Conéctate a nuestras redes

En Vivo

Iggy Pop + The Libertines: Tiempos para héroes y antihéroes

Publicado

en

Pocas veces hay semanas y meses tan intensos como los que corresponden a la última parte de este año. El trimestre final de 2016 no sólo tiene una cartelera nutrida en estilos y talentos, sino que también la cantidad de estos hace que existan topes ineludibles, omisiones flagrantes, o mezclas difíciles de cranear. Para mucha gente, mezclar a The Libertines con Iggy Pop no era algo muy coherente, más allá de lo que podía ser un marco festivalero (como ocurrirá el fin de semana en el BUE argentino), pero resultaba en algo no tan descabellado al encarnar dos caras del punk: Iggy siendo figura, héroe y sobreviviente del punk más crudo y original, mientras que The Libertines llegaba con su actitud como sustancia que pule las fallas de un sonido más rústico y simple, teniendo en su compañerismo e historia sus elementos distintivos.

04 Ana Tijoux @ Movistar Arena 2016

Pero todo lo inició con extremada puntualidad Ana Tijoux. La artista nacional fue cuestionada a priori por abrir esta jornada, pero tras “Mi Verdad” y notar el soberbio y prístino sonido de su banda (menos numerosa que hasta hace unos meses), mucha gente de la que decía “¿Qué tiene que ver ella con Iggy?” terminó diciendo “la cagó para sonar bien”. La fuerza de la calidad, mezclada con la energía y las reconocibles líricas de “En Paro” de Makiza, o de “Vengo” y “Shock”, derivaron en aplausos no sólo de respeto, sino que de genuina entrega. 30 cortos y rápidos minutos que pasaron con más gloria que pena y que acortaron la espera por uno de los debuts de la noche, primero el que generaría más cuestionamientos.

The Libertines: La relevancia del punto de referencia

Nadie le va a pedir perfección a The Libertines; nadie lo hizo jamás, y nadie lo hará. Por ello es que la fórmula que explota el cuarteto inglés resulta, moviéndose en el terreno de las expectativas acotadas y las emociones necesarias. Un show de The Libertines no es una pintura observable desde diferentes distancias en pos de mostrar sus diferentes grados de profundidad, sino que tiene un epicentro predilecto, de cerca, sin muchas lecturas buscadas más allá de la emoción pura y directa, donde el punto de vista se hace importantísimo para saber qué se dirá.

11 The Libertines @ Movistar Arena 2016

Estas contradicciones son las que se pudieron ver en el show que marcó el debut del grupo en suelo chileno. Adelante había desenfreno y un espíritu juvenil dominante, pero más atrás eran los problemas de sonido los que quitaban impulso y fuerza a una presentación que no lucía tanto mientras más atrás se estuviera. Aunque el rebote no era mucho, tuvo que ser un factor molesto para los observadores a distancia, y las constantes desafinaciones y las veces que Pete Doherty perdía el foco del micrófono no ayudaban mucho.

02 The Libertines @ Movistar Arena 2016

Mientras, adelante, los empujones y la algarabía no decaían y se hacían parte de la constante, tanto como el coreo de las canciones, sean antiguas o nuevas del disco “Anthems For Doomed Youth” (2015), era omnipresente en las cercanías de la reja, partiendo por el lado B “The Delaney”, siguiendo con tres temas nuevos, y luego con similar entusiasmo a la clásica “Boys In The Band”. Y es que, aunque los tiempos donde se veía a los imperfectos libertinos como una respuesta a los pulcros Strokes están lejanos, con su retorno discográfico ha habido un reencuentro con esas canciones y con esas ansias adolescentes. En “What Katie Did” el karaoke creció al igual que la más calma “You’re My Waterloo”. El aplicado Gary Powell hace que los pulsos florezcan en el groove de “Gunga Din” y su temperamento también obliga a Pete a estar más atento a sus líneas de canto, según le parece indicar en un intertanto, mientras John Hassall estaba absorto en su bajo, sonriendo a la gente, generando una conexión tranquila en medio de tanta vorágine en la reja.

