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Interpol: Oscuridad estática y pulcra

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Uno de los puntos que más comentarios generó en la previa a Lollapalooza, era el tope horario de los números finales del festival. La decisión entre ir a Kings Of Leon o Interpol era parte de las discusiones, y casi sirvió para diferenciar a gente de uno u otro extremo de los argumentos. Pero a la hora de las definiciones, en el festival la asistencia fue mayor en los de Nashville por sobre los neoyorkinos, que estuvieron en el escenario “alternativo”, con miles de personas atentas al espectáculo parco, pulcro y lleno de corrección que entregaron, que aun así resultaba tan bien hecho, que dejó a sus fans y la gente que fue a “ver qué ocurre” complacidos y con la sensación de que este era un cierre de festival, más por la calidad que por la épica de lo que se veía en el escenario.

INTERPOL LOLLAPALOOZA CHILE 2015 06

Con minutos de retraso, tras el excelente show de SBTRKT, lleno de luces y humo, se subieron al escenario en medio de severas luces rojas y las manos entrelazadas que ilustran su último álbum, “El Pintor” (2014), que representa un retorno a los sonidos de su debut, el vanagloriado “Turn On The Bright Lights” (2002), lo que permite explicar la no-casualidad de que tanto “El Pintor” como “Turn On…” hayan tenido la misma cantidad de temas presentados en su show de Lollapalooza Chile, el tercero en nuestras tierras.

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La pulcritud del show fue completa, sin errores de sonido, sin aspavientos en lo interpretativo y con versiones que poco desafiaban a las de estudio. Quizás ahí el tema va en el poco expresivo Paul Banks, frontman de la agrupación y quien toma la batuta. De pocas palabras, sonrisas bonitas pero breves, y postura casi estática; Banks es la cara de este Interpol, aún más tras la partida de Carlos Dengler, bajista que se fue tras el lanzamiento de “Interpol” (2010). Banks concentra todo lo que es Interpol y se subsume en este rol mucho más oscuro que en su proyecto solista, y sin movimientos grandes en el escenario.

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Por ello vale la mención a los otros miembros fundadores de la agrupación que sí se dieron el trabajo de agregar algo más que lo correcto y perfecto en el sonido a sus interpretaciones. Sam Fogarino se lució en la batería, entregando más de lo que se escucha en los discos, con genuina sangre y rock –más allá de lo seco que es a veces lo que presenta su banda-, lo que generaba mayor cantidad de capas para percibir, y encima de ello podíamos escuchar las guitarras de Daniel Kessler que, sin ser virtuosas o saliéndose del camino de las versiones ya conocidas de las canciones, sí lograba que los efectos y todo lo demás fuera mucho más afilado y más directo.

INTERPOL LOLLAPALOOZA CHILE 2015 01

“Say Hello To The Angels” inició el show, seguida por “Anywhere”, y la aplanadora que es Interpol no se detuvo en casi ningún momento, partiendo un poco después de lo pauteado, pero con la intención clara de hacer el show completo. Grandes momentos como “Evil” o la gran canción que es “My Desire”, conseguían ovaciones de la gente, y muchos incluso –algo extraño para varios alrededor- bailaban al ritmo de estas canciones. Es que pese a que el prospecto del show era árido y hasta depresivo, el tempo de las composiciones conseguía que mucha gente también encontrara su propia forma de disfrutar, algo que dotó de mayor colorido al contexto de este concierto, algo que quizás no hubiéramos encontrado en un recital en solitario de los de New York.

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“Everything Is Wrong” demostró que las canciones del nuevo disco tienen mucho peso, y que realmente “El Pintor” fue un retorno a la base por parte del trío en los papeles y quinteto en vivo. El peso de lo que estaba en el escenario radicaba en la limpieza del sonido, en que todo estuviera perfecto, y ahí el trabajo de los sonidistas fue impecable, digno de destacar, pensando que los ecos, por ejemplo, recurso muy usado por Interpol, muchas veces se pierden en espacios abiertos como el del escenario alternativo dispuesto por Lollapalooza en el Parque O’Higgins.

INTERPOL LOLLAPALOOZA CHILE 2015 02

Mientras se acercaba el final del main set, se sucedían canciones tremendas como “Breaker 1” o “Pioneer To The Falls”, pero este alcance a la profundidad en las entrañas de las sensaciones se quebró con el final, a cargo de “All The Rage Back Home” y “Slow Hands”, catarsis colectiva que eran un cierre de fiesta espléndido, sin los aires de rock de estadio que se respiraban a lo lejos, sino que con ese rock intimista y lleno de sombras, pero listo para la pista de baile, a lo Joy Division, como tanto los compararon en su momento.

INTERPOL LOLLAPALOOZA CHILE 2015 05

Tras la ovación y la partida de la banda del escenario, ya siete minutos pasados del tiempo estipulado, los vítores de la gente que estaba en la reja hicieron que Interpol volviera al escenario, y aunque en el setlist fuera “Not Even Jail” la encargada de cerrar todo, fue “Untitled” finalmente la elegida por Interpol para corroer corazones y tratar bruscamente al aire alrededor de los asistentes al show, en un cierre tan nostálgico como único, que dejó al público helado y lleno de ganas de aplaudir simplemente a esta banda, cuyo detalle menos poluto fue pasarse casi quince minutos de su tiempo, cosa que a nadie en verdad le molestó, y que dejó en claro que Interpol vino a hacer su show, y que el resto es historia. Un muy buen cierre de Lollapalooza nuevamente en el escenario alternativo, el mismo que el año pasado tuvo a New Order, siendo el reducto de los fanáticos de la música, más allá de los hits convencionales, que hace pensar en el siguiente número que cerrará el festival en 2016. Interpol logró superar el sino de las bandas más pulcras, pero más frías, a punta de grandes canciones y la actitud controlada de Kessler y Fogarino, con Banks dando el tono para el show, rayando la perfección, sin espectacularidad, pero sin desperdicios.

Setlist

  1. Say Hello To The Angels
  2. Anywhere
  3. My Blue Supreme
  4. Evil
  5. Leif Erikson
  6. My Desire
  7. Rest My Chemistry
  8. Everything Is Wrong
  9. The New
  10. Lights
  11. Breaker 1
  12. Pioneer To The Falls
  13. NYC
  14. PDA
  15. All The Rage Back Home
  16. Slow Hands
  17. Untitled

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Praxila Larenas

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Úrsula Starke Carrasco

    16-Mar-2015 en 9:31 pm

    Excelente reseña, chicos. Yo no soy muy adicta a las reseñas musicales, prefiero quedarme con mi propia sensación de los sonidos golpeándome en el pecho y disfrutando el tinitus respectivo. Pero debo reconocer que esta está muy bien escrita y representa profundamente lo que fue el show de Interpol para los fanáticos. Gracias.

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Septicflesh + Fleshgod Apocalypse: Colosales

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Septicflesh

En todas las ocasiones en que la sangre ha reemplazado a la tinta y ha teñido las páginas de HumoNegro con el propósito de hablar acerca del death metal, ha sido un deber el reconocimiento de la trascendencia del género en la historia de la música extrema y de cómo su proliferación ha sido capaz de revitalizar de forma constante a gran parte del espectro. Tal vorágine se ha gestado durante más de tres décadas, período donde ha experimentado la manera en que, desde sus entrañas, la esencia indómita y vehemente que caracteriza al estilo ha mutado a través del tiempo, incorporando elementos y sobre todo nuevas perspectivas creativas, asesinas del letargo. En ese sentido, Septicflesh y Fleshgod Apocalypse, protagonistas de la velada en Club Blondie y debutantes en Chile, ostentan un prestigio que los ubica en la vanguardia del contexto, gracias propuestas cuyo hilo conductor no sólo se basa en perpetuar la escuela del “metal muerte”, sino también en la complejidad de la música clásica y sus arreglos.

En este lado del mundo ambas agrupaciones gozan de bastante de popularidad, y así quedó demostrado ayer con el contingente que desde temprano llenó las dependencias del recinto de calle Alameda, incluso al momento de Homicide, el acto soporte nacional, quienes en esta oportunidad, acorde al tenor de la jornada, exhibieron con mucho ímpetu y rigor parte de su último trabajo, “The Sosh Guar”, del año pasado, en treinta minutos que a grandes rasgos no tuvieron inconvenientes en la ecualización, y donde fueron bien recibidos por la concurrencia.

Puntuales a las 20:00 horas, los italianos de Fleshgod Apocalypse dieron inicio a sesenta minutos de actuación que rozaron la perfección, evidenciando desde “In Aeternum” –el primer tema como tal tras la introducción instrumental– la razones que los han llevado en apenas diez años de carrera a ser considerados un acto imprescindible en la escena actual, y uno de los más extremos y técnicos en los anales del death metal. La puesta en escena de la concepción híbrida del arte que practica la banda cautivó a la audiencia de inmediato, varios mostrándose atónitos e incrédulos ante la ejecución casi “robótica” (en el buen sentido de la palabra) de “Healing Through War” o “Cold As Perfection”, que, junto a la anterior, forman parte de su último disco, “King” (2016), dueño de la venia de la crítica y del público, y que compone mayoritariamente el repertorio del grupo en esta gira.

The Violation” sonó insana; el corte promocional de “Agony” (2011) es una de sus canciones más conocidas, y así lo demostró la gente que vibró con la velocidad sobrehumana que predomina no solo en esta composición, sino en el alma de Fleshgod Apocalypse. Durante todo el concierto fue posible oír con claridad los arreglos orquestales y también el acompañamiento de la soprano, como ocurrió en “Epilogue”, única pista extraída de “Labyrinth” (2013), donde se muestran sobresalientes, mientras que “Gravity” se acerca más a lo convencional propio del estilo, aunque sus detalles mantienen el entramado y su sofisticación.

Para cerrar su estreno en territorio nacional, “The Fool”, single de “King”, desplegó todas sus armas para convencer a los seguidores de su poder y para confirmar las alabanzas que el disco ha cosechado en el planeta. “The Egoism” y luego “Syphilis”, también de “King”, bajaron el telón ante una ovación que conmovió a los europeos, quienes prometieron volver al país y así impresionar una vez más a los seguidores, hasta el punto de dejarlos atónitos, tal como aconteció ayer.

Con la portada de su flamante “Codex Omega” (2017) de fondo, más algo de parafernalia alrededor del mismo álbum, Septicflesh ocupó sus posiciones y, tras saludar efusivamente a los presentes, se despacharon “War In Heaven”, canción que abre la genialidad del registro  “Titan” del año 2014 y que, junto a “Communion” (2008), “The Great Mass” y su disco más reciente, forman parte del renacer del conjunto griego que en el año 2003 se separó por casi un lustro, hasta que con aires renovados y maestría retomaron una carrera que, desde entonces, sólo ha conocido de halagos.

Se entiende, entonces, que el primer tercio de su presentación incluyera una pieza de cada ciclo de esta nueva etapa; “Communion” es una demostración de la máxima ferocidad que han alcanzado, mientras que “Pyramid God” y “Martyr” cuentan con una mayor cantidad de matices y texturas, sobre todo del metal más contemporáneo, que en la sumatoria han refrescado el espíritu de la banda, además de acercarlos a un público más joven.

Cabe recordar que Christos Antoniou, guitarrista y compositor de Septicflesh, tiene un postgrado en música clásica obtenido en la Escuela de Música de Londres, hecho que le ha permitido incorporar en la grabación de los discos tanto a la Orquesta Filarmónica de Praga como a su coro de niños, ampliando de forma exponencial el impacto de los arreglos orquestales compuestos por él en la música de los helénicos, algo que es sin dudas su principal fortaleza, de la mano con la ejecución meticulosa por parte de todos los integrantes, destacando a su baterista Kerim “Krimh” Lechner (ex Decapitated), quien se ubica con facilidad en el círculo de los mejores en su puesto, porque sus habilidades y su presencia en la mezcla en vivo son superlativas. Es así como el equilibrio entre la belleza de la música docta y la naturaleza violenta de la agrupación dan origen a un ser único en su especie, que en “Prototype” y “The Vampire From Nazareth” hizo gala de tales características y cautivó a los presentes, quienes desde Fleshgod Apocalypse ya se encontraban en trance, totalmente conectados con los artistas.

La canción más antigua tocada por Septicflesh anoche fue “Unbeliever”, proveniente de “Sumerian Demons” (2003) y fue la antesala a un remate a cargo de “Persepolis” y, la más coreada de la noche, “Anubis”, ambas del aclamado “Communion”, por lo tanto, es posible aseverar que aquel momento la gente se mostró aún más efusiva, provocando uno de los mosh pit más grande la tarde.

La historia griega de la deidad benefactora y creadora de la humanidad es aludida en “Prometheus”, corte que concluyó la presentación con los ánimos muy encendidos y con mucha euforia por parte todos los asistentes, satisfechos y conformes tras ser testigos de una jornada atípica, dadas las personalidades exóticas y, sobre todo, técnicas tanto de Septicflesh como de Fleshgod Apocalypse. Ambos prometieron volver al país y es de esperar que así sea, porque lo presenciado anoche fue sublime y ratificó la vigencia del metal extremo en estos días, en su vertiente más innovadora.

Setlist Fleshgod Apocalypse

  1. Marche Royale
  2. In Aeternum
  3. Healing Through War
  4. Cold As Perfection
  5. The Violation
  6. Prologue
  7. Epilogue
  8. Gravity
  9. The Fool
  10. The Egoism
  11. Syphilis

Setlist Septicflesh

  1. Dogma Of Prometheus Orchestral
  2. War In Heaven
  3. Communion
  4. Pyramid God
  5. Martyr
  6. Prototype
  7. The Vampire From Nazareth
  8. Portrait Of A Headless Man
  9. Unbeliever
  10. Persepolis
  11. Anubis
  12. Prometheus

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