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Hellish Rock: Gamma Ray y Helloween

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Hellish Rock

Lo vivido el 13 de abril pasará al igual que el concierto de Dylan, Osbourne y Maiden, como uno de los recitales históricos, las razones la reunión de dos de los personajes más importantes en el heavy metal contemporáneo, Kai Hansen de Gamma Ray y Michael Weikath de Helloween, los cuales después de años, se subieron juntos a un mismo escenario para desplegar lo más pesado del estilo inventado por ambos en los años 80, el power metal.

Hellish Rock Tour 2007-2008, fue la excusa perfecta para como mencionaba anteriormente, reunir a estos dos iconos del powermetal mundial, realizando una gira desde el año pasado hasta la fecha y que ha recorrido a más de un centenar de países, logrando un éxito en ventas y otorgando uno de los espectáculos más emocionantes por parte de ambas bandas.

En cada país hay invitadas bandas nacionales, en Chile los convidados al espectáculo fueron Human Factor y The Shrink -sólo podré referirme a la actuación de los primeros ya que a The Shrink no los pude ver, así que tendré que esperar hasta otra oportunidad-.

Human Factor sin duda logró calentar al público nacional el cual se entretuvo y rockeo gran parte del concierto de los nacionales, me gustaría destacar a Soledad Genua destacada guitarrista nacional, que dejó a todos atónitos por su agresiva forma de tocar la guitarra, sin duda una propuesta interesante de power metal criollo.

Hellish Rock

Fue el turno de los connotados Gamma Ray con Kai Hansen como frontman y plato estelar, los cuales realizaron su mejor actuación en Chile, no por los temas tocados sino por la comunicación fluida que tuvieron con el respetable el cual canto y disfruto de la hora y media que la banda pudo estar sobre escenario tocando sus temas clásicos y de su último disco “Land on the Free II”, es realmente impresionante la energía que emite la banda, se nota que son un grupo afiatado de amigos que lo pasan de lo mejor tocando sobre los escenarios, esta creo yo es la principal característica que los diferencian con otras bandas, no sólo las habilidades musicales de cada integrante, sino la calidad y felicidad con que interpretan cada nota, eso se valora y el público chileno se los hizo notar.

A pesar de que la presentación de Hansen y compañía se centró en sus últimas producciones, igual lograron rescatar temas representativos de la primera etapa de la banda como la gran “Heaven can wait”, sin duda uno de los clímax que logró la agrupación, también otro de los himnos de la banda fue “Heavy Metal Universe”, tema representativo de todos los rockeros y metaleros, ya que cuenta como nosotros me incluyo vivimos en nuestro propio mundo en donde nosotros somos los normales y el resto los freaks.

Le prosiguió la poderosa “Ride the sky”, una de las canciones emblemáticas de Helloween en su primer periodo con Hansen en las voces, este si que fue un clímax total, personas saltando de la galería hacia la cancha los guardias vueltos locos, el público saltando y coreando el tema en su totalidad, realmente espectacular grande Hansen, el último himno interpretado pos Gamma Ray fue “Send Me A Sign”, de su clamado disco “Powerplant”, una gran manera de terminar un sólido show que dejó a todos los fanáticos del metal muy contentos esperando el plato fuerte de la noche, Helloween.

Hellish Rock

La hora de la calabaza:
“Happy happy Helloween Helloween Helloween happy happy Helloween ohh ohhh ohhhhhhoooooo”, las tres mil almas comenzaron a corear el nombre de la banda apenas las luces se apagaron y comenzó el show de los alemanes, los cuales salieron e interpretaron una de las canciones más power metal que se han creado en la historia, claramente interpretada por la banda de forma maravillosa “Halloween” de su segundo disco de estudio el “Keepers I”, tema que sonó con todo su poder mostrándonos un Michael Weikath en su mejor momento, y un Andi Deris que desde que piso el escenario, se ganó al público capitalino.

