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Iced Earth: Tierra en llamas

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Para cerrar este fin de semana metalero, llegaba por segunda vez a nuestro país la banda norteamericana conocida como Iced Earth, cuyo debut en 2012 marcó un antes y un después para los fans chilenos, quienes tuvieron que esperar años para ver a los de Florida tocando en nuestras tierras, además de dar un voto de confianza al recién llegado Stu Block, quien tuvo que llenar las botas del legendario Matt Barlow como vocalista principal de la banda. El debut convenció a la audiencia y ya era hora de regresar para mostrarnos en qué se encontraba la banda en este nuevo renacimiento.

ICED EARTH CHILE 2014 01

Plagues Of Babylon” (2014) es el larga duración que los norteamericanos vienen presentando en su gira por el mundo, y la noche del sábado estuvo plagada de material nuevo y los clásicos de toda la vida, en un Club Kmasu Premiere que recibió a unos seiscientos asistentes que disfrutaron de un concierto correcto y, en muchos pasajes, al borde de lo épico. El tema que pone el nombre al último disco de Iced Earth dio la bienvenida a los presentes, en un ambiente más bien tibio, quizás por la poca familiarización del público con las nuevas canciones, pero lo cierto es que la cosa tardo en prender por completo, y no fue hasta la llegada de “V”, perteneciente al penúltimo registro del grupo, “Dystopia” (2011) y que está basada en el popular personaje de “V de Vendetta”, el comic escrito por Alan Moore, que el público subió los ánimos y los mantuvo durante el resto de la noche.

ICED EARTH CHILE 2014 04

La primera parte del show estuvo enfocada en presentar el trabajo de los últimos años del grupo, por lo que la llegada de “The Hunter” significó la primera gran descarga de energía. Cientos de personas cantando al unísono y una banda que agradecía el cariño de la gente con respeto y fervor, y a pesar de que el recinto de Blanco Encalada no es el mejor lugar para recibir un concierto de estas características, se pudo sacar lo mejor de este para disfrutar de un sonido que cumplió y dejó escuchar cada uno de los instrumentos en escena, destacando la guitarra principal de Troy Seele, y la batería de Jon Dette, quien luego de terminar su gira junto a Slayer fue el último nombre en unirse a Iced Earth para destrozar los tarros a punta de rapidez y técnica. El patrón de la cofradía, Jon Schaffer, se mantuvo seguro en su puesto, aunque sus amplificadores parecieron no acompañarlo durante esta noche, ya que siempre estuvo mirando al lado del escenario pidiendo que ajustaran las perillas y el sonido de su guitarra, pero en fin, su presencia es la base del grupo y su desempeño fue intachable a pesar de los problemas técnicos.

ICED EARTH CHILE 2014 03

Los temas más añorados por el público continuaban cayendo. “Burning Times” y “Red Baron/Blue Max”, repasaban las dos etapas emblemáticas de Iced Earth. La primera con Barlow en las voces y la segunda con el ex Judas Priest, Tim Owens como frontman, quien tuvo un breve paso por la banda, pero dejó un par de registros que ayudaron a los estadounidenses a mantenerse en el mapa. Demás está decir que Block ha sabido adaptar estas dos épocas a su voz de una forma remarcable, sin poder borrar el pasado, pero sí reinventándolo y dándole nuevos aires, y vaya que le hace bien a Iced Earth tener a un hombre de la escuela de los grandes frontmans del estilo, capaz de echarse al público al bolsillo, respetando el legado del grupo y aportándole de su cosecha.

ICED EARTH CHILE 2014 02

Luego de revisitar otro par de clásicos como lo son “Blessed Are You” y la mosheada “Vengeance Is Mine”, tocaba el momento para que “Plagues Of Babylon” volviera a mostrarse con “Cthulhu”, para luego regresar al segundo disco más revisado de la noche, “Something Wicked This Way Comes” (1998), con “My Own Savior”, y dejarnos a todos con la interrogante de si todo había terminado luego de que “The End?” nos llevara al bis.

ICED EARTH CHILE 2014 05

Los últimos minutos de Iced Earth en Chile partieron con “Dystopia”, uno de los momentos más alucinantes y épicos de la jornada, donde se podía sentir todo el poderío del último período de la banda, para rematar con dos joyas: la primera, “Watching Over Me” llenó al Kmasu de emociones y fraternidad metalera, y la segunda, “Iced Earth, bajó el telón como el himno por antonomasia del quinteto.

ICED EARTH CHILE 2014 06

Iced Earth disfruta de su renacer con muy buenas credenciales, dando forma a una nueva época que promete ser tan importante como la que vivió con sus anteriores vocalistas. Block ya es parte de la cofradía, y Schaffer conduce el buque con la misma pasión y consistencia que hace tres décadas. Tardaron en llegar, pero no se hicieron esperar para su regreso, y Iced Earth cumplió con su público, que a lo largo del concierto derritió los parajes congelados y puso a la tierra en llamas.

Setlist

  1. Plagues Of Babylon
  2. Democide
  3. V
  4. If I Could See You
  5. The Hunter
  6. Burning Times
  7. Red Baron/Blue Max
  8. Blessed Are You
  9. Vengeance Is Mine
  10. Cthulhu
  11. My Own Savior
  12. The End?
  13. A Question Of Heaven
  14. The Coming Curse
  15. Dystopia
  16. Watching Over Me
  17. Iced Earth

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Praxila Larenas

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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