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Halestorm + Adrenaline Mob: De lo obsoleto a lo fresco

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Un cartel lleno de rock, pero bastante disparejo en cuanto a estilos, fue lo que nos ofreció la fría noche de viernes en La Cúpula del Parque O’Higgins. Los ganadores del Grammy 2013 a la mejor performance de rock, eran la gran apuesta de la noche. Liderados por Lzzy Hale, Halestorm reivindica la figura de la frontwoman, fusionando la belleza y feminidad de su vocalista, con la rudeza y masculinidad del rockero más hardcore. Por otro lado, Adrenaline Mob, la “súper banda” liderada por Mike Portnoy y Russell Allen, llegaba para ofrecernos su faceta más comercial y rockera, alejados de las complicadas estructuras de Dream Theater y Symphony X, para dar rienda suelta a los coros radiales y sonidos del hard rock. La velada fue entretenida e íntima, con dos agrupaciones que mostraron el lado más “pop” del rock.

Adrenaline Mob: Juguemos a ser estrellas de rock

Lo de Adrenaline Mob es un caso, sobre todo si lo miramos desde la perspectiva de Mike Portnoy, quien parece haberse hecho una zancadilla a sí mismo abandonando Dream Theater en muy malos términos, para unirse a Avenged Sevenfold, para luego ser despedido por estos, tratar de volver a Dream Theater, recibir un “no” por respuesta y quedarse sin pan ni pedazo. El baterista ha coqueteado con un par de proyectos y Adrenaline Mob ha sido uno de los más activos, grabando dos registros tan orejas como prescindibles. Portnoy anunció su salida de la banda hace un par de semanas, siendo esta gira la última que realizará junto al grupo, por lo que esta era la única opción de ver al ex líder de Dream Theater juguetear con la fantasía del rock star, porque Adrenaline Mob es el homenaje kitsch a las glorias del “circo rock”.

ADRENALINE MOB CHILE 2013 01

Con “God’s Gonna Cut You Down” de Johnny Cash como introducción, los norteamericanos salieron a escena para comenzar la fiesta con “Psychosane”, bajo una mezcla poco prolija, pero lo bastante potente como para poner a saltar a los poco más de 500 asistentes que llegaron al recinto del parque capitalino. Con fachas de vaqueros, muy a lo Pantera, Russell Allen salía a escena en una actitud bastante “chulesca”, como si se sintiera liberado del papel que desempeña en Symphony X y se diera el gusto de jugar a ser un rudo motoquero cantante de rock. El resto de la banda no se queda atrás, y John Moyer (bajo) y Mike Orlando (guitarra) son un calco de Rex Brown y Dimebag Darrell, respectivamente, imitando movimientos y formas de tocar. Mike Portnoy, al fondo del escenario, usa lentes de sol y bandana, terminando por dar forma al cuadro de músicos jugando a ser estrellas de rock.

ADRENALINE MOB CHILE 2013 02

“Feelin’ Me” seguía en la misma tónica, sufriendo un par de acoples los cuales provenían del micrófono de Portnoy, quien aportaba a la segundas voces. “Down To The Floor” tuvo como invitada especial a la bandera de nuestro país y dio espacio para que Orlando realizará sus mejores muecas durante la interpretación de su solo. “Angel Sky” fue secundada por “Indifferent”, sencillo que se acerca los sonidos más técnicos y reconocibles para los fanáticos de los músicos en escena. Cliché tras cliché, la fantasía continuaba con  “Believe Me”, llegando al momento más pop de la velada con Russell pegándose una tarareada a la mitad del tema, digno de “MMMBop” de los Hanson.

ADRENALINE MOB CHILE 2013 03

Palabras de agradecimiento por parte de Portnoy, y llegábamos al momento de la balada con “All On The Line”. Hard rock marca Skid Row directo a la vena y al corazón. Volvíamos a saltar con “Hit The Wall”, y recibíamos la visita de Lzzy Hale para acompañar a los músicos en la interpretación del correcto cover de “Come Undone”, original de Duran Duran. El final llegó con el sencillo “Undaunted” y el cover de Black Sabbath, “The Mob Rules”, poniendo fin al debut de Adrenaline Mob en Chile.

ADRENALINE MOB CHILE 2013 04

¿Cuál es la necesidad de que exista una banda como Adrenaline Mob? Teniendo en cuenta los talentos presentes en este proyecto, extraña el hecho de que saquen algo tan maqueteado y obsoleto. Más gusto a capricho que ganas de hacer buena música es lo que desprende esta agrupación, y ahora que se quedan sin Portnoy habrá que ver qué es lo que ocurre con esta fantasía obsoleta.

Halestorm: Pop rock con actitud

Mala jugada fue la de poner a Halestorm como plato de fondo. Quizás fue la idea de que un premio como el Grammy iba a llamar la atención de las masas por asistir al show de los de Pennsylvania. Pero las cosas no fueron así, ya que la mayoría fue por Adrenaline Mob y, terminado su show, el éxodo del público dejó a la cúpula con 200 fanáticos, como máximo. Para fortuna del cuarteto, la fidelidad de los presentes, fue suficiente para complementar un show entretenido y solvente.

HALESTORM CHILE 2013 04

“Love Bites (So Do I)” abrió los fuegos, bajo un sonido claro y potente desde un principio, brillando la figura de Lzzy Hale, cuya voz y presencia escénica se robó el espectáculo, dando en el gusto a sus fanáticos y conquistando a los “malulos” que se quedaron a ver el concierto con escepticismo y salieron babeando del recinto. “It’s Not You” dejaba espacio para que la mirada se concentrará en el resto de los integrantes que, para qué estamos con cosas, son meros acompañantes de la vocalista, a excepción de Arejay Hale, baterista y hermano de Lzzy, dueño de una flexibilidad admirable y circense, que no dudaba en demostrar en cada uno de los azotes que daba a sus tarros.

