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Iggy Pop + The Libertines: Tiempos para héroes y antihéroes

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Pocas veces hay semanas y meses tan intensos como los que corresponden a la última parte de este año. El trimestre final de 2016 no sólo tiene una cartelera nutrida en estilos y talentos, sino que también la cantidad de estos hace que existan topes ineludibles, omisiones flagrantes, o mezclas difíciles de cranear. Para mucha gente, mezclar a The Libertines con Iggy Pop no era algo muy coherente, más allá de lo que podía ser un marco festivalero (como ocurrirá el fin de semana en el BUE argentino), pero resultaba en algo no tan descabellado al encarnar dos caras del punk: Iggy siendo figura, héroe y sobreviviente del punk más crudo y original, mientras que The Libertines llegaba con su actitud como sustancia que pule las fallas de un sonido más rústico y simple, teniendo en su compañerismo e historia sus elementos distintivos.

04 Ana Tijoux @ Movistar Arena 2016

Pero todo lo inició con extremada puntualidad Ana Tijoux. La artista nacional fue cuestionada a priori por abrir esta jornada, pero tras “Mi Verdad” y notar el soberbio y prístino sonido de su banda (menos numerosa que hasta hace unos meses), mucha gente de la que decía “¿Qué tiene que ver ella con Iggy?” terminó diciendo “la cagó para sonar bien”. La fuerza de la calidad, mezclada con la energía y las reconocibles líricas de “En Paro” de Makiza, o de “Vengo” y “Shock”, derivaron en aplausos no sólo de respeto, sino que de genuina entrega. 30 cortos y rápidos minutos que pasaron con más gloria que pena y que acortaron la espera por uno de los debuts de la noche, primero el que generaría más cuestionamientos.

The Libertines: La relevancia del punto de referencia

Nadie le va a pedir perfección a The Libertines; nadie lo hizo jamás, y nadie lo hará. Por ello es que la fórmula que explota el cuarteto inglés resulta, moviéndose en el terreno de las expectativas acotadas y las emociones necesarias. Un show de The Libertines no es una pintura observable desde diferentes distancias en pos de mostrar sus diferentes grados de profundidad, sino que tiene un epicentro predilecto, de cerca, sin muchas lecturas buscadas más allá de la emoción pura y directa, donde el punto de vista se hace importantísimo para saber qué se dirá.

11 The Libertines @ Movistar Arena 2016

Estas contradicciones son las que se pudieron ver en el show que marcó el debut del grupo en suelo chileno. Adelante había desenfreno y un espíritu juvenil dominante, pero más atrás eran los problemas de sonido los que quitaban impulso y fuerza a una presentación que no lucía tanto mientras más atrás se estuviera. Aunque el rebote no era mucho, tuvo que ser un factor molesto para los observadores a distancia, y las constantes desafinaciones y las veces que Pete Doherty perdía el foco del micrófono no ayudaban mucho.

02 The Libertines @ Movistar Arena 2016

Mientras, adelante, los empujones y la algarabía no decaían y se hacían parte de la constante, tanto como el coreo de las canciones, sean antiguas o nuevas del disco “Anthems For Doomed Youth” (2015), era omnipresente en las cercanías de la reja, partiendo por el lado B “The Delaney”, siguiendo con tres temas nuevos, y luego con similar entusiasmo a la clásica “Boys In The Band”. Y es que, aunque los tiempos donde se veía a los imperfectos libertinos como una respuesta a los pulcros Strokes están lejanos, con su retorno discográfico ha habido un reencuentro con esas canciones y con esas ansias adolescentes. En “What Katie Did” el karaoke creció al igual que la más calma “You’re My Waterloo”. El aplicado Gary Powell hace que los pulsos florezcan en el groove de “Gunga Din” y su temperamento también obliga a Pete a estar más atento a sus líneas de canto, según le parece indicar en un intertanto, mientras John Hassall estaba absorto en su bajo, sonriendo a la gente, generando una conexión tranquila en medio de tanta vorágine en la reja.

