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Iggy Pop + The Libertines: Tiempos para héroes y antihéroes

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Pocas veces hay semanas y meses tan intensos como los que corresponden a la última parte de este año. El trimestre final de 2016 no sólo tiene una cartelera nutrida en estilos y talentos, sino que también la cantidad de estos hace que existan topes ineludibles, omisiones flagrantes, o mezclas difíciles de cranear. Para mucha gente, mezclar a The Libertines con Iggy Pop no era algo muy coherente, más allá de lo que podía ser un marco festivalero (como ocurrirá el fin de semana en el BUE argentino), pero resultaba en algo no tan descabellado al encarnar dos caras del punk: Iggy siendo figura, héroe y sobreviviente del punk más crudo y original, mientras que The Libertines llegaba con su actitud como sustancia que pule las fallas de un sonido más rústico y simple, teniendo en su compañerismo e historia sus elementos distintivos.

04 Ana Tijoux @ Movistar Arena 2016

Pero todo lo inició con extremada puntualidad Ana Tijoux. La artista nacional fue cuestionada a priori por abrir esta jornada, pero tras “Mi Verdad” y notar el soberbio y prístino sonido de su banda (menos numerosa que hasta hace unos meses), mucha gente de la que decía “¿Qué tiene que ver ella con Iggy?” terminó diciendo “la cagó para sonar bien”. La fuerza de la calidad, mezclada con la energía y las reconocibles líricas de “En Paro” de Makiza, o de “Vengo” y “Shock”, derivaron en aplausos no sólo de respeto, sino que de genuina entrega. 30 cortos y rápidos minutos que pasaron con más gloria que pena y que acortaron la espera por uno de los debuts de la noche, primero el que generaría más cuestionamientos.

The Libertines: La relevancia del punto de referencia

Nadie le va a pedir perfección a The Libertines; nadie lo hizo jamás, y nadie lo hará. Por ello es que la fórmula que explota el cuarteto inglés resulta, moviéndose en el terreno de las expectativas acotadas y las emociones necesarias. Un show de The Libertines no es una pintura observable desde diferentes distancias en pos de mostrar sus diferentes grados de profundidad, sino que tiene un epicentro predilecto, de cerca, sin muchas lecturas buscadas más allá de la emoción pura y directa, donde el punto de vista se hace importantísimo para saber qué se dirá.

11 The Libertines @ Movistar Arena 2016

Estas contradicciones son las que se pudieron ver en el show que marcó el debut del grupo en suelo chileno. Adelante había desenfreno y un espíritu juvenil dominante, pero más atrás eran los problemas de sonido los que quitaban impulso y fuerza a una presentación que no lucía tanto mientras más atrás se estuviera. Aunque el rebote no era mucho, tuvo que ser un factor molesto para los observadores a distancia, y las constantes desafinaciones y las veces que Pete Doherty perdía el foco del micrófono no ayudaban mucho.

02 The Libertines @ Movistar Arena 2016

Mientras, adelante, los empujones y la algarabía no decaían y se hacían parte de la constante, tanto como el coreo de las canciones, sean antiguas o nuevas del disco “Anthems For Doomed Youth” (2015), era omnipresente en las cercanías de la reja, partiendo por el lado B “The Delaney”, siguiendo con tres temas nuevos, y luego con similar entusiasmo a la clásica “Boys In The Band”. Y es que, aunque los tiempos donde se veía a los imperfectos libertinos como una respuesta a los pulcros Strokes están lejanos, con su retorno discográfico ha habido un reencuentro con esas canciones y con esas ansias adolescentes. En “What Katie Did” el karaoke creció al igual que la más calma “You’re My Waterloo”. El aplicado Gary Powell hace que los pulsos florezcan en el groove de “Gunga Din” y su temperamento también obliga a Pete a estar más atento a sus líneas de canto, según le parece indicar en un intertanto, mientras John Hassall estaba absorto en su bajo, sonriendo a la gente, generando una conexión tranquila en medio de tanta vorágine en la reja.

12 The Libertines @ Movistar Arena 2016

Más atrás parecía que las guitarras no cuajaban, que ni Carl Bârat ni Doherty conseguían sacar sus partes completas, o que el cigarro que prendía Carl era más importante, y eso hacía ver todo como un intento incompleto desde el punto de vista más purista. “Can’t Stand Me Now” es una canción llena de punteos simples pero reconocibles, por lo que al haber partes silenciadas por la distracción de alguno de ellos, el efecto se hacía menor. O la falta de fuerza en “Vertigo”, o en la sencillez deslavada de “Time For Heroes”, el máximo hit en la carrera de los Libertines, antes de despachar “The Good Old Days” y un poco más de amor por la camiseta.