12 The Libertines @ Movistar Arena 2016

Más atrás parecía que las guitarras no cuajaban, que ni Carl Bârat ni Doherty conseguían sacar sus partes completas, o que el cigarro que prendía Carl era más importante, y eso hacía ver todo como un intento incompleto desde el punto de vista más purista. “Can’t Stand Me Now” es una canción llena de punteos simples pero reconocibles, por lo que al haber partes silenciadas por la distracción de alguno de ellos, el efecto se hacía menor. O la falta de fuerza en “Vertigo”, o en la sencillez deslavada de “Time For Heroes”, el máximo hit en la carrera de los Libertines, antes de despachar “The Good Old Days” y un poco más de amor por la camiseta.

13 The Libertines @ Movistar Arena 2016

Desde más adelante, el fanservice era claro, con Pete y Carl compartiendo el micrófono a punto de dar un beso, esa imagen icónica de la banda y de la especial relación, en algún momento cruzada por líneas (literalmente) de drogas, y ahora marcada por el afecto de hacer lo que les gusta. “Music When The Lights Go Out” o “Don’t Look Back Into The Sun” eran éxitos perfectos para cerrar el show y la exultante energía del público que disfrutó del debut de The Libertines en Chile como si fuera la única vez que los verán, algo probable y que hizo que desde ese punto se viera todo como algo mucho más brillante de lo que se pudo pensar más atrás. Sí, es cosa de perspectivas, y en un espectáculo en vivo son esas diferencias las que vale concitar cuando son tan evidentes y tan bipolares. Para muchos un debut pálido, para otros el show de la vida. Imposible que esas posturas se pongan de acuerdo, aunque con The Libertines los acuerdos nunca han sido la regla.

Iggy Pop: Escupiendo locura

Una vez pasada la intensa presentación de The Libertines, los roadies en el escenario apuraban su trabajo para dejar todo listo y dispuesto. Un enorme telón brillante decoraba el espacio donde, tan sólo unos minutos después, “El Padrino del Punk” deleitaría a todos sus fanáticos a punta de crudeza y mucha, mucha energía. Precedido por las excelentes críticas a su álbum “Post Pop Depression” (2016), Iggy Pop llegaba a nuestro país por primera vez para desplegar un setlist compuesto netamente por éxitos, uno tras otro. A eso de las 21:38 hrs. la banda de acompañamiento comenzó una oscura versión de “I Wanna Be Your Dog“, dándole paso a un histriónico y animado Iggy que ingresó corriendo y bailando por todo el escenario, con una energía que ya se la quisiera una persona más joven. El público gritaba, saltaba y cantaba, nada podía superar lo que estaban presenciando: uno de los artistas más icónicos de la historia haciendo gala de su actitud y energía, porque eso es Iggy Pop, más que un artista, es el punk en carne propia. Cuando la emoción y algarabía desatada por la clásica canción de The Stooges no podía llegar a un punto más alto, Iggy sorprendió a todos con “The Passenger“, negándole descanso alguno a su cuerpo y al de los miles de fanáticos que llegaron al Movistar Arena. De ahí en adelante los hits no se hicieron esperar, por lo que canciones como la esperada “Lust For Life” o la acelerada “Five Foot One“, harían vibrar a todos con un rock muy especial. El mismo Iggy lo dijo, esto sería sin parar, puesto que “Sixteen” siguió en la línea de hacer cantar a los fanáticos con la misma fuerza y energía que su ídolo.