12 The Libertines @ Movistar Arena 2016

Más atrás parecía que las guitarras no cuajaban, que ni Carl Bârat ni Doherty conseguían sacar sus partes completas, o que el cigarro que prendía Carl era más importante, y eso hacía ver todo como un intento incompleto desde el punto de vista más purista. “Can’t Stand Me Now” es una canción llena de punteos simples pero reconocibles, por lo que al haber partes silenciadas por la distracción de alguno de ellos, el efecto se hacía menor. O la falta de fuerza en “Vertigo”, o en la sencillez deslavada de “Time For Heroes”, el máximo hit en la carrera de los Libertines, antes de despachar “The Good Old Days” y un poco más de amor por la camiseta.

13 The Libertines @ Movistar Arena 2016

Desde más adelante, el fanservice era claro, con Pete y Carl compartiendo el micrófono a punto de dar un beso, esa imagen icónica de la banda y de la especial relación, en algún momento cruzada por líneas (literalmente) de drogas, y ahora marcada por el afecto de hacer lo que les gusta. “Music When The Lights Go Out” o “Don’t Look Back Into The Sun” eran éxitos perfectos para cerrar el show y la exultante energía del público que disfrutó del debut de The Libertines en Chile como si fuera la única vez que los verán, algo probable y que hizo que desde ese punto se viera todo como algo mucho más brillante de lo que se pudo pensar más atrás. Sí, es cosa de perspectivas, y en un espectáculo en vivo son esas diferencias las que vale concitar cuando son tan evidentes y tan bipolares. Para muchos un debut pálido, para otros el show de la vida. Imposible que esas posturas se pongan de acuerdo, aunque con The Libertines los acuerdos nunca han sido la regla.

Iggy Pop: Escupiendo locura

Una vez pasada la intensa presentación de The Libertines, los roadies en el escenario apuraban su trabajo para dejar todo listo y dispuesto. Un enorme telón brillante decoraba el espacio donde, tan sólo unos minutos después, “El Padrino del Punk” deleitaría a todos sus fanáticos a punta de crudeza y mucha, mucha energía. Precedido por las excelentes críticas a su álbum “Post Pop Depression” (2016), Iggy Pop llegaba a nuestro país por primera vez para desplegar un setlist compuesto netamente por éxitos, uno tras otro. A eso de las 21:38 hrs. la banda de acompañamiento comenzó una oscura versión de “I Wanna Be Your Dog“, dándole paso a un histriónico y animado Iggy que ingresó corriendo y bailando por todo el escenario, con una energía que ya se la quisiera una persona más joven. El público gritaba, saltaba y cantaba, nada podía superar lo que estaban presenciando: uno de los artistas más icónicos de la historia haciendo gala de su actitud y energía, porque eso es Iggy Pop, más que un artista, es el punk en carne propia. Cuando la emoción y algarabía desatada por la clásica canción de The Stooges no podía llegar a un punto más alto, Iggy sorprendió a todos con “The Passenger“, negándole descanso alguno a su cuerpo y al de los miles de fanáticos que llegaron al Movistar Arena. De ahí en adelante los hits no se hicieron esperar, por lo que canciones como la esperada “Lust For Life” o la acelerada “Five Foot One“, harían vibrar a todos con un rock muy especial. El mismo Iggy lo dijo, esto sería sin parar, puesto que “Sixteen” siguió en la línea de hacer cantar a los fanáticos con la misma fuerza y energía que su ídolo.

02 Iggy Pop @ Movistar Arena 2016

Iggy siempre se ha caracterizado por recorrer todo el escenario en sus shows en vivo, y esta vez no fue la excepción. Por unos momentos, todos los presentes se vieron encerrados en una vorágine llena de distorsión, gritando y celebrando cada uno de los movimientos del divino Iggy. La pesada “Skull Ring” mostró vestigios de las composiciones más densas y oscuras que el músico ha hecho en su carrera, mientras que “1969” y “Sister Midnight” permitieron conocer un poco más de su sonido clásico, ese que permitió al rock de los sesenta encontrarse con la crudeza y furia que terminó desencadenando a ese monstruo llamado punk. De vez en cuando el músico tambaleaba por los cables, amenazaba con saltar al público y se paseaba por las primeras filas; la gente no daba más de alegría y éxtasis, Iggy con su cabellera y torso mojados desplegaba en vivo y en directo toda esa locura que sólo vimos alguna vez mediante vídeos.