Le prosiguió “Sole Survivor”, uno de los hits de Helloween en su segunda etapa con Deris en la voz, que hits, que tema y rapidez, que afiatados se encuentran los germanos sin duda en uno de sus mejores momentos, le continuo” March of Time”, otro de los clásicos del segundo álbum de los alemanes, grandiosa canción que por fin dejo contentos a los fans de Helloween hace tiempo queríamos escuchar temas antiguos, tocados magistralmente y en donde el público fue parte fundamental coreando cada segundo de canción.

A continuación fue el turno del último single de la banda “As long As i Iall”, tema que entusiasmo al estimable y que prosiguió como una excelente introducción para la balada que le siguió “A Tale That Wasn’t Right”, tema en donde su vocalista Andi Deris se lucio de manera sencillamente perfecta, llegando a todos los tonos. Ya habiendo un concierto memorable le prosiguió el power solo de batería de Dani Loble, sin duda una gran contratación por parte de la banda.
“The King for a 1000 Years”, de 14 minutos de duración creo otro de los clímax del concierto, y demostró que la última etapa de la calabaza esta en su mejor momento, que gran canción con tintes épicos, progresivos y elementos del metal, simplemente una gran obra de arte. fue el turno de “Eagle fly Free”, un clásico del powermetal que fue tocado de manera perfecta y autodidacta, un gran momento, continuando posteriormente con “The bells of she seven hells”, en donde Deris se dio el lujo de jugar e interactuar con el exigente público metalero.

Fue el turno de “If a Could Fly” tema del “The Dark Ride”, uno de los temas lentos de la banda que fue disfrutado sobre el escenario por manera muy visible por parte del bajista creador de Helloween, Markus Grossopf. “Dr. Stein” era la excusa perfecta para terminar la primera parte del show, gran canción. Los fans sin duda ya estaban en su mayoría por no decir en su totalidad satisfechos con el show.

La segunda parte del show contó con un extraordinario medley que incluyó, “I Can”, “Where the Rain Grows”, “Perfect Gentleman”, “Power” y “Keeper of the Seven Keys”, a esa altura la cara de los fans bordeaban de emoción y gratitud por el gran espectáculo que se estaba realizando en territorio criollo.

Hellish Rock

Vino el momento esperado por todos el momento en que Gamma Ray y Helloween comparten escenario en dos clásicos de Helloween, “Future word” y “I want out”, momento que será imposible de olvidar y que le dio sentido a todo el concierto, fue un sueño ver a Hansen y Weikath compartiendo unos riffs, era como ver a Ozzy con Iommi, es una emoción que no se puede explicar que realmente tienes que vivir para comprender.

Realmente un broche de oro con todos los integrantes de ambas bandas dando lo mejor de si, y entregándonos unos de los mejores show del 2008, esperamos que estos alemanes no se aburran de venir a chile donde tienen a sus calabaceros esperándolos de por vida.

Rodrigo Damiani
Fotos: Renato Zelada

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16 Comentarios

16 Comentarios

  1. felipe bravo

    15-Abr-2008 en 11:06 pm

    increible concierto.

  2. kNIGHTMARE

    15-Abr-2008 en 11:38 pm

    Realmente un broche de “orto” con todos los integrantes de ambas bandas dando lo mejor de si…

    JAJAAJAJAJA NO ERA K HABIA ESTADO BUENA LA WEA?

  3. gustavo

    16-Abr-2008 en 4:56 pm

    increibleeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee
    buen review
    saludos y arriba el power metal mierda!

  4. Motijuais

    16-Abr-2008 en 11:07 pm

    Increible!!!!!
    Sencillamente espectacular. Vivì lo de Maiden en Cancha termine agotadisimo. Ahora vi el Hellish desde la galucha al final arriba y era tan perfecto,tecnicamente el sonido he imagen ,que parecia el mejor Blue Ray en vivo del mundo. Como decia Hansen ” I feel the power!” . Falta ver a kiske cantando en Chile y muero feliz (veo improbable verlo en Gamma o en Helloween pero si vivirlo en proyectos como Avantasia de Sammet o Revolution Renaissance de Tolkki)
    Como nunca disfrutando del heavy en Chile y el mejor final para un I want Out con cuatro guitarras , dos bajistas y dos voces extraordinarias.

