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Hot Chip: Bailable y brillante

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Es fácil decir cómo estuvo Hot Chip en Lollapalooza Chile 2013: bailable y brillante. Pero lo complejo es comprender cómo llegamos a esa conclusión. Si pensamos en el magnetismo de sus integrantes, estamos lejos. Si creemos que pueden ser las canciones, entonces pensamos sólo en los fans, pero nos acercamos. Probablemente sea la atmósfera en que los británicos meten a la gente, no sólo haciéndoles jurar que están en una fiesta, sino que lo hacen sin forzar a nadie a pensar en aquello. La propuesta de Hot Chip a simple vista es mecánica, casi robótica, pero esa construcción permite esconder el hecho clave de que, con esa forma de mover los engranajes, la superposición de capas de sonido va creciendo como bola de nieve en cada canción, llevándose a todos en el proceso. Así, todos quedan –como dice la canción- “listos para la pista”.

HOT CHIP LOLLAPALOOZA CHILE 2013 01

El show comenzó con puntualidad inglesa y el mayor detalle era ver a Sarah Jones (de New Young Pony Club) en la batería. La artista pone la cuota más “humana” en esta maquinaria inglesa, precisa y llena de virtuosidad, y es interesante notar las diferencias que pone en canciones más antiguas, como “One Life Stand” donde la batería no envidia en nada los ritmos andinos de Gepe, el anterior ocupante del “Claro Stage”. Desde este pliegue se puede observar que Hot Chip sí tiene corazón, y también sonrisa, desde los rostros de sus integrantes cuando se decían cosas en escena, hasta la despedida de un público que, de menos a más, fue abrazando no sólo los potentes rayos de sol, sino que también los ritmos del grupo.

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Partieron los fuegos con “How Do You Do” de su excelente “In Our Heads” (2012) y siguieron con “Don’t Deny Your Heart”, del mismo álbum. La gracia es que detrás de sintetizadores y la voz artificiosa de un Alexis Taylor que domina a la perfección el falsete, se esconde la necesidad ñoña de un grupo de amigos que no son precisamente los más populares, pero sí los que (se nota) saben montones de música. La primera gran explosión se dio con la romántica “One Life Stand” que, como dijimos, tenía este nuevo groove y tipo de percusión que la dotaba de mayor dosis de movilidad. Por eso, este fue el primer paso para que la gente se dejara llevar. Y el segundo paso fue la inmediata performance de “Night & Day”, llena de guiños a los primeros trabajos de la banda.

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Luego pasaría todo lo contrario. “Flutes” es la composición más compleja de las armadas por el conjunto encabezado por Joe Goddard y Alexis Taylor. Pese a la aparente inexpugnabilidad de esta canción, “Flutes” mostró que desde lo más improbable, Hot Chip consigue que todos se identifiquen con las sonoridades. En el caso de esta, por ejemplo, la reiteración de elementos que logran entrar en el imaginario del usuario.

HOT CHIP LOLLAPALOOZA CHILE 2013 04

Si en “Flutes” la cosa casi se puso pesada, con “Over And Over” la explosión ya estaba consumada y quedaban los restos de un público quieto. De hecho, “Boy From School” es la mezcolanza perfecta de esto y fue el momento de mayor efervescencia de la gente. Y esto se reforzaba con la forma de tocar, que iba de poquito a poquito sumando, para derivar en la avalancha de éxitos de Hot Chip. “Ready For The Floor” vino después, seguida de “No Fit State” y el cierre con “I Feel Better”. Las tres canciones tienen en común que ya tienen al público ganado y no deben demostrar nada. Al final, cada tema de Hot Chip parece una excusa para ir a bailar de inmediato.

HOT CHIP LOLLAPALOOZA CHILE 2013 05

De la presentación hay algunos detalles, tales como lo bajo que se escucha la voz de Joe Goddard, que opera como la contraparte de Alexis Taylor y, a la vez, le da un sentido más estricto a las líneas instrumentales tensas que llenan las canciones de la banda. Lo otro es la duración del show, el que por problemas de “logística” duraría 30 minutos menos con el cambio de día que se realizó. Un show así, necesita más tiempo para poder ganarse a los que no son fanáticos.

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La tercera vez de Hot Chip en Chile fue la más tranquila de todas, pero al mismo tiempo mantuvo los elementos claves de la propuesta de la banda. Un show cuyos pormenores tienen en común un importante concepto: “frescura”. Lo bueno es que por una hora completa, tanto la gente como la banda, estuvieron firmando autógrafos para personas que más tarde, probablemente, esté “lista para la pista” de baile. Y qué bueno que así sea.

