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Hiatus Kaiyote: Las raíces del futuro

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La lucha que se da en las calles de Chile está disputando cuál es el sentido que tendrá el futuro, cuáles serán las vías por las que transitará la sociedad, si es que serán las mismas de hoy, de un pasado higienizado, o si pueden ser nuevas y más justas. En la música pasa lo mismo, aunque quienes miran al pasado son aún muchos. Por ello, jornadas como la del viernes 13 de diciembre en Cúpula Multiespacio son valiosas, dado que muestran cómo el futuro es poderoso, usando referencias de múltiples disciplinas para lograr algo realmente nuevo, en una nueva fecha de Santiago Fusión.

Gran decisión fue abrir la jornada con Cómo Asesinar A Felipes, pero en su formato “Entre Máquinas”. No se sabe por qué en este caso fue instrumental, sin el carisma de “Koala” Contreras y sus versos, pero esto permitió que con fluidez irrumpiera el otro lado de la genialidad del conjunto nacional, con variaciones desde las canciones conocidas, como “Caen”, por ejemplo, y con ello derivar en versiones más electrónicas con el toque dulce y potente de Cristián Gallardo en saxo alto y flauta traversa. Media hora para seguir descubriendo facetas de CAF, dejando al copioso público que llegó temprano para ver el show muy contento y listo para algo más.

Y ese algo más, entre gritos de “Piñera culiao” y “El que no salta es paco” –nuevos clásicos en los conciertos– se dio con Hiatus Kaiyote en su debut en Chile. Paul Bender se sube al escenario y, antes de tomar el bajo, saluda a la gente y grita “Fuck Piñera!”, y de inmediato el ánimo queda arriba para, luego de una intro y el arribo de Nai Palm, la carismática vocalista de la banda australiana, disparar una seguidilla de canciones. “Laputa”, “Mobius Streak”, las nuevas “Chivalry Jam” y “Chivalry Is Not Dead” fluían sin parar. Y es que el flow de este neo-soul que propone Hiatus Kaiyote es así de inevitable, con ideas que van desde Fela Kuti hasta Prince, pasando por Jimi Hendrix o Erykah Badu, esta última notoria influencia en la vocalista y sus cadencias.

La naturaleza multidimensional (que Nai trata de “nerd” a cada rato, incluso valiéndose de referencias a animé o videojuegos) hacen que los mundos que exploran las canciones de Hiatus Kaiyote se puedan sostener en una complejidad que también abordan en el ritmo. No se trata sólo del futuro, sino que en tracks como “Swamp Thing” o en otro tema nuevo como “All The Words We Don’t Say” también hay un uso del ritmo y el compás que refiere mucho más a música tribal y primitiva que a aires futuristas. Es esa mezcolanza la que hace de la banda algo tan único, mezclando los sintetizadores asesinos y llenos de intención potente de Simon Mavin como si se tratara de armar una base para un disco de rap o de R&B, y una batería casi sacada del jazz más tradicional de Perrin Moss, todo unido por las figuras de bajo de Paul. Una mezcla precisa y perfecta.

Encárguense de estar hidratados, ustedes viven en el país más árido”, decía Nai cuando entre “Borderline With My Atoms” y “Breathing Underwater” había personas distraídas con alguien que aparentemente se desmayó y debía ser sacado de la cancha del recinto. En otro momento, ella agradeció la resiliencia de la gente y la lucha que están dando, no soltando lo social de este show, integrándolo y haciendo que la energía se sintiera más fuerte. En Hiatus Kaiyote cada espacio es usado de forma inteligente y fuera de la norma, pero, a la vez, con trazos de una familiaridad primitiva. Y es que, aunque los tramos instrumentales son varios, la voz jamás desaparece y hasta se convierte en un instrumento más a disposición, sacando aplausos a cada rato, ya fuera en la mezcla entre “Building A Ladder” y “713” de The Carters (ese proyecto post “Lemonade” de Beyoncé y Jay-Z) o en “Cinnamon Temple”.

El encore fue con “The Lung” y “Nakamarra” cerrando una fiesta de poco más de una hora y cuarenta minutos, siendo precisa en todos sus puntos, con un público perfecto, que cantó, saltó, disfrutó y no fue protagonista, sino que generador de energías para lo que pasaba en el escenario. Si Hiatus Kaiyote era un debut muy esperado, ahora será su retorno el que nos deje esperando porque, desde las raíces más profundas de la música mezcladas con un aire futurista casi sin par en la música popular de hoy, lo de la noche del viernes 13 en la Cúpula Multiespacio fue uno de esos shows cuya calidad será conversada y recordada no sólo en lo que queda de esta década, sino tal vez en lo que venga más adelante.

