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HIM: Acontecimientos que marcan

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Si el fin de semana recibimos el debut de AFI en Chile, este martes fuimos participes del debut de otra banda que posee un culto fiel y numeroso en nuestras tierras –hasta más grande incluso-, los finlandeses de HIM, encabezados por el icónico Ville Valo, tuvieron en vela a miles de fanáticos que saltaron de emoción cuando, en los últimos meses del año pasado, se anunciaba el primer concierto del grupo creador del love metal en la capital. Lo más probable es que muchos de los que estuvieron presentes en el show de AFI pasaron la noche del martes por el Teatro Caupolicán, después de todo, ambos grupos fueron nombres que marcaron la escena gótica mundial, cada uno a su manera, siendo HIM la que apeló a los lugares más oscuros del género, engatusando a sus seguidores a punta de guitarras metaleras y letras que recorren los rincones más melancólicos del alma, en un mix que se transformó en marca registrada y se hizo esperar demasiados años para presentarse en vivo frente a un público que no acudió en masa al recinto de San Diego, pero que logró formar un contingente importante y, lo más valorable de todo, totalmente conectado con la banda y su música. Como si solamente los precisos hayan sido convidados a la velada.

HIM CHILE 2014 01

Casi puntuales, el quinteto apareció en escena ante una ovación completa, sobre todo del público femenino que fijó inmediatamente su atención en el frontman, quien es definitivamente el pilar único y fundamental que hace de HIM la banda que anoche todos adoraron. El hombre conoce su lugar en el escenario y con sutileza saca partido a su imagen, además de conquistar al respetable con sus tonos de voz que van desde un grave muy dark, hasta un agudo al mejor estilo de los vocalistas de heavy metal de los años ochenta. Lástima que el sonido no acompañó por completo a la banda, afectando al teclado de Janne “Burton” Puurtinen, casi muteado durante gran parte del show, y la peor falla de todas: la falta de claridad y definición de la voz de Valo, que pasaba colada cuando el cantante jugaba con sus tonos más bajos y nunca pudo ser apreciada en plenitud. Por suerte, el público acompañó con sus voces durante todo el concierto, hazaña que demostraron desde el primer momento con la canción que abrió la noche, “Buried Alive By Love”, secundada por el sencillo “Rip Out The Wings Of A Butterfly”, que puso al Caupolicán de rodillas ante el encanto gótico de HIM.

HIM CHILE 2014 02

La primera pausa de la noche fue provocada por el mismo vocalista, quien se detuvo para preguntar  a una fanática de las primeras filas si se encontraba bien, ya que el tumulto que se formó frente al escenario puso en aprietos a varios fanáticos que tuvieron que batallar para mantenerse en pie sin perder las privilegiadas ubicaciones que habían conseguido. Comprobando que la chica se encontraba bien, el concierto continuó con “Right Here In My Arms”, que tuvo de invitado especial un sostén que cayó al escenario, contrastando con el ramo de flores que recibió el frontman más tarde, demostrando que el hombre es capaz de despertar los sentimientos más puros y las pasiones más carnales.

HIM CHILE 2014 03

El rock pesado se dejaba caer con “The Kiss Of Dawn”, mientras Valo abandonaba el escenario para dejar a sus compañeros lucirse por unos momentos, pero la baja en la intensidad del público con los músicos dejó en evidencia el peso que tiene el líder dentro de la agrupación, quien volvió con guitarra acústica en mano –la que tampoco se escuchó- para interpretar “All Lips Go Blue”. Con un potente set de luces, el concierto tuvo atmósferas perfectas para recibir temas como “Your Sweet Six Six Six” y “Passion’s Killing Floor”, pintando una noche estrellada, o un infierno, donde la silueta de los músicos terminaba por conformar el cuadro perfecto donde enmarcar las melodías del grupo, así como los pasajes más violentos de “Soul On Fire”, o los más calmos como en el vitoreado cover de Chris Isaak, “Wicked Game”.