13 The Libertines @ Movistar Arena 2016

Desde más adelante, el fanservice era claro, con Pete y Carl compartiendo el micrófono a punto de dar un beso, esa imagen icónica de la banda y de la especial relación, en algún momento cruzada por líneas (literalmente) de drogas, y ahora marcada por el afecto de hacer lo que les gusta. “Music When The Lights Go Out” o “Don’t Look Back Into The Sun” eran éxitos perfectos para cerrar el show y la exultante energía del público que disfrutó del debut de The Libertines en Chile como si fuera la única vez que los verán, algo probable y que hizo que desde ese punto se viera todo como algo mucho más brillante de lo que se pudo pensar más atrás. Sí, es cosa de perspectivas, y en un espectáculo en vivo son esas diferencias las que vale concitar cuando son tan evidentes y tan bipolares. Para muchos un debut pálido, para otros el show de la vida. Imposible que esas posturas se pongan de acuerdo, aunque con The Libertines los acuerdos nunca han sido la regla.

Iggy Pop: Escupiendo locura

Una vez pasada la intensa presentación de The Libertines, los roadies en el escenario apuraban su trabajo para dejar todo listo y dispuesto. Un enorme telón brillante decoraba el espacio donde, tan sólo unos minutos después, “El Padrino del Punk” deleitaría a todos sus fanáticos a punta de crudeza y mucha, mucha energía. Precedido por las excelentes críticas a su álbum “Post Pop Depression” (2016), Iggy Pop llegaba a nuestro país por primera vez para desplegar un setlist compuesto netamente por éxitos, uno tras otro. A eso de las 21:38 hrs. la banda de acompañamiento comenzó una oscura versión de “I Wanna Be Your Dog“, dándole paso a un histriónico y animado Iggy que ingresó corriendo y bailando por todo el escenario, con una energía que ya se la quisiera una persona más joven. El público gritaba, saltaba y cantaba, nada podía superar lo que estaban presenciando: uno de los artistas más icónicos de la historia haciendo gala de su actitud y energía, porque eso es Iggy Pop, más que un artista, es el punk en carne propia. Cuando la emoción y algarabía desatada por la clásica canción de The Stooges no podía llegar a un punto más alto, Iggy sorprendió a todos con “The Passenger“, negándole descanso alguno a su cuerpo y al de los miles de fanáticos que llegaron al Movistar Arena. De ahí en adelante los hits no se hicieron esperar, por lo que canciones como la esperada “Lust For Life” o la acelerada “Five Foot One“, harían vibrar a todos con un rock muy especial. El mismo Iggy lo dijo, esto sería sin parar, puesto que “Sixteen” siguió en la línea de hacer cantar a los fanáticos con la misma fuerza y energía que su ídolo.

02 Iggy Pop @ Movistar Arena 2016

Iggy siempre se ha caracterizado por recorrer todo el escenario en sus shows en vivo, y esta vez no fue la excepción. Por unos momentos, todos los presentes se vieron encerrados en una vorágine llena de distorsión, gritando y celebrando cada uno de los movimientos del divino Iggy. La pesada “Skull Ring” mostró vestigios de las composiciones más densas y oscuras que el músico ha hecho en su carrera, mientras que “1969” y “Sister Midnight” permitieron conocer un poco más de su sonido clásico, ese que permitió al rock de los sesenta encontrarse con la crudeza y furia que terminó desencadenando a ese monstruo llamado punk. De vez en cuando el músico tambaleaba por los cables, amenazaba con saltar al público y se paseaba por las primeras filas; la gente no daba más de alegría y éxtasis, Iggy con su cabellera y torso mojados desplegaba en vivo y en directo toda esa locura que sólo vimos alguna vez mediante vídeos.

15 Iggy Pop @ Movistar Arena 2016

Real Wild Child (Wild One)” desató la fiesta en la cancha, demostrando el vasto conocimiento que el público tenía sobre la música de Iggy, ya que corearon cada palabra que salía de su boca. De pronto tomó una silla, bebió un poco de agua, escupiéndola casi al instante, y se puso a cantar “Nightclubbing“, tal como si fuera un cantante de bar, cosa que se hizo casi literal en varios momentos, ya que el estilo lúgubre y decadente de Iggy nos transportaba hasta los clubes neoyorquinos de la década del 70. “Some Weird Sin” fue recitada palabra a palabra por el público, mientras que la oscuridad de “Mass Production” vino a marcar un cierre un tanto inesperado, Iggy se despidió del escenario agradeciéndole a todos los presentes, quienes no esperaron ni un segundo para pedirle al músico que volviera por más.