Setlist

  1. Intro
  2. Laputa
  3. Mobius Streak
  4. Chivalry Jam
  5. Chivalry Is Not Dead
  6. Swamp Thing
  7. Creations Part Two
  8. All the Words We Don’t Say
  9. Molasses
  10. Borderline With My Atoms
  11. Breathing Underwater
  12. Building A Ladder / 713 (original de The Carters) / Pana (original de Tekno Miles)
  13. Boom Child
  14. Atari
  15. By Fire
  16. Cinnamon Temple
  17. The Lung
  18. Nakamarra

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Dream Theater: El sueño sigue vivo

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Dream Theater

En la que podría ser considerada como la gira más importante que ha realizado el quinteto estadounidense en los últimos años, Dream Theater aterrizó nuevamente en nuestro país para presentarse en un Movistar Arena a tablero vuelto. La promesa de la interpretación íntegra del disco “Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory” (1999), por lejos la placa más popular de su carrera, responsable de lanzarlos a la fama mundial y que se encuentra celebrando veinte años de vida, fue suficiente para atraer a los miles de fanáticos chilenos que estuvieron a punto de agotar todas las entradas disponibles en el recinto del Parque O’Higgins, formando una postal que recordó a la masiva convocatoria que lograron en su debut en la Pista Atlética el año 2005. Teniendo en cuenta la situación en la que se encuentra Santiago, lo de Petrucci y compañía fue todo un logro. Y, para fortuna del respetable, el espectáculo estuvo a la altura.

Aunque el gran gancho del recital era la ejecución de su clásico álbum, el tour lleva el nombre del último trabajo de estudio del conjunto, “Distance Over Time”, lanzamiento que ocurrió este año y mantiene a los músicos vigentes, pese a no causar el mismo entusiasmo de épocas anteriores entre sus seguidores. Fue así como la primera parte de la maratónica jornada estuvo dedicada a repasar los mejores cortes del nuevo disco, ante la respuesta entusiasta del público, que, sin saber todas las letras, transmitía toda su energía al grupo. “Untethered Angel”, “Fall Into The Light”, “Barstool Warrior” y, para cerrar este tramo, la potentísima “Pale Blue Dot”, mostraron lo mejor de este Dream Theater 2019, además de rescatar dos canciones más antiguas: “In The Presence Of Enemies, Part I” y la celebrada “A Nightmare To Remember”. El escenario estaba listo para el momento más esperado de la noche.

Finalizado el interludio de quince minutos, las luces se volvieron a apagar y un video animado a modo de película nos introdujo a los personajes que protagonizan la odisea contada en “Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory”. La historia de un hombre atormentado por el alma en pena de una mujer asesinada en busca de justicia fue revisitada de manera apoteósica por los norteamericanos. Tocado de principio a fin y sin grandes interrupciones, el clásico de fines de los noventa llevó al éxtasis total al Movistar Arena. “Overture 1928” y “Strange Déjà Vu” dieron el potente inicio al viaje, con gente saltando e incluso mosheando al ritmo de los complicados patrones rítmicos de Dream Theater.

A veinte años de su nacimiento, cada una de las canciones de la placa siguen sonando tan frescas y creativas como antaño, y es un gusto comprobar que la banda no ha perdido un ápice en su poder de ejecución, realizando una más que destacable reproducción de las versiones de estudio. Incluso James LaBrie, quien en un momento de diálogo con el público pidió disculpas –se encontraba enfermo y no estaba en su mejor estado– cumplió con su tarea de forma impecable.

Petrucci, Myung, Rudess y Mangini, son unas verdaderas máquinas en sus instrumentos, aunque aquí se debe hacer una acotación: la ausencia de Mike Portnoy es un fantasma que todavía pena entre los fanáticos de la banda. El histriónico baterista no sólo era un as en los tarros, sino que tenía carisma e inyectaba de espíritu rockero a la performance del grupo, cualidad que Mangini simplemente no tiene. El tipo es lo más cercano a la perfección en su instrumento, al punto de llegar a parecer un robot. Es cierto que de vez en cuando interactúa con la fanaticada, pero durante gran parte de la noche sólo se limita a hacer su trabajo. Se echa de menos una “chasconeada” entre tanta técnica y seriedad, sobre todo cuando su batería es una de las más vistosas en el mundo del rock y el metal. Tampoco ayudó que anoche la mezcla dejara prácticamente silenciados los platillos del músico, problema que opacó en muchos pasajes la emoción de un show que exige perfección.

Superando el bache con la batería, todo funcionó perfecto y canciones como “Home”, “The Dance Of Eternity” y las emotivas “Through Her Eyes” y “The Spirit Carries On”, fueron grandes hitos de la velada, que bajó el telón con “Finally Free”, dando por cumplido el sueño de los fans acérrimos de Dream Theater. Pero todavía quedaba más, y finalmente “At Wit’s End” disparó el tiro de gracia, sellando tres horas de música que no dejó a nadie insatisfecho.

Los oriundos de Boston dieron una última gran reverencia al respetable y se retiraron despedidos por una ovación unánime. Al final de la noche los comentarios eran bastante similares entre sí, concordando que esta ha sido una de las presentaciones más espectaculares que ha dado la banda en Chile, y no están equivocados. En un año de grandes conciertos, el de Dream Theater se encumbra como uno de los más emocionantes, confirmando que el sueño sigue más que vivo.

Setlist

  1. Untethered Angel
  2. A Nightmare To Remember
  3. Fall Into The Light
  4. Barstool Warrior
  5. In The Presence Of Enemies, Part I
  6. Pale Blue Dot
  7. Regression
  8. Overture 1928
  9. Strange Déjà Vu
  10. Through My Words
  11. Fatal Tragedy
  12. Beyond This Life
  13. Through Her Eyes
  14. Home
  15. The Dance Of Eternity
  16. One Last Time
  17. The Spirit Carries On
  18. Finally Free
  19. At Wit’s End

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