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HIM: Acontecimientos que marcan

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Si el fin de semana recibimos el debut de AFI en Chile, este martes fuimos participes del debut de otra banda que posee un culto fiel y numeroso en nuestras tierras –hasta más grande incluso-, los finlandeses de HIM, encabezados por el icónico Ville Valo, tuvieron en vela a miles de fanáticos que saltaron de emoción cuando, en los últimos meses del año pasado, se anunciaba el primer concierto del grupo creador del love metal en la capital. Lo más probable es que muchos de los que estuvieron presentes en el show de AFI pasaron la noche del martes por el Teatro Caupolicán, después de todo, ambos grupos fueron nombres que marcaron la escena gótica mundial, cada uno a su manera, siendo HIM la que apeló a los lugares más oscuros del género, engatusando a sus seguidores a punta de guitarras metaleras y letras que recorren los rincones más melancólicos del alma, en un mix que se transformó en marca registrada y se hizo esperar demasiados años para presentarse en vivo frente a un público que no acudió en masa al recinto de San Diego, pero que logró formar un contingente importante y, lo más valorable de todo, totalmente conectado con la banda y su música. Como si solamente los precisos hayan sido convidados a la velada.

HIM CHILE 2014 01

Casi puntuales, el quinteto apareció en escena ante una ovación completa, sobre todo del público femenino que fijó inmediatamente su atención en el frontman, quien es definitivamente el pilar único y fundamental que hace de HIM la banda que anoche todos adoraron. El hombre conoce su lugar en el escenario y con sutileza saca partido a su imagen, además de conquistar al respetable con sus tonos de voz que van desde un grave muy dark, hasta un agudo al mejor estilo de los vocalistas de heavy metal de los años ochenta. Lástima que el sonido no acompañó por completo a la banda, afectando al teclado de Janne “Burton” Puurtinen, casi muteado durante gran parte del show, y la peor falla de todas: la falta de claridad y definición de la voz de Valo, que pasaba colada cuando el cantante jugaba con sus tonos más bajos y nunca pudo ser apreciada en plenitud. Por suerte, el público acompañó con sus voces durante todo el concierto, hazaña que demostraron desde el primer momento con la canción que abrió la noche, “Buried Alive By Love”, secundada por el sencillo “Rip Out The Wings Of A Butterfly”, que puso al Caupolicán de rodillas ante el encanto gótico de HIM.

HIM CHILE 2014 02

La primera pausa de la noche fue provocada por el mismo vocalista, quien se detuvo para preguntar  a una fanática de las primeras filas si se encontraba bien, ya que el tumulto que se formó frente al escenario puso en aprietos a varios fanáticos que tuvieron que batallar para mantenerse en pie sin perder las privilegiadas ubicaciones que habían conseguido. Comprobando que la chica se encontraba bien, el concierto continuó con “Right Here In My Arms”, que tuvo de invitado especial un sostén que cayó al escenario, contrastando con el ramo de flores que recibió el frontman más tarde, demostrando que el hombre es capaz de despertar los sentimientos más puros y las pasiones más carnales.

HIM CHILE 2014 03

El rock pesado se dejaba caer con “The Kiss Of Dawn”, mientras Valo abandonaba el escenario para dejar a sus compañeros lucirse por unos momentos, pero la baja en la intensidad del público con los músicos dejó en evidencia el peso que tiene el líder dentro de la agrupación, quien volvió con guitarra acústica en mano –la que tampoco se escuchó- para interpretar “All Lips Go Blue”. Con un potente set de luces, el concierto tuvo atmósferas perfectas para recibir temas como “Your Sweet Six Six Six” y “Passion’s Killing Floor”, pintando una noche estrellada, o un infierno, donde la silueta de los músicos terminaba por conformar el cuadro perfecto donde enmarcar las melodías del grupo, así como los pasajes más violentos de “Soul On Fire”, o los más calmos como en el vitoreado cover de Chris Isaak, “Wicked Game”.