HALESTORM CHILE 2013 01

La ruda vocalista se tomaba el micrófono para anunciar la llegada de la pesada “Freak Like Me”, secundada por “You Call Me A Bitch Like It’s A Bad Thing”, despertando la euforia de las primeras filas, las más conectadas con el grupo, viviendo el concierto como si fuera el último. Corazones formados con las manos celebraban a Halestorm, demostrando toda la actitud en “Dirty Work”, y si hay que acusar cierta monotonía en el sonido de los americanos, esta se ve totalmente sobrepasada por la energía que derrochan en el escenario. Las voces del público volvían a coro con “Innocence”, y reconocidos como nuevos miembros de la “familia Halestorm”, la fiesta rockera continuaba con “Rock Show”.

HALESTORM CHILE 2013 02

“Break In”, con la vocalista acompañada de un teclado interpretó el momento más íntimo de la velada, que tuvo su réplica en “Familiar Taste Of Poison”, dando paso al alocado solo de batería de Arejay Hale, que tuvo brincos, baquetas gigantes y participación del público, puro show rock, efectivo y entretenido. Ronnie Jame Dio debe ser una de las figuras más idolatradas del mundo del rock y el metal, recibiendo un sinnúmero de homenajes por diversos músicos, que vieron en el pequeño vocalista una de las figuras más influyentes de la música. Halestorm no es la excepción, y reconocieron a la fallecida leyenda reversionando “Straight Through The Heart”.

HALESTORM CHILE 2013 03

Señalando la belleza de las chicas chilenas, “Daughters Of Darkness” fue dedicada las fanáticas del grupo. “Mz. Hyde” puso la cuota heavy metal para cerrar el set regular con “I Get Off”. Los últimos gritos, y también los últimos suspiros, fueron lanzados al son de “Here’s To Us” y “I Miss The Misery”, sellando el debut de Halestorm en escenarios nacionales, con cuotas positivas a pesar de la poca concurrencia. El futuro depara buenos dividendos para los estadounidenses, y a diferencia de sus compatriotas de Adrenaline Mob, Halestorm parece tener cuerda para rato.

Setlist Adrenaline Mob:

  1. Psychosane
  2. Feelin’ Me
  3. Down To The Floor
  4. Angel Sky
  5. Indifferent
  6. Believe Me
  7. All On The Line
  8. Hit The Wall
  9. Come Undone (cover de Duran Duran con Lzzy Hale)
  10. Undaunted
  11. The Mob Rules (cover de Black Sabbath)

Setlist Halestorm:

  1. Love Bites (So Do I)
  2. It’s Not You
  3. Freak Like Me
  4. You Call Me A Bitch Like It’s A Bad Thing
  5. Dirty Work
  6. Innocence
  7. Rock Show
  8. Break In
  9. Familiar Taste Of Poison
  10. Solo de batería
  11. Straight Through The Heart (cover de Dio)
  12. Daughters Of Darkness
  13. Mz. Hyde
  14. I Get Off
  15. Here’s To Us
  16. I Miss The Misery

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Sebastián Rojas

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6 Comentarios

6 Comments

  1. Sebastos Mendiz

    15-Jun-2013 en 3:55 pm

    Justo, preciso y completamente de acuerdo con la nota. Salvo un detalle, lo de av7 y portnoy, desde un principio fue transitorio mientras ellos buscaban un reemplazo de “The Rev”, que la gente haya querido que se quedara fue otra cosa. Eso si, portnoy creo que consulto que pudiera quedarse como baterista, pero le dijeron que no.

  2. Mafka

    15-Jun-2013 en 8:54 pm

    ¿Lo más pop del rock? Perdón, pero están clasificados como metal. Si quieres saber qué es lo más pop del rock, entonces escucha esas mierdas que escuchan las quinceañeras, Daughtry, Good Charlotte, entre otros. Lo de anoche no fue para nada pop, si lo crees entonces te falta distinguir un poquito los estilos.

  3. nota qla penca

    16-Jun-2013 en 2:24 pm

    De verda Sebastián Zumelzu dedícate a otra wea ,PW , ojala no seas periodista solo un wn con pitutos que escribe weas.

    • lel

      16-Jun-2013 en 4:57 pm

      ¿Tienes arena en la vagina?

  4. Francisco

    16-Jun-2013 en 4:02 pm

    Que es esta lecera, la verdad que no sentí nada de eso ni yo ni ninguna de por lo menos las 20 personas con las que hablé, no se si viste los videos grabados en un teléfono o simplemente eres muy subjetivo en narrar esto. Pero respetuosamente, no vuelvas a publicar cosas así en buenas páginas como esta.

  5. Zachariah Casey

    20-Jun-2013 en 12:23 pm

    Y Mike Portnoy, el que sin duda fue el artista que convocó a más fanáticos, quienes querían verlo en acción nuevamente después de su historia con Dream Theater, dejó en claro que tiene la libertad de hacer lo que quiera en la batería, él es el que ha creado la imagen y el enérgico estilo que representa poder tocar ese enorme kit sin que sobre ningún elemento. Desbordando talento y viéndose muy cómodo, Portnoy conduce los cambios sabiendo que cada juego o cada gesto que hace, será visto como propio. Alardeando y cantando, todo gira en torno al rock y al estilo más americano que se pueda escuchar. Portnoy es un grande y a pesar de no estar muy feliz con la poca gente que asistió, se vio agradecido y sin resquemores respecto a su ya anunciada salida de AMob.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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