Setlist

  1. How Do You Do
  2. Don’t Deny Your Heart
  3. One Life Stand
  4. Night & Day
  5. Flutes
  6. Over And Over
  7. Boy From School
  8. Ready For The Floor
  9. No Fit State
  10. I Feel Better

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Sebastián Rojas

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3 Comentarios

3 Comments

  1. Javier Æøå

    09-Abr-2013 en 12:21 am

    Me gustó el disco del 2010, pero estos tipos los hallé salvajemente fomes en vivo. Gepe dejó la vara alta o quizá el calor jugó en contra.
    Si hubo gente que los disfrutó bacán y todo lo demás. Pero no me movieron…

    • luis

      12-May-2013 en 8:52 pm

      quizás estabas muy lejos del escenario…….

    • jose

      27-Jul-2013 en 2:38 pm

      Debio haber sido en la cupula con luces y toda la challa

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DIIV: Esquemas Juveniles

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DIIV

Aunque estamos en una época con la posibilidad de más estilos que nunca, lo que es más claro de ver son las convergencias, cuando existen cosas muy diferentes que tienen un punto de encuentro. Nadie podría decir que Mac DeMarco, Wild Nothing y DIIV suenan igual, pero estos tres actos, con popularidad en nuestro país, tienen una sensibilidad con las guitarras y los ritmos que los hacen convivir incluso en el mismo sello, Captured Tracks. Pero luego aparecen las diferencias, que tienen más relación con cómo se disponen en un escenario o cómo se disponen ante su propia música, algo que se reafirmó en una nueva visita de DIIV, enterando su tercera vez en Chile.

Antes, todo partió con un potente set de Adelaida. La banda de Valparaíso estuvo muy bien elegida para partir con la jornada, en especial por la energía desplegada, que redundó en una ovación del público al cierre de su show pasadas las 21:45 hrs., donde pasaron por canciones como “1999” y “Eco”, para cerrar con la explosiva “Cienfuegos”, en su mayoría tracks que pertenecen a “Paraíso”, el disco que editaron en 2017. Un sólido espectáculo de una de las bandas más potentes del rock chileno, cuyo repertorio está siendo rápidamente engrosado.

Tras 25 minutos de espera, y teniendo a la mitad de DIIV en los últimos minutos ajustando ellos mismos sus instrumentos, entró a escena la banda de Brooklyn, que de inmediato podía establecer su potencia. A diferencia de Wild Nothing o DeMarco, lo de DIIV es más potente en el proscenio, y ellos no caen en la autoindulgencia, pese a que las formas de Zachary Cole Smith pudieran hacer creer lo contrario. Toda la banda suena cohesionada y eso deriva en el peso escénico que proyectan. Mientras Zachary pareciera al comienzo un vocalista parco que no se interesa en que se le entienda poco, luego se denota que eso es parte de la estética mientras él está enfocado como láser en lo suyo, y también en la guitarra de Andrew Bailey, con quien se complementan perfectamente.

Además, esta energía enfocada y este sonido aplanador no caen en un saco roto, porque el público que llegó a Club Blondie (que, vale decir, cada vez suena mejor para bandas) estaba dispuesto a saltar y sentir este show como algo realmente relevante. Ya en “Human” y “Dopamine” la algarabía era tal, que gente de la audiencia hacía crowdsurfing y otros revoleaban la polera o lo que fuera en el aire, como si se estuviera alentando al equipo en el estadio, con una conexión envidiable.

Aunque se ha visto a DIIV varias veces en vivo, existe algo que hace que se vuelva a ellos. Y tal vez sea esa sensación de que, en medio de todos los esquemas que rodean lo que son y proyectan sus canciones, existe una banda que tiene mucho que entregar, enfrentándose al cliché de los conjuntos que suenan o se ven similar, y que en general tienden a restringir el caudal de energía. En temas como “Past Lives” quedaba en claro que no se trataba meramente de escuchar versiones como las oscuras rendiciones de los discos, sino que algo de mayor alcance explosivo, sin traicionar esas sensaciones.

No es que DIIV sea la banda más brillante del mundo. Tras entregar una canción nueva sin título, tocaron un minuto de algo ininteligible y esos son gestos contradictorios, pero al menos reposa algo de honestidad en ellos que los hace ser de lo mejor de su rebaño, algo que en el iluminado final con “Dust”, “Doused”, y luego el encore con “Wait” (en el cual Andrew salió con un sostén que una persona lanzó al escenario) quedó de manifiesto. Poco más de una hora y cuarto que explicitan a DIIV como parte de los actos en los que no se debe desconfiar, porque pese a seguir modelos que parecieran muy definidos, ellos aún son capaces de entregar algo que los separa de la indulgencia y la simplona sencillez, y es así como probablemente los neoyorquinos consigan el paso a la trascendencia.

Setlist

  1. (Druun Pt. II)
  2. Is The Is Are
  3. (Druun)
  4. Human
  5. Under The Sun
  6. Dopamine
  7. Sometime
  8. Oshin (Subsume)
  9. Incarnate Devil
  10. Bent (Roi’s Song)
  11. Past Lives
  12. Nueva canción
  13. Healthy Moon
  14. Loose Ends
  15. Dust
  16. Doused
  17. Wait

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