15 Iggy Pop @ Movistar Arena 2016

Real Wild Child (Wild One)” desató la fiesta en la cancha, demostrando el vasto conocimiento que el público tenía sobre la música de Iggy, ya que corearon cada palabra que salía de su boca. De pronto tomó una silla, bebió un poco de agua, escupiéndola casi al instante, y se puso a cantar “Nightclubbing“, tal como si fuera un cantante de bar, cosa que se hizo casi literal en varios momentos, ya que el estilo lúgubre y decadente de Iggy nos transportaba hasta los clubes neoyorquinos de la década del 70. “Some Weird Sin” fue recitada palabra a palabra por el público, mientras que la oscuridad de “Mass Production” vino a marcar un cierre un tanto inesperado, Iggy se despidió del escenario agradeciéndole a todos los presentes, quienes no esperaron ni un segundo para pedirle al músico que volviera por más.

22 Iggy Pop @ Movistar Arena 2016

Tras unos breves instantes fuera de escena, Iggy y los suyos regresaron al son de “Repo Man“, para luego desatar la locura con “Search And Destroy“, clásico de The Stooges, con el que pudimos sentir a los hermanos Asheton en alma durante la canción. Uno de los puntos sorpresivos de la jornada fue la casi nula participación de “Post Pop Depression”, el excelente último disco que Iggy lanzó con la ayuda de Josh Homme, ello porque “Gardenia” fue la única canción presente en el setlist que es parte de tal LP, que si bien era una de las mejores del álbum, tuvo una tibia recepción en el público, el cual sólo esperaba los clásicos. Fue con eso que dijimos adiós a Iggy para pasar netamente a los Stooges, con “Down On The Street” y posteriormente “Loose“, donde el músico se vio sorprendido por un fanático que era escoltado fuera del recinto por el personal de seguridad. Fue en ese instante que Iggy detuvo toda la música, pidiendo que subieran al fan al escenario y no lo lastimaran. “Tráiganlo aquí arriba o no hay más concierto“, amenazó un enojado Iggy que continuó con el show junto al fan en el escenario. Cabe destacar que se les sumó otro más, el cual se mostraba más preocupado de tomarse una selfie que de vivir el momento de compartir escenario con una leyenda como Iggy. La furia y crudeza de “Raw Power” se entrelazó con el vigente espíritu punk de “No Fun“, cerrando con Iggy Pop bailando, saltando y gritando “¡soy un chileno!“, lo que sacó aplausos en todo el recinto.

11 Iggy Pop @ Movistar Arena 2016

Si bien existieron muchas críticas respecto a la poca familiaridad entre ambos shows, es evidente que vivimos una jornada de punk completo en sus más amplias facetas. Aunque The Libertines haya sido el tipo de show según la perspectiva en la que se mirara, no hay que negar lo especial que fue presenciar en vivo el repertorio de los británicos, quienes probablemente no regresen a nuestro país, por lo menos en el futuro cercano. Lo mismo para Iggy Pop, ya que muchos consideraban a esta la gran oportunidad para presenciar en vivo a una de las figuras más legendarias de la música. Es envidiable ver a Iggy a sus 69 años moverse de esa manera, así como también es bonito presenciar todo ese compañerismo entre Pete Doherty y Carl Barât, unión que ha significado todos los mitos y leyendas que se tejen en torno a The Libertines. La música da para todo, y en un estilo tan poco ortodoxo y cambiante como el punk, tuvimos una moneda que mostró sus dos lados: la primera, el desorden y desinterés interpretativo de los londinenses, mientras que la segunda contó con la actitud y presencia de un hombre que cimentó las raíces de un estilo que se niega a morir. Porque de eso se trató esta noche, de celebrar y descargar toda la emoción en torno a dos presentaciones que nos hicieron recordar otros tiempos. Ninguno es lo que era, de aquello no existe mucha duda, pero es precisamente eso lo que hizo de esta jornada algo un poco más especial.

