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Hellbangers Tour 2016

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La intención y el cartel de este Hellbangers Tour y sus dos fechas, Santiago y Valparaíso, apuntan hacia la celebración de una perspectiva moderna de ver el metal, con exponentes consagrados que aplican ese criterio, como es el caso de Criminal y de los argentinos A.N.I.M.A.L., recientemente reunidos, y con otros que han comenzado su trayecto hace menos tiempo, pero con igual entusiasmo y dedicación, como  Lefutray, Sangre Aborigen, Total Mosh o Saken. En ese sentido, la jornada auspiciaba una alta dosis de densidad y de material pesado que remecería las dependencias de Kmasú Premiere.

02 Sangre Aborigen @ Kmasu Premiere 2016

Cabe señalar que la concurrencia se hizo esperar, y para el momento de la obertura, a cargo de Lefutray (nominados a una categoría de los premios Pulsar 2016), la verdad es que había poca gente, por lo tanto la apuesta ganadora y aplastante de los capitalinos no llegó a muchos oídos, algo que no mermó en lo más mínimo su presentación que, sin muchas dificultades, sobresalió por encima del resto de los grupos, gracias a su mezcla dinámica y enfurecida de algunas de las tendencias más extremas dentro del metal. Su último disco, lanzado el año pasado, “Oath”, ha sido ampliamente reseñado en Chile y en varios países, y la mayoría de las opiniones al respecto han sido favorables, lo que ratifica a Lefutray como uno de los grandes y más serios actos de metal de nuestro contexto criollo, y así quedó demostrado anoche.

02 Total Mosh @ Kmasu Premiere 2016

La verdad es que, aparte de los mencionados, y en términos más técnicos, ninguna de las otras agrupaciones –salvo los cabeza de cartel– estuvo al nivel de lo hecho por Lefutray. Tal vez Sangre Aborigen fue capaz de entusiasmar más a la gente a ratos, pero su propuesta dista mucho de la complejidad de los antes mencionados, mientras que Total Mosh y Saken, se autoposicionan en zonas donde la creatividad y la originalidad escasean, en desmedro de una oferta más variada y, por sobre todo, más dinámica. Estos últimos pasaron casi desapercibidos, y eso que de todos los “teloneros” fueron los que contaron con la mayor cantidad de personas gracias a su ubicación en el horario, que los tenía justo antes del retorno de A.N.I.M.A.L. En el análisis de esta sección del Hellbangers Tour, quienes se alzaron como los más interesantes y, por consiguiente, como los ganadores de los actos de soporte, fue Lefutray.

07 Lefutray @ Kmasu Premiere 2016

Pasadas las 23:00 horas ocurrió el reencuentro entre los resucitados A.N.I.M.A.L y los seguidores nacionales, cuya relación se extiende por muchos años, y que ha demostrado su intensidad en todas las ocasiones en que los argentinos han visitado nuestro país. Anoche no fue la excepción, y apenas comenzó “Familia”, proveniente de su exitoso “Poder Latino” de 1998, se desató una batalla en la pista del recinto, algo que se repitió durante la hora y veinte minutos que estuvo el conjunto en escena.

09 ANIMAL @ Kmasu Premiere 2016

Quedó en evidencia la magnitud  del cariño y de la fraternidad que une a Giménez y compañía con la audiencia de este lado de la cordillera, porque el recibimiento fue enérgico, como cuando vuelve algún ser querido que estuvo de viaje durante un tiempo. La nostalgia del pasado y los recuerdos de ese entonces crearon el contexto en el que ocurrió la reunión, por lo tanto se entiende la reacción que se produjo al primer acorde de “Sol”, canción muy dinámica que se mueve por todos los estilos que están presentes en la composición del grupo. Luego, y a pesar de que el show de A.N.I.M.A.L recién comenzaba, llegamos al que finalmente fue el  momento más álgido de la función y donde se escuchó el coro más grande de toda la jornada. “Milagro”, parte de lo registrado en 1998 y después “Lejos de Casa”, extraída de “El Nuevo Camino del Hombre” (1996) contaron con la complicidad de casi todos los que llegaron al recinto de calle Blanco Encalada, destacándose los más entusiastas que hacían de las suyas en la parte central del local, contagiando a su vez a todo aquel que estuviera en sus cercanías hasta lograr que todos saltaran al ritmo del tema que abre “Poder Latino”, mientras que en el corte siguiente la situación fue menos impetuosa pero más potente al cantar junto a Giménez la letra de aquel melancólico single, que tuvo bastante rotación en los medios de América Latina y en la cadena MTV al momento de su promoción a finales del milenio anterior.

11 ANIMAL @ Kmasu Premiere 2016

Para salir un poco de aquella zona más tranquila pero lúgubre de las creaciones del trío trasandino, ejecutaron un bloque denso de metal más directo, compuesto por muestras de todas sus épocas, como “Usa Toda Tu Fuerza”, “Combativo”, “Barrio Patrón”, “Gritemos Para No Olvidar” y “Esperando El Final”, donde ésta última desató otro mosh pit de proporciones, demostrando cuánto disfrutan sus seguidores con el material que lanzaron al comienzo de su carrera, como el memorable “Fin De Un Mundo Enfermo” de 1994, segundo disco de su trayectoria y dueño de la procedencia de esta canción.

