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Interpol // Sobrio bocado

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Ante unas 4.000 personas Interpol ofreció un hermético pero contundente show, el cual, lució 18 temas que navegaron por sus tres trabajos discográficos.

En casi cinco meses, ya se sabía que Interpol visitaría por primera vez Santiago, tiempo y pretexto suficiente para correr por el ticket y ser protagonista ocular y auditivo del refrescante sonido rock revival del cuarteto de New York.

La banda que se formó hace diez años ha sabido cosechar y mantener un nicho dentro de la “industria” musical, la cual, destaca por fusionar el sonido melancólico y sombrío del Reino Unido y lo áspero y directo del rock norteamericano, por dar un ejemplo burdo, una mezcla entre Joy Division y Velvet Underground, resume entre comillas la política de Interpol, quien vino a nuestro país bajo la gira de su último trabajo “Our Love To Admire” (2007).

Interpol en Chile

El centro de reunión de la lucida velada de jueves por la noche de 6 de marzo, fue el impecable Teatro Caupolicán que a eso de las 21:15 hrs. el cuarteto liderado por Paul Banks salió al plató y la recepción se sintió de inmediato, la calidez de la audiencia vaticinaba que seria una gran noche y así no más fue.

“Pioneer to the Falls” abrió los fuegos, con un comienzo correcto, más que explosivo, demostrando que Interpol en Chile venia a mostrar un similar compilación, de lo que han rodado durante esta gira. “Obstacle 1” de su disco debut “Turn on the Bright Lights” (2002), logró sacar los primeros coros de los no menores fieles del cuarteto neoyorquino. Luego de un “Muchas Gracias” del vocalista y segunda guitarra Paul Banks, siguió la electrizante “Narc” del álbum “Antics” (2004). Cada integrante estuvo centrado en ejecutar a la perfección su cometido haciendo del show algo alejado del público.

Lo destacable fue lo zigzag en las canciones que fue equitativamente bien distribuida. Así transitaron “C’mere”, “Say Hello To The Angels”, “The Scale”, “Mammoth”. Luego el vocalista en un claro español dijo “Ésta también es del último” y sonaron los acordes del single “No I In Threesome”, que fue un punto alto, al igual, que “Evil” que fue el tema más coreado por los asistentes. “PDA” selló esta redonda actuación del cuarteto de Nueva York, quien cumplió muy templadamente un nutrido repertorio, detallando la calidad sonora del cuarteto que sin duda primó un redondo sonido en vivo ante una lúdica presentación.

Interpol en Chile

Así, dentro de una hora cuarenta, debutó Interpol en nuestro país quien ofreció un show rotundo y de sobria calidad, demostrando y abalado los excelentes comentarios y críticas de la prensa especializada y a su vez la noche de 6 de marzo sirvió para ver que Interpol es una banda que tiene vida propia pese a las constantes asimilaciones con otras bandas.

Por Ricardo Dachelet Q.

Set list:

  • Pioneer To The Falls
  • Obstacle 1
  • Narc
  • C’mere
  • The Scale
  • Say Hello To The Angels
  • Mammoth
  • No I In Threesome
  • Hands Away
  • Slow Hands
  • Rest My Chemistry
  • The Lighthouse
  • Evil
  • The Heinrich Maneuvre
  • Not Even Jail
  • Untitled
  • NYC
  • PDA

Videos de Interpol en Chile:


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9 Comentarios

9 Comments

  1. Carla

    07-Mar-2008 en 6:10 pm

    Un show espectacular!
    que lo esperaba desde hace unos 5 años
    que más que decir, pues……estoy felish!

  2. seba

    07-Mar-2008 en 6:57 pm

    anda la osa

    muy bueno

  3. dani

    07-Mar-2008 en 10:09 pm

    LO MEJOR QUE HE VISTO EN MUCHO TIEMPO:::

  4. MIGUEL

    08-Mar-2008 en 10:29 pm

    FUE UNA NOCHE INCREIBLE, LA CALIDADA SONORA, LA SOBREIDAD DEL SHOW Y LA ATMOSFERA QUE CREO EL GRUPO GRACIAS A SUS ALUCIANANTES Y ENVOLVENTES MELODIAS ME DEJARON SIN VACIO LUEGO DE QUE SE RETIRARAN DEL ESCENARIO……ESTE SERA UNO DE LOS MEJORES MOMENTOS, SIN DUDA DEL 2008 Y DE MUCHO TIEMPO MAS….GRANDE INTERPOL ¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡

  5. Natalia

    08-Mar-2008 en 11:21 pm

    El recital estuvo increible!!!
    Me dejaron más que conforme…
    Aunque digan que fueron un tanto alejados del público eso da igual si en vivo suenan tan excelentemente…
    Ojalá vuelvan pronto!!! (soñar no cuesta nada)
    Saludos a todos los que estuvieron ahí y disfrutaron de semejante momento…
    Aún no recupero el aliento!!!