Por Manuel Toledo-Campos y Manuel Cabrales

Fotos por Luis Marchant

Setlist The Libertines

  1. The Delaney
  2. Barbarians
  3. Heart Of The Matter
  4. Fame And Fortune
  5. Boys In The Band
  6. What Katie Did
  7. You’re My Waterloo
  8. Gunga Din
  9. Can’t Stand Me Now
  10. Vertigo
  11. Death On The Stairs
  12. Time For Heroes
  13. The Good Old Days
  14. Music When The Lights Go Out
  15. Horrorshow
  16. Don’t Look Back Into The Sun

Setlist Iggy Pop

  1. I Wanna Be Your Dog (original de The Stooges)
  2. The Passenger
  3. Lust For Life
  4. Five Foot One
  5. Sixteen
  6. Skull Ring
  7. 1969
  8. Sister Midnight
  9. Real Wild Child (Wild One) (original de Johnny O’Keefe & The Dee Jays)
  10. Nightclubbing
  11. Some Weird Sin
  12. Mass Production
  13. Repo Man
  14. Search And Destroy
  15. Gardenia
  16. Down On The Street (original de The Stooges)
  17. Loose (original de The Stooges)
  18. Raw Power (original de The Stooges)
  19. No Fun (original de The Stooges)

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Freakydays

    11-Oct-2016 en 11:56 pm

    Gracias por la critica a los Libs, es la unica que es relativamente objetiva, como fan se y estoy al tanto de que no fue de sus mejores shows pero lo disfrute a concho y estoy mas que contenta de haberlos visto despues de años de admirarlos mientras estaban separados, y respecto a Iggy, nada que decir, un grande y no hay comparación, no existen adjetivos que puedan describir su show, pero fue explosivo y muy power *0* gracias nuevamente por hacerme recordar una magnifica noche

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U2 + Noel Gallagher: Renovación de los monumentos

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“Un pueblo sin memoria es un pueblo sin futuro”. Esa es la frase que se pone sobre los escalones que representan el memorial por los Detenidos Desaparecidos en el Estadio Nacional, y que puede implicar también lo que artísticamente ocurrió en la noche del sábado 14 de octubre, en la que sería la cuarta vez de U2 en Chile. Sin memoria, el futuro es más complicado de trazar, dado que existe la necesidad vacía de refundar todo, sin mirar atrás, y se busca seguir adelante sin justicia, sin capítulos cerrados, botando el libro por la ventana. Ahí radica el valor de la jornada donde no sólo U2 pudo entregar un disco clásico como es el seminal “The Joshua Tree” (1987), sino que renovarlo, dejando en claro que los trabajos inmortales pueden revivir todas las veces que sea necesario y unirse a lo presente con naturalidad tal, que en este caso las canciones se disponen más actuales que hace 30 años.

Antes de comentarles lo que ocurrió con los irlandeses y el acto de apertura, una aclaración: en este caso, el equipo de HumoNegro no se quedó con la visión periférica de la prensa en un espectáculo normal, debido a acreditaciones que no nos fueron concedidas, pero dada la relevancia del evento adquirimos por cuenta propia entradas en cancha y pudimos verlo desde la reja, con el entusiasmo de los más fanáticos, con un ambiente que en todo momento fue respetuoso y muy animado, lo que puede quizás hacernos perder la perspectiva más amplia, aunque sí nos deja en los espacios precisos para ponderar el concierto con la efervescencia necesaria para valorarlo igual que quienes asistieron.

Noel Gallagher’s High Flying Birds

Es difícil no pensar en el pasado de Noel Gallagher, siendo el reconocido compositor principal, pero segundón, en la dinámica de una banda de alcance masivo como fue Oasis. De ahí que él y su proyecto Noel Gallagher’s High Flying Birds va alcanzando paulatinamente una solidez que puede asimilarse a lo que pasa con actos nuevos, con poca experiencia. Noel se subió al escenario a las 19:30 hrs. y llegó con un semblante diferente a Lollapalooza 2015, donde estaba enojado y parco. En esta ocasión, quizás sin la responsabilidad de ser el centro del show, se le notó liviano, contento y con esa vibra también los ritmos pudieron fluir con más naturalidad.

Si “Holy Mountain” (el single con coro parecido a “She Bangs”) adelanta algo de la etapa que Gallagher iniciará con su tercer disco solista, “Who Built The Moon?”, es una sensación de mayor diversión y riesgo, con una dominación de los vientos y sintetizadores, con las guitarras sólo acentuando en los ritmos y el peso sonoro, algo que se traspasó a canciones como “Riverman” o “In The Heat Of The Moment”. Pero lo que vincula de forma clara a Gallagher con U2 es cómo logran evitar la copia de un tiempo pasado, sin desconocerlo, como ocurrió en las versiones que él y su banda entregaron de clásicos de Oasis.