  5. bibidiablita

    17-Abr-2008 en 2:29 pm

    increibleeee…estuve ahi…en primera fila…recibí uñetas de ellos…y al final para coronar todo…en backstage con los integrantes de ambas bandas…fotos…autógrafos y souvenirs…k mas puede soñar un fanático?…ufffffff demasiado heavyyyyyy….buenisimo…

  6. daniel flores

    18-Abr-2008 en 4:03 pm

    Si eso fue maestro yo fui desde pPto.montt… y ademas los esperaba hace mas de 10 años y ahora veo a manowar y muero feliz

  7. sergio

    19-Abr-2008 en 2:00 am

    increible

    vi a maiden

    despues a ozzy

    y por ultimo a helloween y gammaray

    me puedo morir conchetumare!!!!

  8. nuclear

    21-Abr-2008 en 1:18 pm

    sergio y no pensay ver a megadeth yo viendo ese concierto me puedo morir e irme al infierno

  9. Hinux

    23-Abr-2008 en 10:25 pm

    Horrible el review jjajajajja… solo comentarios subjetivos, sin fundamentos, pero bueee… decir que Human factor prendio a la gente?? ajjajajajja

    Serapio!
    Grande Hansen! \m/

  10. claudio...

    25-Abr-2008 en 12:28 pm

    un sueño..compadre……fui y lo pase la raja….grande gammray..grande kai…pucha…que me gusto el encuentro…..
    pd.. si la bibdiablita..me conecta..para intercambiar fotos..jejej
    saludos

  11. Germen

    30-Abr-2008 en 9:01 pm

    Happy fest !!….que nombre mas honesto para un BODRIO de concierto. Viva la espada de fuego, viva la princesa y bla bla bla. Metaleros felices….deberian vestirse de blanco los chantas.

  12. felipe bravo

    01-May-2008 en 11:18 pm

    esa bien todas las opiniones pero por lo menos pongan sus nombre y no apodos weones, germen no seay imbecil aguante el power metal aleman

  13. parasocial

    02-May-2008 en 12:21 am

    veo que en brasil tuvieron casi los mismos temas, yo los espero para el 9 de mayo sin duda alguna lo disfrutare al maximo. que mal no veo la posibilidad que interpreten “heavy metal is the law” o “gorgar” que son de mis favoritas,
    sin embargo con ride the sky me vengo como 20 veces en esos 6.44 minutos seria un sueño escuchar el tema con grossopf y kai hansen.

  14. ROBERTO

    03-May-2008 en 9:50 pm

    a mi el dia jueves de esa semana me paso recien el cdolor de cabeza y cuello principalmente,con eso les digo todo,pork me lo cabecie completito…

  15. nato

    11-Jun-2008 en 12:09 am

    pa los que no les gusta estas bandas o el estilo y andan escribiendo weas: si no les gusta la wea, no escriban putiadas.

    Es wea de gustos nomas, las weas malas no existen, no pq algo no te guste significa q es malo

    y si weviai tanto has una banda y saca discos mejores q lo q hicieron estos 2 monstruos, a ver si con cuea llegai a grabar un demo

  16. Pingback: effexor drug

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Festival En Órbita 2017

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Cigarettes After Sex

Cuando se realizó el festival En Órbita 2016, la gente agradeció la solidez de un cartel que contó con nombres como The Sonics, Os Mutantes, A Place To Bury Strangers, entre otros. Ahora, en su edición 2017, la tarea sería mucho más complicada, sobre todo con un cambio de recinto hasta el Planetario de Santiago, muy en onda con la temática espacial que posee el festival. Lee Ranaldo, Cigarettes After Sex, Juana Molina, Damo Suzuki’s Network, y más, dieron forma a un cartel de una variedad notable, que contó con todo lo necesario para brindar un festival de primera categoría. El recinto, ajeno a este tipo de encuentros, funcionó como un lugar agradable para disfrutar de la música, con espacios de sombra y una carpa donde los asistentes podían hidratarse, comer algo o simplemente descansar un momento de la multitud.