22 Iggy Pop @ Movistar Arena 2016

Tras unos breves instantes fuera de escena, Iggy y los suyos regresaron al son de “Repo Man“, para luego desatar la locura con “Search And Destroy“, clásico de The Stooges, con el que pudimos sentir a los hermanos Asheton en alma durante la canción. Uno de los puntos sorpresivos de la jornada fue la casi nula participación de “Post Pop Depression”, el excelente último disco que Iggy lanzó con la ayuda de Josh Homme, ello porque “Gardenia” fue la única canción presente en el setlist que es parte de tal LP, que si bien era una de las mejores del álbum, tuvo una tibia recepción en el público, el cual sólo esperaba los clásicos. Fue con eso que dijimos adiós a Iggy para pasar netamente a los Stooges, con “Down On The Street” y posteriormente “Loose“, donde el músico se vio sorprendido por un fanático que era escoltado fuera del recinto por el personal de seguridad. Fue en ese instante que Iggy detuvo toda la música, pidiendo que subieran al fan al escenario y no lo lastimaran. “Tráiganlo aquí arriba o no hay más concierto“, amenazó un enojado Iggy que continuó con el show junto al fan en el escenario. Cabe destacar que se les sumó otro más, el cual se mostraba más preocupado de tomarse una selfie que de vivir el momento de compartir escenario con una leyenda como Iggy. La furia y crudeza de “Raw Power” se entrelazó con el vigente espíritu punk de “No Fun“, cerrando con Iggy Pop bailando, saltando y gritando “¡soy un chileno!“, lo que sacó aplausos en todo el recinto.

11 Iggy Pop @ Movistar Arena 2016

Si bien existieron muchas críticas respecto a la poca familiaridad entre ambos shows, es evidente que vivimos una jornada de punk completo en sus más amplias facetas. Aunque The Libertines haya sido el tipo de show según la perspectiva en la que se mirara, no hay que negar lo especial que fue presenciar en vivo el repertorio de los británicos, quienes probablemente no regresen a nuestro país, por lo menos en el futuro cercano. Lo mismo para Iggy Pop, ya que muchos consideraban a esta la gran oportunidad para presenciar en vivo a una de las figuras más legendarias de la música. Es envidiable ver a Iggy a sus 69 años moverse de esa manera, así como también es bonito presenciar todo ese compañerismo entre Pete Doherty y Carl Barât, unión que ha significado todos los mitos y leyendas que se tejen en torno a The Libertines. La música da para todo, y en un estilo tan poco ortodoxo y cambiante como el punk, tuvimos una moneda que mostró sus dos lados: la primera, el desorden y desinterés interpretativo de los londinenses, mientras que la segunda contó con la actitud y presencia de un hombre que cimentó las raíces de un estilo que se niega a morir. Porque de eso se trató esta noche, de celebrar y descargar toda la emoción en torno a dos presentaciones que nos hicieron recordar otros tiempos. Ninguno es lo que era, de aquello no existe mucha duda, pero es precisamente eso lo que hizo de esta jornada algo un poco más especial.

Por Manuel Toledo-Campos y Manuel Cabrales

Fotos por Luis Marchant

Setlist The Libertines

  1. The Delaney
  2. Barbarians
  3. Heart Of The Matter
  4. Fame And Fortune
  5. Boys In The Band
  6. What Katie Did
  7. You’re My Waterloo
  8. Gunga Din
  9. Can’t Stand Me Now
  10. Vertigo
  11. Death On The Stairs
  12. Time For Heroes
  13. The Good Old Days
  14. Music When The Lights Go Out
  15. Horrorshow
  16. Don’t Look Back Into The Sun

Setlist Iggy Pop

  1. I Wanna Be Your Dog (original de The Stooges)
  2. The Passenger
  3. Lust For Life
  4. Five Foot One
  5. Sixteen
  6. Skull Ring
  7. 1969
  8. Sister Midnight
  9. Real Wild Child (Wild One) (original de Johnny O’Keefe & The Dee Jays)
  10. Nightclubbing
  11. Some Weird Sin
  12. Mass Production
  13. Repo Man
  14. Search And Destroy
  15. Gardenia
  16. Down On The Street (original de The Stooges)
  17. Loose (original de The Stooges)
  18. Raw Power (original de The Stooges)
  19. No Fun (original de The Stooges)

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Freakydays

    11-Oct-2016 en 11:56 pm

    Gracias por la critica a los Libs, es la unica que es relativamente objetiva, como fan se y estoy al tanto de que no fue de sus mejores shows pero lo disfrute a concho y estoy mas que contenta de haberlos visto despues de años de admirarlos mientras estaban separados, y respecto a Iggy, nada que decir, un grande y no hay comparación, no existen adjetivos que puedan describir su show, pero fue explosivo y muy power *0* gracias nuevamente por hacerme recordar una magnifica noche

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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