  6. Miss Lucifer

    09-Mar-2008 en 11:30 am

    Interpol estuvo muy bueno!!!! un buen concierto para empezar bien el año…
    toco casi todos los temas que me gustan excepto que faltó public pervert obstacle 2 y Stella was a diver…aunque este ultimo lo tocó en Argentina 🙁
    lo único malo fueron las minas histericas k estaban al lado mio, gritando en mi oreja, por Paul y Carlos como si fueran los backstreet boys, me daban verguenza ajena >:@

  7. Dr LeMat

    09-Mar-2008 en 12:23 pm

    La guinda de la torta en recitales..impecables musicalmente, con la conexión justa y adecuada con el público. Otra vez soportar el maldito “Sindrome de Separatividad” cuando terminan los recitales y sabes que pasaràn muchos años, si es que, los vuelvas a ver…

  8. PEDRO

    11-Mar-2008 en 2:00 am

    No lo puedo creer aun,y de seguro va a pasar mucho tiempo, sin duda sera una noche inolvidable para mi y creo para todos los que estuvimos presentes el 6. Fue una envolvente atmosfera, quede hipnotizadooooo lokoo!!!… no habia una banda, hasta aquel dia, que me dejara asi de loko. la verdad es indescriptible. Si bien es cierto los temas seleccionados estuvieron bien selecionados, siempre me quedara la espinita de haber escuxado tambien A time to be so small ( hubiera muerto), stella, public pervert, leift erikson y obstacle 2….sera muxo pedir…no se. Solo puedo decir que aun no bajo loko.
    GRANDE INTERPOL!!!

    saluDos.

  9. Claudio

    12-Abr-2008 en 11:22 pm

    Ya pasó hace bastante tiempo, y yo fui uno de los que asisti, y aun me preguntan como estubo el concierto.. y en realidad, no tengo palabras. Quizás una, y seria ESTUBO TETA, solo que les faltó Precipitate(de mis favoritas).

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Metronomy: El disco de tu corazón

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Metronomy

Sigue siendo extraño ir a conciertos y disponerse a pasarlo bien cuando el país despertó y, como pasa en “The Matrix”, al abrir los ojos no era un mundo idílico el que supuestamente había y pintaban, sino que todo se ve sucio, injusto y sobre una lupa. Por ello la música sirve como escape en medio de tensiones y para no perder la perspectiva sobre el propio ser. En medio de causas comunes, donde los cuerpos se vuelven uno y la individualidad se ve como un lujo, es bueno recordar el propio corazón, aquello que lo mueve, lo que lo emociona y hace feliz. Ese tipo de reacciones genuinas son las que aparecieron copiosamente en el retorno de Metronomy a nuestro país, con su cuarto show a la fecha, en la explanada del Centro Cultural Matucana 100.

La gente fue llegando poco a poco hasta repletar la explanada, cuando ya se escondía el sol, poniéndose cada vez más impaciente mientras se acercaban las 21:15 hrs., supuesto horario de inicio del show. A las 21:26 comenzó a sonar “Wedding” como intro del concierto, y como a la distancia se veía el edificio donde están los camarines, se notaba –como si fuera un programa televisivo– el momento exacto en que la banda se movía para llegar al escenario de riguroso vestuario blanco, en medio de los vítores. Comenzaron con “Lately”, canción en medio de la cual se escuchaban los primeros gritos de “el que no salta es paco”, parte de la “nueva normalidad” en los conciertos, algo de lo que deberemos hablar más tarde.

La potencia de las canciones de Metronomy no daba respiro. “Lately” y su pulso más psicodélico (sello de su último trabajo de estudio, “Metronomy Forever”) hasta el hit “The Bay”, convirtieron a Matucana 100 en un lugar de karaoke, irrumpiendo de inmediato la faceta más banda de rock de Metronomy con “Wedding Bells” y ese final falso que culminaba en una explosión con el solo de un Joseph Mount que parece más cómodo y sobrecogido que nunca con el rol que tiene en vivo. Mount es un tipo notoriamente tímido en el escenario, pese a ser el líder de un proyecto que mueve mucha gente, pero tal vez eso viene desde una comprensión fundamental. Y es que lo que se convierte en el disco o la canción que llega directo al corazón de la gente es una composición, más allá de sus exponentes.

Aunque Metronomy tiene una formación reconocible, de buenos músicos y carismas al servicio del show, lo más abrumador es la potencia de las composiciones, como pocas veces pasa en un espectáculo. La fuerza de “Corinne” no va ni en la potencia que le puso Anna Prior a cada beat en la batería o a los adornos precisos de los teclados del contagioso bailar y sonreír de Oscar Cash, sino que en la armonía tan fluida como impalpable que tienen los diferentes ritmos que mueven a la canción. En “Everything Goes My Way”, además del inmenso amor del público chileno a Prior o de la guitarra acústica siendo un dulce néctar para los oídos, la dinámica típica de los grupos a capella sesenteros en el coro son lo que hace la canción, y eso terminaba siendo hecho por el público, muy participativo, a diferencia de la última visita de la banda en un Lollapalooza 2018 donde resultaron injustamente ignorados.