02 Iggy Pop @ Movistar Arena 2016

Iggy siempre se ha caracterizado por recorrer todo el escenario en sus shows en vivo, y esta vez no fue la excepción. Por unos momentos, todos los presentes se vieron encerrados en una vorágine llena de distorsión, gritando y celebrando cada uno de los movimientos del divino Iggy. La pesada “Skull Ring” mostró vestigios de las composiciones más densas y oscuras que el músico ha hecho en su carrera, mientras que “1969” y “Sister Midnight” permitieron conocer un poco más de su sonido clásico, ese que permitió al rock de los sesenta encontrarse con la crudeza y furia que terminó desencadenando a ese monstruo llamado punk. De vez en cuando el músico tambaleaba por los cables, amenazaba con saltar al público y se paseaba por las primeras filas; la gente no daba más de alegría y éxtasis, Iggy con su cabellera y torso mojados desplegaba en vivo y en directo toda esa locura que sólo vimos alguna vez mediante vídeos.

15 Iggy Pop @ Movistar Arena 2016

Real Wild Child (Wild One)” desató la fiesta en la cancha, demostrando el vasto conocimiento que el público tenía sobre la música de Iggy, ya que corearon cada palabra que salía de su boca. De pronto tomó una silla, bebió un poco de agua, escupiéndola casi al instante, y se puso a cantar “Nightclubbing“, tal como si fuera un cantante de bar, cosa que se hizo casi literal en varios momentos, ya que el estilo lúgubre y decadente de Iggy nos transportaba hasta los clubes neoyorquinos de la década del 70. “Some Weird Sin” fue recitada palabra a palabra por el público, mientras que la oscuridad de “Mass Production” vino a marcar un cierre un tanto inesperado, Iggy se despidió del escenario agradeciéndole a todos los presentes, quienes no esperaron ni un segundo para pedirle al músico que volviera por más.

22 Iggy Pop @ Movistar Arena 2016

Tras unos breves instantes fuera de escena, Iggy y los suyos regresaron al son de “Repo Man“, para luego desatar la locura con “Search And Destroy“, clásico de The Stooges, con el que pudimos sentir a los hermanos Asheton en alma durante la canción. Uno de los puntos sorpresivos de la jornada fue la casi nula participación de “Post Pop Depression”, el excelente último disco que Iggy lanzó con la ayuda de Josh Homme, ello porque “Gardenia” fue la única canción presente en el setlist que es parte de tal LP, que si bien era una de las mejores del álbum, tuvo una tibia recepción en el público, el cual sólo esperaba los clásicos. Fue con eso que dijimos adiós a Iggy para pasar netamente a los Stooges, con “Down On The Street” y posteriormente “Loose“, donde el músico se vio sorprendido por un fanático que era escoltado fuera del recinto por el personal de seguridad. Fue en ese instante que Iggy detuvo toda la música, pidiendo que subieran al fan al escenario y no lo lastimaran. “Tráiganlo aquí arriba o no hay más concierto“, amenazó un enojado Iggy que continuó con el show junto al fan en el escenario. Cabe destacar que se les sumó otro más, el cual se mostraba más preocupado de tomarse una selfie que de vivir el momento de compartir escenario con una leyenda como Iggy. La furia y crudeza de “Raw Power” se entrelazó con el vigente espíritu punk de “No Fun“, cerrando con Iggy Pop bailando, saltando y gritando “¡soy un chileno!“, lo que sacó aplausos en todo el recinto.

