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Imagine Dragons: Bienvenidos a una nueva era

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El éxito en la música no tiene fórmula, es cierto, pero de que hay cosas que ayudan para conseguirlo, vaya que sí las hay. Una de las más claras es la forma de venderse por parte de las bandas y artistas, tanto en su forma de operar, como en su manera de hablar de sí mismos. Algo aún más importante es que ese mensaje cree resonancia en los públicos a los que va dirigido, y todo esto se une cuando hablamos de Imagine Dragons, una de las bandas fenómeno en el rock alternativo que, tras varios EPs y dos larga duración, ha logrado un estatus gigantesco en el mundo, principalmente impulsados por la recepción impresionante que han conseguido en quienes se han convertido en sus fans.

IMAGINE DRAGONS CHILE 2015 03

En Chile esta recepción no ha sido distinta. Notorio fue cómo su presentación en Lollapalooza Chile 2014 fue una de las más concurridas, y donde la efervescencia del público logró cuotas de devoción importantes. Por ello, el anuncio del primer show en solitario de los oriundos de Las Vegas en nuestro país era algo que había que seguir con atención, en especial para corroborar estas cuotas de afición por parte de –especialmente- los adolescentes chilenos, y la noche del 12 de abril en el Movistar Arena probó que Imagine Dragons tiene una de las fanaticadas más potentes, capaz de crear momentos importantes en vivo a punta de ganas y gargantas.

IMAGINE DRAGONS CHILE 2015 06

Pero esto no es gratuito. Ha existido una narrativa constante en Imagine Dragons tendiente a cautivar a su audiencia en torno al concepto de estar ofreciendo un portal a los sonidos del futuro, o a algo nunca antes hecho. Sin ir más lejos, hacen llamar a su propuesta como una especie de “rock alternativo”, cuando hasta en Billboard los incluyen en el chart de canciones de pop. De todas maneras, la banda tiene muchísimo mérito en apelar a códigos novedosos para generar impacto, y vaya que lo ha logrado. Más de doce mil personas en el Movistar Arena atestiguaron aquello, y fueron parte importante de las múltiples imágenes atesorables de la hora y cuarenta minutos de show ofrecido por Dan Reynolds y los suyos.

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Todo partió con un leve retraso de la hora informada para el inicio del show tras los actos de apertura, los argentinos Banda de Turistas y We Are The Grand, pero lo que el público esperaba con ansias era a Imagine Dragons, en un reencuentro que no demoró mucho (exactamente, fue un año y dos semanas), pero cuya explosión parecía ser la de un debut o un retorno tras décadas de ausencia. El escenario se descubrió tras los teloneros, cuando sacaron las telas que cubrían la imponente escenografía, basada en un juego de luces implacable, que funcionó toda la noche de excelente forma, y en unos pilares puestos en perspectiva sobre el escenario, cubiertos de pantallas imponentes que funcionaban como complemento ideal para la acabada iluminación.

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Tras la intro con un reprise de “Fallen”, la algarabía estalló con el éxito “Shots”, que abre el segundo álbum de estudio de la banda, “Smoke + Mirrors” https://www.humonegro.com/discos/imagine-dragons-smoke-mirrors/ (2015), que fue tocado de forma casi íntegra en la noche. Desde el inicio se notó la tendencia que dominaría el sonido del show: la predominancia de las percusiones por sobre el resto de los instrumentos. Daniel Platzman hace que su batería sea masiva y totalmente dominante en el sonido de la agrupación, y esto pasa porque la dinámica de ID se basa en el ritmo más que en las melodías, por lo que las percusiones y sus matices configuran a las composiciones, lo que en rigor sí sería una propuesta novedosa, claro que perdiendo parte de lo que caracteriza a las bandas más relevantes, que es la capacidad de buscar en los matices algo valioso. Imagine Dragons es tan directo en su propuesta, que a veces se siente como si la misma tecla se tocara todo el tiempo, sin necesitar de más recursos. Lo bueno de esto es que la respuesta que logran en el público es visceral, también muy directa, y al límite de las energías, lo que deriva en una sinergia que hace del espectáculo algo más completo en la suma total, diferente a cómo sería si sólo nos basamos en lo musical. Es que eso es lo que hace Imagine Dragons, como mencionó Dan tras “I’m So Sorry”, diciendo que quería “simplemente que esta sea la mejor noche de sus vidas”: una propuesta tan grandilocuente como hábil, para esconder sus carencias y transformarlas en sus fortalezas, todo esto apoyado por elementos que hacen que sus shows en vivo sean espectáculos potentes y recordables. Además, ayuda muchísimo tener un frontman creíble en medio de los gestos de devoción del público, y que cante igual a como lo hace en los discos, como se notó en las buenas versiones de “It’s Time” y de “It Comes Back To You”.