Champagne Supernova” o “Wonderwall” tenían otros tonos y compases, más a la medida de Noel, derribando los recuerdos de Liam, pero sin dejar de lado esas melodías, y así consiguió la renovación de esos portentos de composiciones, como también logró en la inmensamente coreada “Don’t Look Back In Anger”. Quizás “AKA… What A Life!” fue un extra innecesario ante la solidez de la mencionada “Don’t Look Back In Anger”, pero también reafirma la posición de Noel Gallagher hoy creyendo en su pasado, a su modo, pero también en su presente y futuro, de forma sencilla, pero audaz y segura. Y cuando lo hace con una sonrisa y bromas de por medio, puede ser el mejor Gallagher en la música hoy.

U2

Los trabajos a ritmo de reloj que realizaban los técnicos en el escenario hacían presagiar que el show de los irlandeses comenzaría exactamente a la hora pactada, cosa que no fue así. Según el horario oficial, Bono y los suyos comenzarían a tocar a las 20:40 horas, algo bastante improbable, considerando que Noel Gallagher había terminado su presentación hace tan solo 20 minutos. Alrededor de las 21:20 horas, U2 arribó al escenario central, que se encontraba más cercano a la gente, interpretando una selección de canciones que enloquecieron a todo el estadio de inmediato, siendo “Sunday Bloody Sunday” la escogida para abrir el show.

Un recorrido por algunos grandes clásicos de la banda deleitó al público a modo de introducción a “The Joshua Tree”, cuya interpretación de manera íntegra es el hilo conductor principal de esta gira. Así, canciones como “New Year’s Day” y “Bad” (con un pequeño fragmento de “Gracias A La Vida” de Violeta Parra) fueron interpretadas impecablemente por la banda, mostrándose cercanos al público en esta especie de “Escenario B” dispuesto al final de la pasarela. De manera progresiva, la guitarra de The Edge se fue conjugando con el bajo de Adam Clayton y la batería de Larry Mullen Jr., dando paso a Bono para unirse en la interpretación de “Pride (In The Name Of Love)”, último golpe de gracia antes de partir el show del escenario principal.

Como ya se ha mencionado, el motivo de esta cuarta visita de los irlandeses a nuestro país es la celebración de los 30 años de uno de sus álbumes más laureados, que viene siendo interpretado a través del mundo con un show de la más alta tecnología. Una imponente pantalla de 60 metros de largo fue mostrando diferentes visuales, mientras la banda se encargaba de emular el disco de la forma más íntegra posible, tocándolo en el mismo orden que tiene el LP original. Desde “Where The Streets Have No Name” se producen momentos que dieron para todo, pasando de la alegría a la euforia, y luego a la emoción con el verdadero desfile de éxitos que se produjo por parte de la banda. Composiciones elementales dentro del catálogo de U2 fueron pasando una por una, con un público completamente entregado cantando tracks como “With Or Without You”, “Bullet The Blue Sky” o la increíble “In God’s Country”, muy ad-hoc con estos tiempos, tal como Bono lo dijo: “estas canciones tienen incluso más significado que el momento en que fueron escritas”.

Las visuales en la pantalla llevaron al público hasta diferentes parajes del disco, dándole todo un contexto a cada canción del álbum. Pese a no estar concebido estrictamente como un álbum conceptual, el relato del show se encargó de establecer a la obra de esa manera. Desde una carretera, pasando por una casa abandonada, hasta un desierto lleno de árboles, fueron parte de los distintos escenarios que U2 dispuso para situar a los boquiabiertos espectadores en el contexto de cada canción. Con “One Tree Hill” y “Exit” –el lado B de “The Joshua Tree”, como bromeó Bono en una ocasión– comenzaba a finalizar, no sin antes interpretar la emotiva “Mothers Of The Disappeared”, donde la gente en la cancha levantó papeles blancos en conmemoración de los Detenidos Desaparecidos, actores muy presentes dentro de esta composición que radica fuertemente en la búsqueda de justicia por los crímenes de violación a los derechos humanos.

