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Hasta siempre Faith No More

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Cuando era niño, y a medida que iba creciendo, me fui dando cuenta que el mejor método para calmar las ansias de la esperada Navidad, era tratar de no pensar en ella. La semana pasada, apliqué la misma fórmula anti-ansiedad al inminente encuentro con Faith No More. Sin embargo, el espectáculo televisivo de “Don Corleone” mandó al carajo mi plan. La noche del 4 al 5 fue una tortura.

Presumo que al igual que todos, llegué al Estadio de La Florida con ese ambiguo sentimiento que arrastraba desde que se supo que FNM terminaba su carrera con nosotros: quería pero no quería; que bueno pero que malo; que orgullo pero que pena. Sentía los ácidos en mi estómago como se revolvían y sabía que era algo más que simple emoción. En esa disputa mental estaba, cuando después de una media hora de despedir a los geniales Primus, se apagan las luces y salen esos demonios vestidos de inusual blanco (excepto Bordin, fiel a su estilo); el Bicentenario se vino abajo con la cachetada de “Epic”. Sin introducción temática ni nada, así, seco. No alcanzábamos a tomar aire y se lanzan con “Everything’s Ruined”, ¡qué agradable sorpresa! Y no sería la única.

Patton interactuando con un excelente español y Bottum dándole a las teclas con el conocido sonido estilo-película-de-terror-de-los-’50 de “Be Agressive”. El torbellino no dejaba de hacernos girar con la clásica “Caffeine”. La fiesta ya había tomado forma.

Para bajar las revoluciones, el quinteto nos ofreció el cover de Michael Jackson, “Ben”, y perdónenme los admiradores del fallecido cantante-bailarín, pero creo que esta interpretación tiene mucho más onda y suena mucho mejor en el estilo FNM. Aunque sólo es mi opinión. A mitad del tema, el kamikaze Patton, baja por el pasillo del Rock Area; ahí compartió las primeras pechugas masivas con su publico, incluso, se llevó un gorro de regalo.

Se acaba el descanso y Juanito golpea los disonantes acordes de “The Gentle Art of Making Enemies”, Patton vuelve al escenario y el tema completo es cantado por todo el estadio. Lo mismo sucedió con la siguiente, “Last Cup of Sorrow”, el Bicentenario casi se viene abajo.

Pero debo confesar que lo que vino luego, personalmente, fue la mejor sorpresa de todas. Como contadas veces, “Helpless”, ejecutada de una forma impecable y con un final de lujo con todo el público pidiendo ayuda, sólo de recordarlo se me pone la piel de gallina. La segunda parte de esta sorpresa –aunque no tan sorpresa– fue “Cuckoo For Caca”, uno de mis temas favoritos y ringtone de mi celular (lo confieso).

La siguió una “canción mapuche en versión gringo” (sic), es decir, “Evidence” en su usual español. No hace falta decir que la mitad del sonido lo aportó la audiencia.

De ahí, otra sorpresa, “As the Worm Turns” y “Spirit”. ¡Que grandes temas! Y me dio un gusto tremendo ver a casi todos los integrantes del sector prensa (la mayoría mujeres), quedar absolutamente colgados y atinar sólo a llevar el ritmo con la cabeza sin saber lo que escuchaban. Entremedio de esas, nos ofrecieron “Midlife Crisis”, con un Patton grabándonos a todos y cortándonos un inspiradísimo “You’re perfect, yes, it’s true…” con un extracto de la canción de Stevie Wonder, “Sir Duke”.

Siguieron con la fantástica “King for a Day” y la versión de Violeta Parra de “Qué he sacado con quererte”. Simplemente emocionante.

Luego “Ashes to Ashes” y, para finalizar, “Just a Man”, con todos los integrantes emocionados con la reacción del público durante toda la noche y con un Patton, nuevamente, pidiendo cariños salivales o una “pollería” según sus palabras. Obviamente, correspondidos. Así fue la primera despedida.

Se había pasado rápido y después de un incesante “No nos vamos ni cagando”, volvieron a entrar a escena. Mike preguntando quién ponía una casa para el carrete post concierto y Hudson entonando otra gran sorpresa, “Zombie Eaters”. El éxtasis era máximo. La siguió “Surprise! You’re Dead” y “We Care a Lot”, la cual hizo resurgir fantasmas del pasado que sólo quedaron en eso, la disfrutamos completa. Se volvieron a despedir, pero nadie aún estaba cansado ni viejo, así que salieron con un nuevo encore, con los temas “Easy” y la fulminante “Digging the Grave”. Cabe destacar que el sonido para este concierto fue sencillamente espectacular, muy por sobre las presentaciones de 2009.

Y cuando creíamos que sería todo, vuelven a salir por tercera vez y nos regalan el cover de The Manhattans, “Kiss and Say Goodbye”, algo así como la “Canción del Adiós” nuestra. Bellamente interpretada y con un Patton, en un frenético acto de amor, entrando al público. Lamentablemente fui testigo de cómo le robaban su gargantilla y el enojo posterior del frontman, pero eso no opacaría la gran noche que ellos y nosotros vivimos.

Se nos va nuestra banda de Rock regalona, pero al menos lo hace de la mejor forma, con una comunión mutua de ellos y nosotros. Para muchos es la mejor banda del planeta, y creo que, recíprocamente, para ellos nosotros somos el mejor público, los más aperrados y los más amorosos; nos queremos con todos nuestros defectos y virtudes. Por eso no sería de extrañar que a más de alguno se le haya hecho un nudo en la garganta mientras finalizaba el concierto, personalmente, aún no puedo ni tragar del que tengo, sin embargo mi corazón late con mayor alegría desde el 5 de diciembre.

Setlist:

  1. Epic
  2. Everything’s Ruined
  3. Be Aggressive
  4. Caffeine
  5. Ben
  6. The Gentle Art of Making Enemies
  7. Last Cup of Sorrow
  8. Helpless
  9. Cuckoo for Caca
  10. Evidence
  11. As The Worm Turns
  12. Midlife Crisis
  13. Spirit
  14. King for a Day / Qué He Sacado con Quererte
  15. Ashes to Ashes
  16. Just a Man
    ———————
  17. Zombie Eaters
  18. Surprise! You’re Dead!
  19. We Care a Lot
    ———————
  20. Easy
  21. Digging The Grave
    ———————
  22. Kiss and Say Goodbye

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Por Homero
Fotos por Felipe Ramírez Amigo

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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