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Tras las primeras cuatro canciones, ID se despacha un breve cover de Alphaville, la inmortal “Forever Young”, que sorprendentemente aparecía y era coreada por todo el público. Una canción de 1984; un hit ochentero. Y desde este guiño a un pasado que –prácticamente- ninguno de los asistentes a este show vivió en persona, llegamos al hoy con el tema que le da nombre a su último registro, “Smoke & Mirrors”, donde la potencia continúa y resulta reconfortante la calidez del público que, aunque a veces se moviera por la idolatría, en la mayoría del show coreó todos los temas de principio a fin. Esto ocurrió en la vitoreada “Polaroid” o la tierna “Summer”, pero con mayor ahínco en las grandes rendiciones de “Gold” o de “Demons”, que lograban momentos de karaoke grupal, con mucha catarsis, muchas parejas abrazadas, y también muchas y muchos en soledad, imaginándose a ellos sin nadie alrededor, sintiendo las canciones de forma directa.

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Tras la ternura de “Dream”, la energía de “Hopeless Opus” y la reflexiva “Release” (que debutó en vivo), llegó la fase destructiva de Imagine Dragons, subiendo la energía un peldaño más arriba, a cada segundo más, partiendo con la explosiva “On Top Of The World”, donde la cancha se transformó en un mar de manos en el aire y algunos “palos-selfie” (pese a que estaban prohibidos), moviéndose como olas al ritmo de una de las composiciones más electrizantes del grupo. Luego vendría la no menos enérgica “Friction”, para pasar a la catarsis total con “I Bet My Life”, donde incluso se pudo ver a personas gritando el coro. Un público totalmente entregado para lo que debería haber sido el gran final del show: “Radioactive”.

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La canción que lo inició todo en los terrenos mundiales para Imagine Dragons, era el final del main set, con una rendición a la altura de lo grande de aquel éxito. Esta canción también explicita la ambición de ID, diciendo “bienvenidos a una nueva era”, y para ellos eso es completamente cierto, y para sus fanáticos también. Pese a que desde afuera puedan ser criticados y que los argumentos no acompañen la idea de que Imagine Dragons sea una gran banda de rock, lo cierto es que al fortalecer sus convicciones y al revestirlas de ambición, los norteamericanos invitan a formar parte de algo incluso más grande que ellos mismos, y que en el momento en el que tocan “Radioactive” se convierte en algo completamente real, y en el sonido de los tiempos que corren, o al menos el sonido que tiene una resonancia importante para vastos grupos de personas.

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El bis con “The Fall”, fuera de lo bonito que fue para muchos fans, no fue tan relevante, porque no tuvo una conexión con la energía desplegada en la parte final del show, pero sin duda fue un regalo para un público que vitoreó a Imagine Dragons como pocas veces tenemos la chance de ver en shows en nuestro país. Es que sí es una “nueva era”, o al menos es así como se siente al ver la inmersión de la audiencia en la propuesta de la banda de Las Vegas, que a punta de un espectáculo impecable en lo técnico, aunque a veces un poco maqueteado en los recursos para conectarse con el público, sin duda que saca la tarea adelante. Y aunque en la música no hay recetas para el éxito, la capacidad de Imagine Dragons para explotar sus virtudes e incluso sus defectos, permite ver que tal vez no sea necesaria una fórmula, sino que simplemente llegar directo a los resultados.