11 Iggy Pop @ Movistar Arena 2016

Si bien existieron muchas críticas respecto a la poca familiaridad entre ambos shows, es evidente que vivimos una jornada de punk completo en sus más amplias facetas. Aunque The Libertines haya sido el tipo de show según la perspectiva en la que se mirara, no hay que negar lo especial que fue presenciar en vivo el repertorio de los británicos, quienes probablemente no regresen a nuestro país, por lo menos en el futuro cercano. Lo mismo para Iggy Pop, ya que muchos consideraban a esta la gran oportunidad para presenciar en vivo a una de las figuras más legendarias de la música. Es envidiable ver a Iggy a sus 69 años moverse de esa manera, así como también es bonito presenciar todo ese compañerismo entre Pete Doherty y Carl Barât, unión que ha significado todos los mitos y leyendas que se tejen en torno a The Libertines. La música da para todo, y en un estilo tan poco ortodoxo y cambiante como el punk, tuvimos una moneda que mostró sus dos lados: la primera, el desorden y desinterés interpretativo de los londinenses, mientras que la segunda contó con la actitud y presencia de un hombre que cimentó las raíces de un estilo que se niega a morir. Porque de eso se trató esta noche, de celebrar y descargar toda la emoción en torno a dos presentaciones que nos hicieron recordar otros tiempos. Ninguno es lo que era, de aquello no existe mucha duda, pero es precisamente eso lo que hizo de esta jornada algo un poco más especial.

Por Manuel Toledo-Campos y Manuel Cabrales

Fotos por Luis Marchant

Setlist The Libertines

  1. The Delaney
  2. Barbarians
  3. Heart Of The Matter
  4. Fame And Fortune
  5. Boys In The Band
  6. What Katie Did
  7. You’re My Waterloo
  8. Gunga Din
  9. Can’t Stand Me Now
  10. Vertigo
  11. Death On The Stairs
  12. Time For Heroes
  13. The Good Old Days
  14. Music When The Lights Go Out
  15. Horrorshow
  16. Don’t Look Back Into The Sun

Setlist Iggy Pop

  1. I Wanna Be Your Dog (original de The Stooges)
  2. The Passenger
  3. Lust For Life
  4. Five Foot One
  5. Sixteen
  6. Skull Ring
  7. 1969
  8. Sister Midnight
  9. Real Wild Child (Wild One) (original de Johnny O’Keefe & The Dee Jays)
  10. Nightclubbing
  11. Some Weird Sin
  12. Mass Production
  13. Repo Man
  14. Search And Destroy
  15. Gardenia
  16. Down On The Street (original de The Stooges)
  17. Loose (original de The Stooges)
  18. Raw Power (original de The Stooges)
  19. No Fun (original de The Stooges)

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Publicidad
1 Comentario

1 Comentario

  1. Freakydays

    11-Oct-2016 en 11:56 pm

    Gracias por la critica a los Libs, es la unica que es relativamente objetiva, como fan se y estoy al tanto de que no fue de sus mejores shows pero lo disfrute a concho y estoy mas que contenta de haberlos visto despues de años de admirarlos mientras estaban separados, y respecto a Iggy, nada que decir, un grande y no hay comparación, no existen adjetivos que puedan describir su show, pero fue explosivo y muy power *0* gracias nuevamente por hacerme recordar una magnifica noche

Responder

En Vivo

Eterna Inocencia: Hermanos a la distancia

Publicado

en

Eterna Inocencia

La contingencia ha permeado múltiples ámbitos de la vida cotidiana, sin embargo, Eterna Inocencia es un proyecto que pareciera ser incluso más coherente en tiempos álgidos. Más allá de la lectura fácil, que explica la explosión social como un fenómeno inusitado, las letras del conjunto argentino nos recuerdan que estamos viviendo la respuesta a años de demandas frente a un modelo desigual. Por la misma razón, la fuerza de las canciones resonó con más necesidad que nunca durante la noche del sábado en el Teatro Teletón, en una jornada donde el compromiso con la palabra y la acción fueron el hilo conductor.

Como primer número de la noche, La Reacción entraba al escenario mientras sonaba el canto de protesta “Un Violador En Tu Camino”. Con letras contingentes que tratan la temática del abuso, junta a un fuerte llamado a no dejar las manifestaciones sociales, Macarena Fuentes cerró la presentación con unas palabras dedicadas al sentido que ha cobrado el nombre del conjunto y un firme llamado a recuperar la dignidad.

