otro país han tenido. El gran final llegó con el himno escrito por Adrian Smith hace más de treinta años. “Wasted Years” cerró la noche de una forma atípica para lo que nos tienen acostumbrados, y bajó el telón definitivamente, a pesar de los reclamos del público que pedía más. Lo sentimos, pero será para la próxima.

13 Iron Maiden @ Estadio Nacional 2016

Se nos fue otra noche más con Iron Maiden. Quizás no fue la más memorable de todas, pero sirvió para que el grupo demostrara su vigencia, no tan solo como los legendarios dinosaurios del metal que son, sino que también como la banda que se mantiene vigente y haciendo música de calidad. De seguro habrá una próxima vez, y aquí los estaremos esperando, porque no importa si son 20 mil, 40 mil o 60 mil los que digamos presente la próxima vez, el vínculo ya está creado y el número no importa. Anoche volvimos a confirmar, que este lazo trasciende a la muerte.

Setlist Anthrax

  1. Caught In A Mosh
  2. Got The Time (original de Joe Jackson)
  3. Antisocial (original de Trust)
  4. Fight ‘Em ‘Til You Can’t
  5. Evil Twin
  6. Medusa
  7. Breathing Lightning
  8. Indians

Setlist Iron Maiden

  1. If Eternity Should Fail
  2. Speed Of Light
  3. Children Of The Damned
  4. Tears Of A Clown
  5. The Red And The Black
  6. The Trooper
  7. Powerslave
  8. Death Or Glory
  9. The Book Of Souls
  10. Hallowed Be Thy Name
  11. Fear Of The Dark
  12. Iron Maiden
  13. The Number Of The Beast
  14. Blood Brothers
  15. Wasted Years

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Luis Marchant

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Dvd

    12-Mar-2016 en 6:40 pm

    Muy buen review. Absolutamente de acuerdo con las apreciaciones sobre la colosal ejecución en vivo de “The Red And The Black” y con que por fin reemplacen “The Trooper” por cualquier otro tema.

  2. Francisco Xavier Báez Rojas

    12-Mar-2016 en 11:16 pm

    Yo ayer pude notar que ese tridente de guitarras rara vez se podrá repetir en la historia del rock and roll, y que lejos, por muy lejos se aprecia que Adrian Smith es el verdadero cabrón del grupo y que la banda, desde su llegada, le ha dado el sitial que merece.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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