Setlist

  1. Intro – Fallen
  2. Shots
  3. Trouble
  4. It’s Time
  5. It Comes Back To You
  6. Forever Young (original de Alphaville)
  7. Smoke & Mirrors
  8. Polaroid
  9. I’m So Sorry
  10. Summer
  11. Gold
  12. Demons
  13. Dream
  14. Hopeless Opus
  15. Release
  16. On Top Of The World
  17. Friction
  18. I Bet My Life
  19. Radioactive
  20. The Fall

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Luis Marchant

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Scarlette

    13-Abr-2015 en 2:24 pm

    Buenísimas Fotos… Como siempre…!!! =)

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P.O.D. + Alien Ant Farm: Poderosa nostalgia

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P.O.D. y Alien Ant Farm en Chile 2017

El nombre del evento dejaba bastante claras las intenciones de este show doble. “Back To School” reunió en Club Blondie a dos bandas norteamericanas que vivieron su época de gloria a principios de este milenio, agrupaciones que, a pesar de seguir lanzando material nuevo hasta nuestros días, son sinónimo de un sonido que pertenece al pasado, a los recuerdos de una generación que ya se acerca –o derechamente ya se encuentra– en la treintena de sus vidas. Porque, a diferencia de grandes del estilo tales como Linkin Park, System Of A Down, Korn o Deftones, P.O.D. y Alien Ant Farm siempre fueron nombres de segunda fila, logrando altos puestos en los rankings con sus sencillos más populares, pero sin poder consolidarse o trascender en el tiempo para salir del lote y transformarse en números que pudieran valerse por sí mismos sin tener que relacionarlos a un género y a una época en particular, en este caso el nü metal, estilo que hace rato dejó de ser el sonido predominante en el rock mundial.

Teniendo en cuenta lo anterior, esta velada se transformó en un verdadero viaje al pasado, lleno de energía y pasajes entrañables, pero, sobre todo, nostalgia por los tiempos que ya no están. Si fueron mejores o no que el presente, eso ya es tema de cada persona que se hizo presente en el concierto de anoche, pero lo cierto es que todos los que estuvimos saltando entre la multitud que se congregó en la Blondie regresamos al colegio.

El cuarteto de California, Alien Ant Farm, abrió los fuegos con un espectáculo impecable, cuyas mayores virtudes fueron un sonido sólido y un set breve que reunió las canciones más conocidas de su repertorio, dando pie a una presentación que mantuvo la vara alta en todo momento y cumpliendo con aquellos que compraron su entrada para ver exclusivamente a los estadounidenses. “Courage”, “Forgive & Forget” y “Movies” formaron la triada inicial en el setlist, provocando los primeros saltos y cánticos desde la pista de baile.

Dryden Mitchell, frontman de la agrupación, animaba al respetable en un español bastante básico, pero haciéndose entender lo suficiente como para que su esfuerzo fuera valorado por la fanaticada, que lo secundó en cada una de sus intervenciones, donde hubo más alusiones al pasado, rememorando los años en que MTV transmitía videos musicales y su participación en la banda sonora de la serie de videojuegos “Tony Hawk Pro Skater”. El resto de sus compañeros estuvieron precisos en su performance y temas como “These Days”, “Tia Lupe” o la agresiva “Wish” –provocando el primer gran mosh pit en la Blondie– lucieron poderosas versiones en vivo.