La jornada partió a cargo de DZ Deathrays, conjunto proveniente de Australia, quien, con su dance punk, comenzó puntualmente a despachar su atrevida y rebelde música, encendiendo los ánimos de los más entusiastas que llegaban al recinto apenas comenzaba el evento. Luego, en el Stage Skylab, los nacionales Miss Garrison sonaron impecables como siempre, siendo la banda encargada de abrir el proscenio que se ubicó en la parte trasera del Planetario.

Por su parte, la presentación de Holy Wave mantuvo la atención de quienes ya se encontraban ahí, así como los que empezaban a llegar al lugar, con un show enfocado en su álbum “Freaks Of Nature” lanzado en 2016. Después de que The Ganjas arrasara con su potente entrega en el escenario, el Sputnik Stage recibió a nada más y nada menos que Damo Suzuki, el histórico músico nipón, conocido principalmente por su corto período junto a los legendarios Can, banda insigne de la escena germana en los setentas. Con una propuesta que apostó por los sentidos y un constante estado de trance, el músico entregó una selección de melodías y sonidos propios de su particular propuesta, donde las canciones toman una forma independiente de lo que cualquiera podría esperar. En esta, su segunda ocasión en nuestro país, Suzuki demostró por qué es un lujo verlo en vivo, más aún en una instancia tan especial como este festival.

Directo desde Montreal, Canadá, Les Deuxluxes desató la locura en el Stage Skylab, gracias a las potentes melodías en tonalidad garage que despachó Etienne Barry, quien tocaba la guitarra y batería al mismo tiempo. Con la poderosa calidad vocal de Anna Frances Meyer, este dúo hizo sonar sus canciones como si fueran interpretadas por una banda completa, llenando de rock el festival en una de las presentaciones más destacadas de toda la jornada.

Ataviados en unos sombreros de vaqueros, Night Beats repasó parte de sus tres álbumes de estudio, con un sonido muy ligado al garage, la psicodelia y el desenfreno instrumental. Pese a ser oriundos de Seattle, la banda incorpora elementos de la psicodelia texana, ese rock árido y profundo radicado en la figura de su vocalista, Danny Rajan, también conocido con el seudónimo de “Lee Blackwell“.

Uno de los momentos más esperados de la tarde fue el debut en nuestro país de Parquet Courts, quienes venían precedidos del excelente álbum “Human Performace” (2016), y lo ya comentada que es su tremenda calidad en vivo. Con “Dust“, “Human Performance” y “Outside“, la banda arrancó una presentación que privilegió el ruido de las guitarras, mezclando esa clásica fórmula del loud quiet loud, proveniente de agrupaciones como Pixies, junto con la pendenciera actitud propia de las calles de Brooklyn, vecindario de origen del cuarteto. “Borrowed Time” desató el baile y algunos pequeños mosh pits en el público, llamando la atención de quienes pasaban por ahí, incluyendo al propio Lee Ranaldo, que subió a ver el show desde un costado del escenario. Con “Sunbathing Animal” como uno de los golpes finales, Parquet Courts finiquitó su breve, pero incendiario debut, esperando tenerlos de regreso muy pronto en un recinto más íntimo.

Siempre es bueno ver propuestas musicales tan tremendas como la de Juana Molina, y más aún cuando se trata de música proveniente de este lado del continente. La compositora argentina fue anunciada como uno de los números más grandes de En Órbita, por lo que llamó agradablemente la atención el hecho de que se presentara en el espacio que comprendía el Stage Sputnik, entre las 21:00 y 22:00 horas. Extraídas desde “Halo” (2017), las canciones “Cosoco“, “Cara de Espejo” y “Estalacticas” fueron las primeras pinceladas de Molina, quien, con una configuración más bien minimalista (comprendiendo un teclado y una batería, aparte de ella y su guitarra), entregó una revisión a la electrónica y el indie pop, con un sello diferente y muy propio de su forma de tocar en vivo.