Una ola de colores inundó las pantallas una vez que la banda regresó al escenario, “The Joshua Tree” había quedado atrás, pero había fiesta para rato. Así lo demostró el cuarteto una vez que inició “Beautiful Day”, uno de los mayores clásicos del grupo, que prosiguió con “Elevation” y toda la potencia de “Vertigo”, con un espiral que abarcó toda la pantalla mientras Bono jugueteaba sobre los avasalladores riffs de The Edge, robándose la película mientras los silenciosos Larry y Adam hacían su trabajo de una manera espléndida, sosteniendo los cimientos rítmicos de la composición con más poder de la noche, lo que sirvió como un nuevo punto seguido en la presentación de los irlandeses. Un último regreso vio a la banda interpretando “You’re The Best Thing About Me”, seguida de la oda a la mujer en “Ultraviolet (Light My Way)”, donde pasaron un montón de imágenes de las mujeres más destacadas de la historia, como Patti Smith, Hillary Clinton y Michelle Obama, entre otras, además de un guiño a Chile con la presidenta Michelle Bachelet, Gabriela Mistral y Violeta Parra. Finalmente, “One” se encargó de dar el punto final a una de las presentaciones más potentes e históricas de este año, con una banda que sintió el cariño de su público y quiso retribuirlo de la manera más honesta posible, entregando un cancionero lleno de momentos que reflejan la experiencia de una agrupación que cuenta con varias décadas a cuestas.

Luego de años sobre los escenarios, existen procesos de progresión y perfección que se van conformando naturalmente. Tanto U2 como Noel Gallagher pudieron demostrar en esta ocasión la experiencia que han acumulado durante sus carreras, algo que se siente y se nota al instante en cada uno de los detalles. U2 mantiene una serie de elementos que permiten demostrar cuánto sabe a la hora de salir de gira, trayendo consigo un show preparado con pinzas, con un alto sentido del espectáculo y una puesta en escena que impone espectacularidad sin descuidar la atracción principal. En el caso de Noel, su labor de “acto de apertura” se justifica completamente, con un rol de entertainer que sólo llega y toca sus canciones, acertando medio a medio en la prioridad que el músico dio a las composiciones de Oasis.

En resumidas cuentas, esta fue una noche donde la experiencia se vivió de dos maneras diferentes: primero por el lado de quien la adquirió hace tiempo, pero que ahora sólo debe manejarla y aprovecharla, y después por el lado de quienes la tienen de sobra, manejándola a su antojo. Existen bandas que entregan un espectáculo lleno de pirotecnia y elementos ajenos a la música para deslumbrar a su público, lo que muchas veces se ve como un acto de auto complacencia que busca tapar las falencias propias del paso del tiempo. Claramente, U2 no pasa por lo mismo, ya que parece ser que Bono y los suyos encontraron la fórmula perfecta para entregar un mega espectáculo sin verse pretenciosos, utilizando los elementos extras como un complemento en vez de un parche para subsanar la escasa calidad interpretativa, algo de lo que los irlandeses están bastante lejos, demostrando su tremenda capacidad de exponer su repertorio con la mayor calidad posible.

Por Manuel Cabrales y Manuel Toledo-Campos

Foto por Jaime Valenzuenla para DG Medios

Setlist Noel Gallagher

  1. Everybody’s On The Run
  2. Lock Out The Doors
  3. In The Heat Of The Moment
  4. Riverman
  5. Champagne Supernova (original de Oasis)
  6. Holy Mountain
  7. Half The World Away (original de Oasis)
  8. Little By Little (original de Oasis)
  9. Wonderwall (original de Oasis)
  10. Don’t Look Back In Anger (original de Oasis)
  11. AKA… What A Life!

Setlist U2

  1. Sunday Bloody Sunday
  2. New Year’s Day
  3. Bad
  4. Pride (In The Name Of Love)
  5. Where The Streets Have No Name
  6. I Still Haven’t Found What I’m Looking For
  7. With Or Without You
  8. Bullet The Blue Sky
  9. Running To Stand Still
  10. Red Hill Mining Town
  11. In God’s Country
  12. Trip Through Your Wires
  13. One Tree Hill
  14. Exit
  15. Mothers Of The Disappeared
  16. Beautiful Day
  17. Elevation
  18. Vertigo
  19. You’re The Best Thing About Me
  20. Ultraviolet (Light My Way)
  21. One

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