Si bien, el motivo central de esta jornada se enmarcó en la celebración de los veinte años del conjunto en tierras capitalinas, la misma banda tomó en cuenta que las circunstancias sociales serían la senda de un show fraterno y emotivo. Guille y Roy entraron a dúo para dedicar una versión de “Yo Pisaré Las Calles Nuevamente” en homenaje a los cincuenta días de movilización. Con toda la banda en posición, “Las Distancias Son Nada, A Veces” fue el puntapié de una jornada que recogió composiciones de toda su discografía.

En una primera pausa, Guille saludó a los asistentes, comentando que ellos siguen con atención lo que está ocurriendo en el país, agregando que están dispuestos a colaborar con lo que mejor saben hacer, mediante la energía y aliento de la música. Acompañados de “Hazlo Tú Mismo” y “Congreso”, las palabras del vocalista alentaron el ímpetu vertiginoso de los asistentes. Remitiéndose constantemente a la lucha y la resistencia, la banda interpretó las canciones “A Los Que Se Han Apagado”, “Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario”, “A Elsa y Juan” y “La Muerte Pobre”.

La contundencia y cariño detrás de las palabras de Eterna Inocencia son parte elemental de sus presentaciones en vivo; con especial emotividad, el conjunto se dedicaba a puntualizar y poner en contexto cada una de sus canciones. Antes de interpretar “Abrazo”, Guille rescataba en el valor de dicho gesto y lo dedicaba a las Madres de la Plaza de Mayo, quienes encuentran en sus nietos los abrazos que nunca más pudieron recibir de sus hijos. Además, la banda destacó el importante trabajo de los medios independientes, dedicando “La Radio Comunitaria” a aquellos quienes comunican desde fuera del cerco informativo. Por su parte, “Resistencia” fue dedicado a aquellas personas que siguen resistiendo en la línea del frente durante estos álgidos días de movilización social.

Volviendo al espíritu americanista que se vivió a inicios del show, Eterna Inocencia interpretó una versión de “Soldado, Aprende A Tirar” del cantautor uruguayo Daniel Viglietti. En la misma tónica, “Paren Esta Guerra” hizo referencia a las fuerzas armadas que atacan a sus propios pueblos, y para cerrar esta sección especialmente apuntada a la contingencia, la banda tocó el cover de Bob Marley And The WailersQuemando y Saqueando” junto a “Weichafe Catrileo”, en evidente reconocimiento a la lucha del pueblo mapuche.

Tal como se anunciaba previamente, la banda interpretaría canciones de todos sus trabajos de estudio. Dedicados a la nostalgia y a aquellos fanáticos más longevos, interpretaron material de su primer disco, recogiendo las canciones “Let’s Start The Sunrise Together”, “Country Song” y “Tus Zapatillas (Inocencia)”, todas celebradas por la fanaticada a través de un intenso moshpit que luchaba por hacerse espacio en un teatro repleto. Ofreciendo el mismo espacio a su segunda obra, interpretaron los clásicos “Forgotten Cause”, “SK8 For Life” y “Días Tristes”, cerrando con “Mi Familia” en un momento de gran nostalgia entre los asistentes, y también entre los músicos.

Luego de una treintena de canciones, los argentinos ya marcaban el cierre con “Le Pertenezco A Tus Ojos” y “Nuestras Fronteras”, como un último llamado al cariño fraterno entre hermanos más allá de los límites geográficos. Para despedirse de una manera intensa y cargada de energía, lanzaron su declaración de principios “Arte Es Disfrutar”, junto a la velocidad de “Cartago”. Con algunas canciones en el tintero, concluyeron una extensa celebración con un sentido agradecimiento y la interpretación de “Puente De Piedra”.

Para sus fanáticos, cada show de Eterna Inocencia contiene una fuerte carga de complicidad. En tiempos como hoy, aquella emoción y cercanía se pudo evidenciar en todo momento con una fuerza tremenda, y Eterna Inocencia es una banda que comprende el tremendo valor discursivo de un proyecto artístico enmarcado dentro del punk, quienes por más de dos décadas han hecho música desde una postura clara, bajo la expectativa permanente de luchar por un mundo nuevo. La visita de estos hermanos a la distancia es, sobre todo, un encuentro inspirador.