HIM CHILE 2014 04

Se agradece el hecho de que no haya habido demasiadas palabras dedicadas al público, sólo lo suficiente para agradecer la asistencia, la pasión y la larga espera. Aunque muchos hubiesen deseado tener más feedback con la banda, el grupo se esmeró en tocar la mayor cantidad de temas posibles en la hora y cuarenta de show que presentaron. Sin respiro, cayeron canciones como “Tears On Tape”, la cual da el nombre al último LP de HIM,  y “Poison Girl”, que tuvo como único protagonista al delgado vocalista, iluminado cenitalmente, mientras sus seguidores no hacían más que dejarse llevar por la música. El primer encore llegó con “The Funeral Of Hearts”, con el vocalista avisando que irían al baño y a fumar un rato antes de continuar con el recital. Para su retorno, “It’s All Tears (Drown In This Love)” y “When Love And Death Embrace” se robaron la película dejando un final digno de un concierto de estadio, con todo el público cantando y una mezcla de júbilo y dicha que no se condicen demasiado con la onda de HIM. Es por eso que había que terminar el concierto en la mejor tradición del love metal, con una gran pizca de oscuridad, de la mano de “Sleepwalking Past Hope”, sellando una noche redonda.

HIM CHILE 2014 05

Poniéndonos en los zapatos de los fanáticos, el poder ver por fin a tu banda favorita, que has estado esperando por mucho tiempo, mandándose un concierto completísimo en un espacio tan íntimo como el Teatro Caupolicán, es un regalo por el cual valió la pena esperar. No hay duda de que la banda se llevó una gran impresión de nuestro país, y ojalá que regresen, pero el recuerdo de esta noche de martes seguirá rondando por la cabeza de las centenas de seguidores que llegaron a la cita con sus ídolos. Sin duda alguna, el debut de HIM es uno de esos acontecimientos que marcan.

Setlist

  1. Buried Alive By Love
  2. Rip Out The Wings Of A Butterfly
  3. Right Here In My Arms
  4. The Kiss Of Dawn
  5. All Lips Go Blue
  6. Join Me In Death
  7. Your Sweet Six Six Six
  8. Passion’s Killing Floor
  9. Soul On Fire
  10. Wicked Game (cover de Chris Isaak)
  11. Tears On Tape
  12. Poison Girl
  13. For You
  14. The Funeral Of Hearts
  15. Into The Night
  16. It’s All Tears (Drown In This Love)
  17. When Love And Death Embrace
  18. Sleepwalking Past Hope

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Julio Ortúzar

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9 Comentarios

9 Comments

  1. Abraham

    02-Abr-2014 en 2:21 pm

    Siendo no fanatico de esta banda pero siguiendolos desde el 2003, agradezco un monton lo parecido que sonaron a los temas de estudio. El riff de It’s all tears y when love and death embrace fue OTRA cosa.

  2. nerdflanders

    02-Abr-2014 en 2:23 pm

    comienza el articulo comparando y asociando AFI con HIM, no sigo leyendo, periodista sin una puta idea de lo que habla.

    • Karla

      02-Abr-2014 en 4:13 pm

      si fue mala idea comenzar así, también me jodió… pero segui leyendo y mejoró.

  3. Constanza

    02-Abr-2014 en 5:05 pm

    Mala la caga de review y pata peor el Sebastián no se sabe el gentilicio de Finlandia. Hueon caca.

    • Felipe Freixas Lillo

      02-Abr-2014 en 5:26 pm

      “En conclusión, creemos que el término finés debe utilizarse para hacer referencia a la lengua de origen finougrio hablada como lengua materna por el 93% de la población finlandesa o aquellos rasgos culturales propios del pueblo que se asentó originariamente en Finlandia procedente del Este. Por el contrario, el término finlandés, debe emplearse para hacer mención del país en su conjunto y de sus ciudadanos, independientemente de la lengua que hablen (finés, sueco o lapón).” (http://ec.europa.eu/translation/bulletins/puntoycoma/35/pyc352.htm)

      Creo que Finlandés está bien ocupado. No reclame weas, que la red está llena de haters y trolls al peo.

  4. Mily

    04-Abr-2014 en 1:46 pm

    Aún no puedo creer que lo tuve tan cerca de mi, conocí esta banda gracias a mi pololo y me encantó. Debo decir que las lágrimas recorrieron mis ojos al tenerlo ahí, a pasos de mis ojos. HIM sin duda es una gran banda 🙂

  5. amapola

    04-Abr-2014 en 2:11 pm

    pichula con criticas de sonido csm, HIM la lleva!!!! le guste a quién le guste 🙂

  6. ConnyMatthews

    04-Abr-2014 en 7:45 pm

    A pesar de todas las criticas el concierto estuvo la raja! tome muchas fotos y grabe artos videos y fui feliz porque porfin los conoci 😀

  7. Alixyolet

    21-Abr-2014 en 5:04 pm

    HIM la mejor banda, yo estuve allí, hubiera esperado una semana de pie al sol para verlos. Aún me dura la felicidad de ese día.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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