HIM CHILE 2014 04

Se agradece el hecho de que no haya habido demasiadas palabras dedicadas al público, sólo lo suficiente para agradecer la asistencia, la pasión y la larga espera. Aunque muchos hubiesen deseado tener más feedback con la banda, el grupo se esmeró en tocar la mayor cantidad de temas posibles en la hora y cuarenta de show que presentaron. Sin respiro, cayeron canciones como “Tears On Tape”, la cual da el nombre al último LP de HIM,  y “Poison Girl”, que tuvo como único protagonista al delgado vocalista, iluminado cenitalmente, mientras sus seguidores no hacían más que dejarse llevar por la música. El primer encore llegó con “The Funeral Of Hearts”, con el vocalista avisando que irían al baño y a fumar un rato antes de continuar con el recital. Para su retorno, “It’s All Tears (Drown In This Love)” y “When Love And Death Embrace” se robaron la película dejando un final digno de un concierto de estadio, con todo el público cantando y una mezcla de júbilo y dicha que no se condicen demasiado con la onda de HIM. Es por eso que había que terminar el concierto en la mejor tradición del love metal, con una gran pizca de oscuridad, de la mano de “Sleepwalking Past Hope”, sellando una noche redonda.

HIM CHILE 2014 05

Poniéndonos en los zapatos de los fanáticos, el poder ver por fin a tu banda favorita, que has estado esperando por mucho tiempo, mandándose un concierto completísimo en un espacio tan íntimo como el Teatro Caupolicán, es un regalo por el cual valió la pena esperar. No hay duda de que la banda se llevó una gran impresión de nuestro país, y ojalá que regresen, pero el recuerdo de esta noche de martes seguirá rondando por la cabeza de las centenas de seguidores que llegaron a la cita con sus ídolos. Sin duda alguna, el debut de HIM es uno de esos acontecimientos que marcan.

Setlist

  1. Buried Alive By Love
  2. Rip Out The Wings Of A Butterfly
  3. Right Here In My Arms
  4. The Kiss Of Dawn
  5. All Lips Go Blue
  6. Join Me In Death
  7. Your Sweet Six Six Six
  8. Passion’s Killing Floor
  9. Soul On Fire
  10. Wicked Game (cover de Chris Isaak)
  11. Tears On Tape
  12. Poison Girl
  13. For You
  14. The Funeral Of Hearts
  15. Into The Night
  16. It’s All Tears (Drown In This Love)
  17. When Love And Death Embrace
  18. Sleepwalking Past Hope

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Julio Ortúzar

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9 Comentarios

9 Comments

  1. Abraham

    02-Abr-2014 en 2:21 pm

    Siendo no fanatico de esta banda pero siguiendolos desde el 2003, agradezco un monton lo parecido que sonaron a los temas de estudio. El riff de It’s all tears y when love and death embrace fue OTRA cosa.

  2. nerdflanders

    02-Abr-2014 en 2:23 pm

    comienza el articulo comparando y asociando AFI con HIM, no sigo leyendo, periodista sin una puta idea de lo que habla.

    • Karla

      02-Abr-2014 en 4:13 pm

      si fue mala idea comenzar así, también me jodió… pero segui leyendo y mejoró.

  3. Constanza

    02-Abr-2014 en 5:05 pm

    Mala la caga de review y pata peor el Sebastián no se sabe el gentilicio de Finlandia. Hueon caca.

    • Felipe Freixas Lillo

      02-Abr-2014 en 5:26 pm

      “En conclusión, creemos que el término finés debe utilizarse para hacer referencia a la lengua de origen finougrio hablada como lengua materna por el 93% de la población finlandesa o aquellos rasgos culturales propios del pueblo que se asentó originariamente en Finlandia procedente del Este. Por el contrario, el término finlandés, debe emplearse para hacer mención del país en su conjunto y de sus ciudadanos, independientemente de la lengua que hablen (finés, sueco o lapón).” (http://ec.europa.eu/translation/bulletins/puntoycoma/35/pyc352.htm)

      Creo que Finlandés está bien ocupado. No reclame weas, que la red está llena de haters y trolls al peo.

  4. Mily

    04-Abr-2014 en 1:46 pm

    Aún no puedo creer que lo tuve tan cerca de mi, conocí esta banda gracias a mi pololo y me encantó. Debo decir que las lágrimas recorrieron mis ojos al tenerlo ahí, a pasos de mis ojos. HIM sin duda es una gran banda 🙂

  5. amapola

    04-Abr-2014 en 2:11 pm

    pichula con criticas de sonido csm, HIM la lleva!!!! le guste a quién le guste 🙂

  6. ConnyMatthews

    04-Abr-2014 en 7:45 pm

    A pesar de todas las criticas el concierto estuvo la raja! tome muchas fotos y grabe artos videos y fui feliz porque porfin los conoci 😀

  7. Alixyolet

    21-Abr-2014 en 5:04 pm

    HIM la mejor banda, yo estuve allí, hubiera esperado una semana de pie al sol para verlos. Aún me dura la felicidad de ese día.

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Septicflesh + Fleshgod Apocalypse: Colosales

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Septicflesh

En todas las ocasiones en que la sangre ha reemplazado a la tinta y ha teñido las páginas de HumoNegro con el propósito de hablar acerca del death metal, ha sido un deber el reconocimiento de la trascendencia del género en la historia de la música extrema y de cómo su proliferación ha sido capaz de revitalizar de forma constante a gran parte del espectro. Tal vorágine se ha gestado durante más de tres décadas, período donde ha experimentado la manera en que, desde sus entrañas, la esencia indómita y vehemente que caracteriza al estilo ha mutado a través del tiempo, incorporando elementos y sobre todo nuevas perspectivas creativas, asesinas del letargo. En ese sentido, Septicflesh y Fleshgod Apocalypse, protagonistas de la velada en Club Blondie y debutantes en Chile, ostentan un prestigio que los ubica en la vanguardia del contexto, gracias propuestas cuyo hilo conductor no sólo se basa en perpetuar la escuela del “metal muerte”, sino también en la complejidad de la música clásica y sus arreglos.

En este lado del mundo ambas agrupaciones gozan de bastante de popularidad, y así quedó demostrado ayer con el contingente que desde temprano llenó las dependencias del recinto de calle Alameda, incluso al momento de Homicide, el acto soporte nacional, quienes en esta oportunidad, acorde al tenor de la jornada, exhibieron con mucho ímpetu y rigor parte de su último trabajo, “The Sosh Guar”, del año pasado, en treinta minutos que a grandes rasgos no tuvieron inconvenientes en la ecualización, y donde fueron bien recibidos por la concurrencia.

Puntuales a las 20:00 horas, los italianos de Fleshgod Apocalypse dieron inicio a sesenta minutos de actuación que rozaron la perfección, evidenciando desde “In Aeternum” –el primer tema como tal tras la introducción instrumental– la razones que los han llevado en apenas diez años de carrera a ser considerados un acto imprescindible en la escena actual, y uno de los más extremos y técnicos en los anales del death metal. La puesta en escena de la concepción híbrida del arte que practica la banda cautivó a la audiencia de inmediato, varios mostrándose atónitos e incrédulos ante la ejecución casi “robótica” (en el buen sentido de la palabra) de “Healing Through War” o “Cold As Perfection”, que, junto a la anterior, forman parte de su último disco, “King” (2016), dueño de la venia de la crítica y del público, y que compone mayoritariamente el repertorio del grupo en esta gira.

The Violation” sonó insana; el corte promocional de “Agony” (2011) es una de sus canciones más conocidas, y así lo demostró la gente que vibró con la velocidad sobrehumana que predomina no solo en esta composición, sino en el alma de Fleshgod Apocalypse. Durante todo el concierto fue posible oír con claridad los arreglos orquestales y también el acompañamiento de la soprano, como ocurrió en “Epilogue”, única pista extraída de “Labyrinth” (2013), donde se muestran sobresalientes, mientras que “Gravity” se acerca más a lo convencional propio del estilo, aunque sus detalles mantienen el entramado y su sofisticación.