Setlist

  1. Yo Pisaré Las Calles Nuevamente (original de Pablo Milanés)
  2. Las Distancias Son Nada, A Veces
  3. Viejas Esperanzas
  4. Hazlo Tú Mismo
  5. Congreso
  6. Trizas de Vos
  7. A Los Que Se Han Apagado
  8. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  9. A Elsa y Juan
  10. La Muerte Pobre
  11. Abrazo
  12. La Radio Comunitaria
  13. La Risa De Los Necios
  14. Cassiopeia
  15. Vivan Mis Caminos
  16. Vientos Del Amanecer
  17. Resistencia
  18. Sin Quererlo, Mi Alma Se Desangra
  19. En Busca Del Sol
  20. Cuando Pasan Las Madrugadas
  21. América
  22. Soldado, Aprende A Tirar (original de Daniel Viglietti)
  23. Paren Esta Guerra
  24. Quemando y Saqueando (original de Bob Marley And The Wailers)
  25. Weichafe Catrileo
  26. Let’s Start The Sunrise Together
  27. Country Song
  28. Tus Zapatillas
  29. Forgotten Cause
  30. SK8 For Life
  31. Días Tristes
  32. Mi Familia
  33. Le Pertenezco A Tus Ojos
  34. Nuestras Fronteras
  35. Beatriz
  36. Arte Es Disfrutar
  37. Cartago
  38. Puente de Piedra

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Deceiver Deceiver
DiscosHace 1 semana

DIIV – “Deceiver”

Desde su debut, la imagen de DIIV –y en particular la de su líder, Zachary Cole Smith– ha sido asociada...

Macro Macro
DiscosHace 1 semana

Jinjer – “Macro”

Para destacar en el actual y variado espectro musical, se puede tomar la opción de desmarcarse de algún género en...

Pyroclasts Pyroclasts
DiscosHace 2 semanas

Sunn O))) – “Pyroclasts”

La densa y oscura capa que Stephen O’Malley y Greg Anderson han construido a través de los años a punta...

No Home Record No Home Record
DiscosHace 2 semanas

Kim Gordon – “No Home Record”

En su primera experiencia solista, Kim Gordon da con un disco abstracto y cambiante, mostrando una faceta aún más experimental...

Corpse Flower Corpse Flower
DiscosHace 2 semanas

Mike Patton & Jean-Claude Vannier – “Corpse Flower”

En el cuestionamiento en torno a qué resultado puede salir frente a una colaboración de mundos tan diferentes siempre hay...

Ode To Joy Ode To Joy
DiscosHace 2 semanas

Wilco – “Ode To Joy”

El camino que Wilco ha trazado en sus más de veinte años de carrera es la prueba viviente de unos...

Railer Railer
DiscosHace 3 semanas

Lagwagon – “Railer”

Cada vez que un histórico del punk rock decide anotarse un nuevo álbum de estudio, se genera un ambiente de...

Ghosteen Ghosteen
DiscosHace 3 semanas

Nick Cave & The Bad Seeds – “Ghosteen”

Las composiciones de Nick Cave & The Bad Seeds han visto un cambio en la década presente. Dejando descansar a...

All Mirrors All Mirrors
DiscosHace 3 semanas

Angel Olsen – “All Mirrors”

Con los primeros acordes de su debut, “Half Way Home” (2012), Angel Olsen dejó en claro su perspectiva del folk:...

Metronomy Forever Metronomy Forever
DiscosHace 3 semanas

Metronomy – “Metronomy Forever”

Ha pasado más de una década desde el clásico de Metronomy, “Nights Out” (2008), material que los estableció como parte...

Publicidad
Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: