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Imagine Dragons: Bienvenidos a una nueva era

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El éxito en la música no tiene fórmula, es cierto, pero de que hay cosas que ayudan para conseguirlo, vaya que sí las hay. Una de las más claras es la forma de venderse por parte de las bandas y artistas, tanto en su forma de operar, como en su manera de hablar de sí mismos. Algo aún más importante es que ese mensaje cree resonancia en los públicos a los que va dirigido, y todo esto se une cuando hablamos de Imagine Dragons, una de las bandas fenómeno en el rock alternativo que, tras varios EPs y dos larga duración, ha logrado un estatus gigantesco en el mundo, principalmente impulsados por la recepción impresionante que han conseguido en quienes se han convertido en sus fans.

IMAGINE DRAGONS CHILE 2015 03

En Chile esta recepción no ha sido distinta. Notorio fue cómo su presentación en Lollapalooza Chile 2014 fue una de las más concurridas, y donde la efervescencia del público logró cuotas de devoción importantes. Por ello, el anuncio del primer show en solitario de los oriundos de Las Vegas en nuestro país era algo que había que seguir con atención, en especial para corroborar estas cuotas de afición por parte de –especialmente- los adolescentes chilenos, y la noche del 12 de abril en el Movistar Arena probó que Imagine Dragons tiene una de las fanaticadas más potentes, capaz de crear momentos importantes en vivo a punta de ganas y gargantas.

IMAGINE DRAGONS CHILE 2015 06

Pero esto no es gratuito. Ha existido una narrativa constante en Imagine Dragons tendiente a cautivar a su audiencia en torno al concepto de estar ofreciendo un portal a los sonidos del futuro, o a algo nunca antes hecho. Sin ir más lejos, hacen llamar a su propuesta como una especie de “rock alternativo”, cuando hasta en Billboard los incluyen en el chart de canciones de pop. De todas maneras, la banda tiene muchísimo mérito en apelar a códigos novedosos para generar impacto, y vaya que lo ha logrado. Más de doce mil personas en el Movistar Arena atestiguaron aquello, y fueron parte importante de las múltiples imágenes atesorables de la hora y cuarenta minutos de show ofrecido por Dan Reynolds y los suyos.

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Todo partió con un leve retraso de la hora informada para el inicio del show tras los actos de apertura, los argentinos Banda de Turistas y We Are The Grand, pero lo que el público esperaba con ansias era a Imagine Dragons, en un reencuentro que no demoró mucho (exactamente, fue un año y dos semanas), pero cuya explosión parecía ser la de un debut o un retorno tras décadas de ausencia. El escenario se descubrió tras los teloneros, cuando sacaron las telas que cubrían la imponente escenografía, basada en un juego de luces implacable, que funcionó toda la noche de excelente forma, y en unos pilares puestos en perspectiva sobre el escenario, cubiertos de pantallas imponentes que funcionaban como complemento ideal para la acabada iluminación.

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Tras la intro con un reprise de “Fallen”, la algarabía estalló con el éxito “Shots”, que abre el segundo álbum de estudio de la banda, “Smoke + Mirrors” https://www.humonegro.com/discos/imagine-dragons-smoke-mirrors/ (2015), que fue tocado de forma casi íntegra en la noche. Desde el inicio se notó la tendencia que dominaría el sonido del show: la predominancia de las percusiones por sobre el resto de los instrumentos. Daniel Platzman hace que su batería sea masiva y totalmente dominante en el sonido de la agrupación, y esto pasa porque la dinámica de ID se basa en el ritmo más que en las melodías, por lo que las percusiones y sus matices configuran a las composiciones, lo que en rigor sí sería una propuesta novedosa, claro que perdiendo parte de lo que caracteriza a las bandas más relevantes, que es la capacidad de buscar en los matices algo valioso. Imagine Dragons es tan directo en su propuesta, que a veces se siente como si la misma tecla se tocara todo el tiempo, sin necesitar de más recursos. Lo bueno de esto es que la respuesta que logran en el público es visceral, también muy directa, y al límite de las energías, lo que deriva en una sinergia que hace del espectáculo algo más completo en la suma total, diferente a cómo sería si sólo nos basamos en lo musical. Es que eso es lo que hace Imagine Dragons, como mencionó Dan tras “I’m So Sorry”, diciendo que quería “simplemente que esta sea la mejor noche de sus vidas”: una propuesta tan grandilocuente como hábil, para esconder sus carencias y transformarlas en sus fortalezas, todo esto apoyado por elementos que hacen que sus shows en vivo sean espectáculos potentes y recordables. Además, ayuda muchísimo tener un frontman creíble en medio de los gestos de devoción del público, y que cante igual a como lo hace en los discos, como se notó en las buenas versiones de “It’s Time” y de “It Comes Back To You”.