Qué bueno poder ver una variedad más grande en este tipo de festivales, donde pareciera que la música en español queda relegada a los momentos en que el sol pega más fuerte, dando poca oportunidad a que artistas latinos puedan ocupar espacios de headliner como muchas veces lo merecen. Por suerte, Molina pudo contar con ese privilegio, con canciones como “Lo Decidí Yo“, “Un Día” o “Lentísimo Halo“, manteniendo la atención de una gran cantidad de espectadores que se acumularon para ver su presentación, la que fue rematada con “Sin Guía, No“, dejando contentos a sus fans y, seguramente, a los nuevos seguidores que consiguió luego de show.

Su presentación el pasado jueves sirvió como antesala a lo que se viviría en el festival, por lo que Lee Ranaldo nuevamente entregaría una selección de composiciones en formato acústico. Como se trató de una instancia más masiva, el músico esta vez estuvo acompañado de diversas visuales de fondo, con una cálida tonalidad roja que salía de las pantallas tiñendo todo el espacio. “Moroccan Mountains” nuevamente fue la encargada de iniciar el set, el que esta vez obtuvo un cambio en su orden, así como la adición de otras composiciones. La estridencia desde las seis cuerdas retumbaba en todo el patio del Planetario, mientras Lee interpretaba canciones como “Uncle Skeleton“, “Circular (Right As Rain)” o “Electric Trim“, todas provenientes de su último trabajo de estudio.

Luego de la coreada “Off The Wall“, pedida constantemente por quienes presenciaban el show, Ranaldo sorprendió a todos con “New Thing“, presentada como su canción sobre el internet, donde el músico hace un repaso a la nueva sociedad en que vivimos, con redes sociales y la predominante importancia de los likes, así como de la aprobación general de las personas. El estado de éxtasis sonoro en el que Lee se encontraba en la sección instrumental de aquella canción, sirvió perfectamente como el paso natural hacia el cierre con “Thrown Over The Wall“, además de una sorpresiva interpretación de “Mote”, clásico de Sonic Youth que hizo cantar a quienes tenían ganas de recordar aquellos tiempos de Lee junto a su banda.

El evento principal del día era el debut de Cigarettes After Sex, proyecto del músico Greg Gonzalez, que vino a presentar su disco homónimo lanzado este año, bajo la calurosa noche santiaguina. Fue realmente un agrado escuchar parte de las composiciones presentes en este trabajo, más aún si consideramos el hecho de que este haya sido lanzado tan solo en junio pasado. El ambiente al aire libre sirvió como el contexto perfecto para dejarse llevar por toda la pasividad de “Sunsetz“, “Young And Dumb” o “I’m A Firefighter“, adornadas con la dulce voz de Gonzalez, cuya interpretación reflejó la efectividad de su música en situaciones como esta.

Con el marco de público más amplio de toda la jornada (muchos asistentes llegaron sólo a ver el show de la banda), Cigarettes After Sex demostró por qué se encuentran presentes en los festivales más destacados del mundo, gracias a su instrumentalización cercana y que profundiza en el sentimiento de intimidad, muy ad hoc con el nombre del proyecto. Cada minuto del show valió la pena, y eso lo sintieron todos quienes esperaron por cantar y escuchar en vivo canciones como “Affection“, “Nothing’s Gonna Hurt You Baby” o “Dreaming Of You“, canalizadoras de emociones y acompañamiento perfecto para el cierre bajo el cálido abrigo de la noche.

Es importante mantener vivas este tipo de instancias, donde tenemos la oportunidad de disfrutar un cartel con muchos nombres que siempre valdrá la pena ver en vivo. Ahora, En Órbita debe replantearse en miras de su próxima versión, donde esperamos puedan sorprender con un cartel tan sólido y variado como el que vienen entregando hasta este momento. Hay festivales para que la gente lo pase bien, así como hay otros para que se luzcan en los diferentes stands de las marcas, pero también están los que son para oír y apreciar la música, algo que es comprendido y muy respetado por quienes asisten. En Órbita afortunadamente cae en esa categoría; en efecto, ya lleva dos años cayendo en ella, por lo que es importante mantener el espíritu de una jornada que está hecha para apreciar y disfrutar lo más destacado en cuanto a calidad musical, además de descubrir y profundizar en proyectos que no son tan conocidos para el público casual.

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