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Haken: La nota perfecta

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Asistir a un concierto de rock o metal progresivo siempre es un desafío, uno evidente para los músicos que deben ejecutar cada corte a la perfección, pero también para el espectador, quien, además de dejarse llevar por las emociones que evoca la música, también está muy pendiente de que lo que escucha esté tocado excepcionalmente, como sólo una eminencia de la música podría hacerlo, de lo contrario, no asistió a un buen show de rock progresivo. Mientras que en otros estilos un error puede funcionar incluso como un complemento para la performance en vivo, en el progresivo la más mínima pifia puede echar por la borda el desempeño de una banda entera, situación que se torna catastrófica cuando se trata de una canción de más de quince minutos de duración, quince minutos que tienen que ser perfectos o no son nada.

En ocasiones, disfrutar de un concierto del estilo pareciera ser más un acto cerebral que emocional, donde prima la satisfacción de presenciar a un músico tocando una serie de acordes imposibles más que el escuchar un coro poderoso que invita a secundarlo con pasión. El problema con esta reflexión es cuando las bandas, para contentar a su público más exigente, se enfocan netamente en lo técnico, haciendo de su música una mera excusa para ejecutar un complicado ejercicio de destreza, uno que es bastante deslumbrante de ver, eso no se pude negar, pero cuando se trata de un recital de más de dos horas de duración hace falta un balance para que la experiencia no se transforme en una seguidilla de ejercicios matemáticos traducidos en notas musicales. Cuando se halla ese equilibrio es cuando se da con la nota perfecta, esa que es presionada en el tiempo y tono indicado, y logra gatillar la emoción necesaria para remecernos el cerebro y el corazón. Y ese equilibrio fue clave durante el maratónico debut de los ingleses de Haken en nuestro país.

Promocionando su quinto larga duración, “Vector” (2018), el sexteto londinense llegó a la capital para presentarse en el Teatro Teletón, recinto que congregó a cientos de fanáticos locales para disfrutar de un show impecable, que desde un principio dio la nota alta con la actuación del guitarrista nacional Claudio Cordero, quien, junto a su banda Plasma –nombre que fue revelado como una exclusiva para los que asistimos al recital de anoche–, repasó lo mejor de su catálogo. Destacaron en su breve pero potente set “Zenith”, “Letting Go” y “Quasar”, composiciones que provocaron la ovación del respetable, que en todo momento dio su apoyo a los locales. El escenario no pudo quedar mejor preparado para recibir al plato de fondo.

Tratar de condensar el trabajo de más de dos horas que realizó Haken sobre el escenario capitalino es una tarea tan titánica como cualquiera de sus canciones, pero lo cierto es que en vivo pudimos comprobar con creces cada una de sus credenciales. Aseverar que realmente son los “reyes del prog” siempre será algo exagerado, pero su espectáculo no tiene nada que envidiar a bandas insignes del estilo, tales como Dream Theater o al mismísimo Steven Wilson.

Y es que la influencia de estos dos nombres es notoria en la música de los ingleses, sobre todo la del proyecto encabezado por John Petrucci. Temas como el que abrió el concierto, “The Good Doctor”, o “Falling Back To Earth”, rememoran en numerosos pasajes a Dream Theater, sobre todo porque el timbre y forma de cantar de Ross Jennings, frontman del conjunto, es bastante parecido al de James LaBrie. Jennings es un cantante bastante competente, manejándose sin problemas incluso en los guturales y siendo el principal canal entre el público y la banda, que no dejó de sorprender durante toda la velada.

Los músicos sacaron los mayores aplausos con la exhaustiva triada final compuesta por “The Architect”, “Crystallised” y “Celestial Elixir”. Sumando casi sesenta minutos de duración entre las tres, Haken dio cátedra a sus seguidores, quienes vieron volar su mente y sus emociones. Para este redactor, tales demostraciones de virtuosismo suelen ser un tanto agotadoras y excesivas, pero el equilibrio estaba y los londinenses lo sacaron adelante con clase. Donde sí podemos permitirnos una excepción y celebrar la sobre explotación de los aspectos técnicos, es con la salvajada que lleva por nombre “Nil By Mouth”, un instrumental que suena como el hijo bastardo de Meshuggah y Skrillex, que en casi siete minutos se las arregla para volar cabezas a pura brutalidad hecha metal progresivo. Totalmente demencial.

Luego de dos horas y un poco más de función, Haken bajó del escenario con la seguridad de haber cumplido ante un público que esperaba lo mejor de sus ídolos. Hicieron gala de una destreza y prolijidad elogiable, además de conmover e inyectar de energía a la muchedumbre. Cualquier debate sobre forma y fondo quedó sobrando al abandonar el teatro. Los ingleses dieron con la nota perfecta y se enmarcaron como uno de los actos imperdibles de esta temporada para los seguidores del rock progresivo, para esos que disfrutan con la cabeza y con el corazón.

Setlist

  1. The Good Doctor
  2. Puzzle Box
  3. Falling Back To Earth
  4. Cockroach King
  5. Nil By Mouth
  6. 1985
  7. Veil
  8. The Architect
  9. Crystallised
  10. Celestial Elixir

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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