Para cerrar su estreno en territorio nacional, “The Fool”, single de “King”, desplegó todas sus armas para convencer a los seguidores de su poder y para confirmar las alabanzas que el disco ha cosechado en el planeta. “The Egoism” y luego “Syphilis”, también de “King”, bajaron el telón ante una ovación que conmovió a los europeos, quienes prometieron volver al país y así impresionar una vez más a los seguidores, hasta el punto de dejarlos atónitos, tal como aconteció ayer.

Con la portada de su flamante “Codex Omega” (2017) de fondo, más algo de parafernalia alrededor del mismo álbum, Septicflesh ocupó sus posiciones y, tras saludar efusivamente a los presentes, se despacharon “War In Heaven”, canción que abre la genialidad del registro  “Titan” del año 2014 y que, junto a “Communion” (2008), “The Great Mass” y su disco más reciente, forman parte del renacer del conjunto griego que en el año 2003 se separó por casi un lustro, hasta que con aires renovados y maestría retomaron una carrera que, desde entonces, sólo ha conocido de halagos.

Se entiende, entonces, que el primer tercio de su presentación incluyera una pieza de cada ciclo de esta nueva etapa; “Communion” es una demostración de la máxima ferocidad que han alcanzado, mientras que “Pyramid God” y “Martyr” cuentan con una mayor cantidad de matices y texturas, sobre todo del metal más contemporáneo, que en la sumatoria han refrescado el espíritu de la banda, además de acercarlos a un público más joven.

Cabe recordar que Christos Antoniou, guitarrista y compositor de Septicflesh, tiene un postgrado en música clásica obtenido en la Escuela de Música de Londres, hecho que le ha permitido incorporar en la grabación de los discos tanto a la Orquesta Filarmónica de Praga como a su coro de niños, ampliando de forma exponencial el impacto de los arreglos orquestales compuestos por él en la música de los helénicos, algo que es sin dudas su principal fortaleza, de la mano con la ejecución meticulosa por parte de todos los integrantes, destacando a su baterista Kerim “Krimh” Lechner (ex Decapitated), quien se ubica con facilidad en el círculo de los mejores en su puesto, porque sus habilidades y su presencia en la mezcla en vivo son superlativas. Es así como el equilibrio entre la belleza de la música docta y la naturaleza violenta de la agrupación dan origen a un ser único en su especie, que en “Prototype” y “The Vampire From Nazareth” hizo gala de tales características y cautivó a los presentes, quienes desde Fleshgod Apocalypse ya se encontraban en trance, totalmente conectados con los artistas.

La canción más antigua tocada por Septicflesh anoche fue “Unbeliever”, proveniente de “Sumerian Demons” (2003) y fue la antesala a un remate a cargo de “Persepolis” y, la más coreada de la noche, “Anubis”, ambas del aclamado “Communion”, por lo tanto, es posible aseverar que aquel momento la gente se mostró aún más efusiva, provocando uno de los mosh pit más grande la tarde.

La historia griega de la deidad benefactora y creadora de la humanidad es aludida en “Prometheus”, corte que concluyó la presentación con los ánimos muy encendidos y con mucha euforia por parte todos los asistentes, satisfechos y conformes tras ser testigos de una jornada atípica, dadas las personalidades exóticas y, sobre todo, técnicas tanto de Septicflesh como de Fleshgod Apocalypse. Ambos prometieron volver al país y es de esperar que así sea, porque lo presenciado anoche fue sublime y ratificó la vigencia del metal extremo en estos días, en su vertiente más innovadora.

Setlist Fleshgod Apocalypse

  1. Marche Royale
  2. In Aeternum
  3. Healing Through War
  4. Cold As Perfection
  5. The Violation
  6. Prologue
  7. Epilogue
  8. Gravity
  9. The Fool
  10. The Egoism
  11. Syphilis

Setlist Septicflesh

  1. Dogma Of Prometheus Orchestral
  2. War In Heaven
  3. Communion
  4. Pyramid God
  5. Martyr
  6. Prototype
  7. The Vampire From Nazareth
  8. Portrait Of A Headless Man
  9. Unbeliever
  10. Persepolis
  11. Anubis
  12. Prometheus

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