Otro gran momento de la actuación de Alien Ant Farm fue la interpretación de “Attitude”, canción que Mitchell dedicó a su madre y que, en su sección final, incluyó la melodía en guitarra de “In The End” de Linkin Park, en lo que fue un pequeño pero noble gesto en memoria del fallecido vocalista Chester Bennington. Para cerrar su actuación, “Smooth Criminal”, el cover de Michael Jackson que hizo famosa a la banda alrededor del mundo, puso a bailar y cantar a todo el lugar en los últimos minutos de los norteamericanos en Chile, finiquitando un espectáculo preciso, que dejó contentos a todos los asistentes, quienes quedaron con los ánimos a tope para recibir al segundo plato fuerte de la noche.

En su retorno a la capital, P.O.D. trajo un repertorio lleno de éxitos, elaborado con pinzas para satisfacer a sus fanáticos más veteranos. Abriendo su presentación con dos clásicos de antaño como “The Messenjah” y “Rock The Party (Off The Hook)”, el cuarteto de San Diego dejó en claro que iban a tirar toda la carne a la parrilla en su hora y algo más de show. Incluso si el sonido no los acompañó durante los primeros minutos de recital, con una guitarra a la que le costó agarrar presencia dentro de la mezcla, el público se plegó a la banda e hizo de cada corte una instancia para combatir sin piedad al centro de la pista. Siendo “Satellite” (2001) su disco más exitoso, P.O.D. puso énfasis en su cuarto larga duración y complementó el resto de la función con las canciones más destacadas de su discografía, donde pudimos escuchar algo de reggae, como ocurrió en “Ridiculous”, o pasar drásticamente al punk-hardcore durante el caos que armó “Revolucion”, una de las dos canciones más recientes en el catálogo del grupo que fueron presentadas anoche.

La fiesta se mantuvo en alto con hits como “Boom”, “Youth Of The Nation” –que contó con la colaboración de Dryden Mitchell en los coros– o la violenta “Southtown”, esta última siendo el pasaje más álgido de la jornada, con una pista atestada de cuerpos danzando y empujándose de un lado para otro. La postal era aún más asombrosa al notar que entre los contendores no había ninguna cara adolescente, sino que abundaban rostros de jóvenes-adultos, algunos conservando las pintas de quinceañeros, pero cuyas miradas denotaban el peso y el estrés de la “vida real”, lanzando puñetazos y cabeceando como si no existiera un mañana. Era real, estábamos de vuelta en el patio del colegio. “Alive” coronó el tramo final de la presentación, con una Blondie cantando a coro y un bis que remató la velada con “Satellite”, despidiendo definitivamente a Sonny Sandoval y compañía, bajando el telón del evento.

Finalizada la intensa jornada, camino a casa la sensación de estar regresando del colegio era inevitable. P.O.D y Alien Ant Farm forman parte de la banda sonora de las vidas de millones de personas alrededor del mundo. Independiente de que sus carreras no hayan alcanzado los estándares de referentes mayores del estilo, su legado está inmortalizado en los recuerdos de cada uno de los que anoche entonamos desde las entrañas clásicos como “Alive” o “Wish”. Este “Back To School” cumplió a rajatabla con sus intenciones y nos llevó a regocijarnos en la nostalgia, una nostalgia que no se siente kitsch o decadente, sino que, al contrario: más viva y poderosa que nunca.

Setlist Alien Ant Farm

  1. Courage
  2. Forgive & Forget
  3. Movies
  4. These Days
  5. Tia Lupe
  6. Attitude
  7. Glow
  8. Wish
  9. Sticks And Stones
  10. Smooth Criminal (original de Michael Jackson)

Setlist P.O.D.

  1. The Messenjah
  2. Rock The Party (Off The Hook)
  3. Ridiculous
  4. Boom
  5. Murdered Love
  6. Soundboy Killa
  7. Set It Off
  8. Kaliforn-Eye-A
  9. Youth Of The Nation
  10. Lost In Forever
  11. Will You
  12. Strength Of My Life
  13. Beautiful
  14. Revolucion
  15. Southtown
  16. Alive
  17. On Fire
  18. This Goes Out To You
  19. Satellite

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