10 ANIMAL @ Kmasu Premiere 2016

Llegó el turno de uno de los éxitos con mayor alcance de la banda, como su “Poder Latino”; ellos lo entiende así y tocaron una sección dedicada a esa obra: primero “Loco Pro”, que con su fusión de rap y metal –muy común en aquellos años– logró que toda la concurrencia saltara y se moviera a su compás, lo que fue seguido del tema homónimo de ese álbum, que invita a la euforia a través de su vibra moderna y su mensaje de unión, ambiente que fue acentuado por una intensa “Los Que Marcan El Camino”, desatando otro círculo danzante que abarcó toda la pista.

08 ANIMAL @ Kmasu Premiere 2016

Así llegamos al final de esta nueva actuación de A.N.I.M.A.L en su versión 2016, conformada por el antes mencionado Andrés Giménez, junto a  Marcelo Castro en batería y Cristian Lapolla en bajo. Tras agradecer el apoyo incondicional de Chile, tanto del público como de sus pares músicos, ejecutaron “Sólo Por Ser Indios” y “El Nuevo Camino Del Hombre”, ambas del amanecer de su carrera, para luego cerrar con “Cop Killer”, original de Body Count, que en muchas otras oportunidades también ha sido la clausura de sus presentaciones.

18 ANIMAL @ Kmasu Premiere 2016

Cabe señalar que hubo un par de incidentes que en el análisis pueden mermar un poco la sensación tras el retorno de A.N.I.M.A.L, como lo fue que el bajista no cantó la primera estrofa de “Loco Pro” o que el sonido en varios pasajes del concierto estuvo desequilibrado, sin embargo, no fueron elementos decisivos, por lo tanto el reencuentro fue grandioso y dejó contentos a todos, artistas y sus seguidores, planteando un futuro prometedor si se considera que además editarán un nuevo larga-duración este año. De esta forma, lo de anoche fue sólo la antesala de la vuelta al mundo de la música de quienes algún día fueron líderes del metal moderno cantado en español.

01 Criminal @ Kmasu Premiere 2016

Faltando pocos minutos para la una de la madrugada, fue el turno de azotar el recinto con la música de Criminal, encargados de la clausura de este mini-festival de metal más contemporáneo. Su presentación fue muy celebrada por una concurrencia que se vio levemente disminuida tras la actuación de A.N.I.M.A.L, pero que conservó gran parte de la euforia y de la energía de un público que siempre apoyó, sobre todo desde la mitad de la jornada en adelante.

13 Criminal @ Kmasu Premiere 2016

La banda liderada por Anton Reisenegger contó con el mejor sonido en comparación al resto de los grupos que conformaron el cartel, algo difícil de lograr considerando las deficiencias acústicas del establecimiento, lo que sin embargo no fue un obstáculo para que cortes como “S.S.S. (Sick Society System)” o “Hijos De La Miseria” contaran con una gran dosis de pulcritud, a pesar de la estridencia de su esencia, lo que ayudó a que este cierre de la noche fuese al mejor nivel y así cumplir las expectativas de los asistentes.

09 Criminal @ Kmasu Premiere 2016

Por su parte, los temas más modernos de la banda, como “Tyrannicide” o “Animals To Gods”, extraída de su último trabajo recién estrenado, “Fear Itself”, son del gusto del público y ratifican las buenas críticas que la banda ha cosechado en los medios a través del tiempo, sobre todo con los discos editados después de “Cancer”, en el año 2000. También, cortes más clásicos provenientes del amanecer del grupo a comienzos de la década del noventa, como “Scapegoat” o “Stillborn”, aún son capaces de encender a la masa y de generar el caos en la pista, donde se destaca la manera en que los músicos que antes no estaban en la banda han asimilado y hecho suyas estas canciones, lo que enriquece su ejecución a través de los arreglos que cada uno de ellos ha aplicado a esos y otros cortes. Todo ese nuevo aire que refrescó las ideas del conjunto, se vio materializado en el aclamado “Sicario” del año 2005, desde donde extrajeron otro de los pocos cortes en español de Criminal, como “Por La Fuerza De La Razón”, que también contó con la venia de todos los que asistieron a esta reunión múltiple con algunos de los exponentes del metal más moderno que tenemos en Latinoamérica.

08 Criminal @ Kmasu Premiere 2016

Con los azotes de Criminal concluyó este Hellbangers Tour en su fecha de Santiago, para repetirlo esta noche en Valparaíso, y la verdad es que dejó una gran sensación, sobre todo por lo ocurrido ya en la mitad de la jornada, que fue cuando llegó la mayor parte del contingente que anoche dijo presente en calle Blanco Encalada. El público fue un actor preponderante en el desarrollo del evento, debido a que siempre cantó y apoyó enérgicamente a los grupos nacionales y que además celebró con fuerza el retorno de A.N.I.M.A.L no sólo al país, sino que a la palestra musical y a los conciertos, posicionando lo vivido anoche dentro de lo más intenso que hemos presenciado en el ámbito del metal durante este año en Chile.

Por Hans Oyarzún

Fotos por Luis Marchant

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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