Reservoir” fue una explosión de energía, en tanto que “Walking In The Dark” mostraba la vibra más chill digna de Madchester y la onda rave, para luego continuar precisamente con el baile con dos piezas instrumentales: “Boy Racers” y “Lying Low”. En este caso, vale precisar que Michael Lovett y Oscar Cash se complementan de forma perfecta cuando ambos están manejando los teclados, en una mini orquesta de sintetizadores muy a la usanza de Orchestral Manoeuvres In The Dark, pero con una vibra más ligera. En “Boy Racers”, además, Olugbenga Adelekan por fin sonó más con su bajo que, pese a tener un protagonismo clave en canciones como “The Bay”, no quedaba tan adelante en la mezcla de sonido, como sí pasó en esa canción. Todo esto servía como aperitivo perfecto para “Old Skool”, otra de esas composiciones hechas para conseguir la participación del público y hacer aún más grande la experiencia. Es impecable la capacidad de Mount de crear estas obras que, desde una producción usualmente muy minimalista y con el cuidado necesario de dejar respirar las capas sonoras, terminan con una capacidad de generar enlaces de valencia tan numerosos con la audiencia, tanto, que la participación hace del momento algo más cercano y también mucho más inolvidable.

Luego, la vibra de banda de rock & roll volvió a escena con “Insecurity”, una canción que en manos de cualquier otra banda hubiera quedado plana, pero que para Metronomy es perfecta porque refleja sus propias sensaciones de extrañeza y de desacomodo con aquello que pareciera tan natural. Parte también de la catarsis en medio de este show fue la capacidad de evitar que la normalidad parezca tan normal, y eso a Metronomy le queda muy bien. Tal vez, por ello en vez de tocar “On Dancefloors”, como decía el setlist, la banda se vio descolocada con los gritos de “el que no salta es paco” y “el pueblo unido jamás será vencido” con los que ellos intentaron continuar una parte instrumental de “Insecurity”. En vez de hacer como cualquier otra banda y seguir como si nada, la cara de Joseph indicaba que no sabía cómo reaccionar, más allá de una sonrisa nerviosa que cambió para tener un poco más de seguridad con “I’m Aquarius” y calmar un poco los decibeles, sumergiendo a la audiencia en un track tan especial como acuático, de esos que son inmersivos, justo para después despachar “The End Of You Too” pegada a “Salted Caramel Ice Cream” en un tono más bajo de lo que es la versión de estudio, algo que quizás sacó un poco a la gente del acto de disfrutar sin freno.

“El disco de tu corazón”, concepto acuñado por Miranda! –otra banda llena de canciones que, más allá de su estilo, se pegan de forma irremediable a los oídos–, no dejaba de rotar y de ser escuchado. Una canción tan querida como “The Look”, con un épico final de sintetizadores trenzados en un baile sideral, volvía a convertir a la explanada de M100 en un lugar caluroso, movido y repleto de baile, en tanto que “Love Letters” y su pulso casi como el latido de un corazón, sin parar, sin soplos o pausas, aumentó aún más las fuerzas que terminaron de explotar con un poco más de calma en “Sex Emoji”. El encore no demoró mucho, con “Upset My Girlfriend” que, en un tono casi autobiográfico, recuerda los inicios en la música de Joseph, quien por sentir la música muchas veces se dejaba llevar demasiado. Y quizás ahí está el mayor triunfo de su historia, el aprender a tener control, pero también a permitir que las cosas tengan crecimiento orgánico.

Como un corazón latiendo, el beat final tenía que ser uno de compases irregulares y de final abrupto, como ocurre con la rara “Radio Ladio”, final preciso para un show donde las canciones brillaron más que cualquier otra cosa. Al final del día eso es lo importante, porque, así como en tantos recuentos de fin de año, son esos tracks los que se quedan en el alma, esperando su momento para explotar en situaciones de felicidad que pueden acallar, aunque sea por una hora y media, la sordera del fascismo devenido en enemigo y la desesperanza convertida en voz cantante y rebelde de una revolución con todo en contra, pero con la fuerza de la unión como estandarte. Y qué buen soundtrack hubo para este pequeño escape.

Setlist

  1. Wedding
  2. Lately
  3. The Bay
  4. Wedding Bells
  5. Corinne
  6. Whitsand Bay
  7. Everything Goes My Way
  8. Heartbreaker
  9. Reservoir
  10. Walking In The Dark
  11. Boy Racers
  12. Lying Low
  13. Old Skool
  14. Insecurity
  15. I’m Aquarius
  16. The End Of You Too
  17. Salted Caramel Ice Cream
  18. The Look
  19. Love Letters
  20. Sex Emoji
  21. Upset My Girlfriend
  22. Radio Ladio

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