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Tras las primeras cuatro canciones, ID se despacha un breve cover de Alphaville, la inmortal “Forever Young”, que sorprendentemente aparecía y era coreada por todo el público. Una canción de 1984; un hit ochentero. Y desde este guiño a un pasado que –prácticamente- ninguno de los asistentes a este show vivió en persona, llegamos al hoy con el tema que le da nombre a su último registro, “Smoke & Mirrors”, donde la potencia continúa y resulta reconfortante la calidez del público que, aunque a veces se moviera por la idolatría, en la mayoría del show coreó todos los temas de principio a fin. Esto ocurrió en la vitoreada “Polaroid” o la tierna “Summer”, pero con mayor ahínco en las grandes rendiciones de “Gold” o de “Demons”, que lograban momentos de karaoke grupal, con mucha catarsis, muchas parejas abrazadas, y también muchas y muchos en soledad, imaginándose a ellos sin nadie alrededor, sintiendo las canciones de forma directa.

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Tras la ternura de “Dream”, la energía de “Hopeless Opus” y la reflexiva “Release” (que debutó en vivo), llegó la fase destructiva de Imagine Dragons, subiendo la energía un peldaño más arriba, a cada segundo más, partiendo con la explosiva “On Top Of The World”, donde la cancha se transformó en un mar de manos en el aire y algunos “palos-selfie” (pese a que estaban prohibidos), moviéndose como olas al ritmo de una de las composiciones más electrizantes del grupo. Luego vendría la no menos enérgica “Friction”, para pasar a la catarsis total con “I Bet My Life”, donde incluso se pudo ver a personas gritando el coro. Un público totalmente entregado para lo que debería haber sido el gran final del show: “Radioactive”.

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La canción que lo inició todo en los terrenos mundiales para Imagine Dragons, era el final del main set, con una rendición a la altura de lo grande de aquel éxito. Esta canción también explicita la ambición de ID, diciendo “bienvenidos a una nueva era”, y para ellos eso es completamente cierto, y para sus fanáticos también. Pese a que desde afuera puedan ser criticados y que los argumentos no acompañen la idea de que Imagine Dragons sea una gran banda de rock, lo cierto es que al fortalecer sus convicciones y al revestirlas de ambición, los norteamericanos invitan a formar parte de algo incluso más grande que ellos mismos, y que en el momento en el que tocan “Radioactive” se convierte en algo completamente real, y en el sonido de los tiempos que corren, o al menos el sonido que tiene una resonancia importante para vastos grupos de personas.

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El bis con “The Fall”, fuera de lo bonito que fue para muchos fans, no fue tan relevante, porque no tuvo una conexión con la energía desplegada en la parte final del show, pero sin duda fue un regalo para un público que vitoreó a Imagine Dragons como pocas veces tenemos la chance de ver en shows en nuestro país. Es que sí es una “nueva era”, o al menos es así como se siente al ver la inmersión de la audiencia en la propuesta de la banda de Las Vegas, que a punta de un espectáculo impecable en lo técnico, aunque a veces un poco maqueteado en los recursos para conectarse con el público, sin duda que saca la tarea adelante. Y aunque en la música no hay recetas para el éxito, la capacidad de Imagine Dragons para explotar sus virtudes e incluso sus defectos, permite ver que tal vez no sea necesaria una fórmula, sino que simplemente llegar directo a los resultados.

Setlist

  1. Intro – Fallen
  2. Shots
  3. Trouble
  4. It’s Time
  5. It Comes Back To You
  6. Forever Young (original de Alphaville)
  7. Smoke & Mirrors
  8. Polaroid
  9. I’m So Sorry
  10. Summer
  11. Gold
  12. Demons
  13. Dream
  14. Hopeless Opus
  15. Release
  16. On Top Of The World
  17. Friction
  18. I Bet My Life
  19. Radioactive
  20. The Fall

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Luis Marchant

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Scarlette

    13-Abr-2015 en 2:24 pm

    Buenísimas Fotos… Como siempre…!!! =)

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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