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GUSTAVO CERATI // ANGEL ELÉCTRICO

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El cómodo recinto del Parque O’Higgins comenzó a llenarse cuando aún faltaban por lo menos dos horas para la salida del argentino y ya a pocos minutos de que este irrumpiera en el escenario eran quince mil las bocas que iniciaban una estridente y ansiosa silbatina. “Artefacto”, como ha sido costumbre en casi todo el segundo tramo de la gira fue la escogida para abrir los fuegos y quedó en evidencia que de ahí en más iba a ser el show de un viejo y exitoso conocido, negando de paso la teoría del desgaste por sus frecuentes visitas (dos en agosto del año pasado en el Teatro Caupolicán, una en el Festival de Viña del Mar y el 24 de este mes en Concepción).

La primera sorpresa de la noche fue “Vuelta por el universo”, canción que hace un buen lapso no se escuchaba en sus presentaciones y, más aún, sin las máquinas de su versión original de “Colores Santos” , disco que editó en paralelo a Soda Stereo, junto a Daniel Melero en 1992. Lo mismo ocurrió con “Sudestada”, uno de los cortes mas notables del Cerati post-soda perteneciente al disparejo “Siempre es hoy” (2002). A esas alturas Cerati ya había intercambiado un par de frases con la audiencia y manejaba a su antojo el show.

Posiblemente desde la separación de Soda Stereo y su primer disco solista “Amor Amarillo” que Gustavo Cerati no alcanzaba tal trascendencia en la música latinoamericana. Incluso se ha comparado este momento con el tiempo en que la legendaria banda argentina promocionaba su “Canción Animal” frente a doscientas cincuenta mil personas en la Av. 9 de julio en 1991. Y no es descabellado porque el 10 de marzo de este año Cerati se presentaba junto a Luis Alberto Spinetta con doscientos mil asistentes en la misma avenida. De paso declaraba que lo había pasado mucho mejor, incluso la calificó como el mejor concierto de su vida.

Al parecer el reencuentro con el flaco dejó reminiscencias y estas dieron paso a la tercera sorpresa de la noche, cuando “Bajan”, otra de las canciones que no habían estado consideradas hace un tiempo sonó fuerte el Arena.

La espina dorsal del show, al igual que en las presentaciones anteriores, fue su último disco. Así “La excepción”, “Bomba de tiempo”, “Caravana” (tema que espía el pasado influencia “Police” de su autor) y “Adios” corrían casi como una secuencia, siendo matizados por los siempre esperados tiempos de Soda. Esta vez los citados fueron “Juego de Seducción”, “Nuestra Fe”, “Te para 3” y “Prófugos”. También fue una noche de nuevas versiones, las guitarras de “Pulsar” sonaron más roqueras y distorsionadas que nunca y nuevamente se fundió “Paseo Inmoral” con “Jean Genie” de David Bowie.

Cerati dejó en claro, como tantas otras veces, su excelente dominio escénico (al igual que sus músicos) y la casi inmediata comunión que logra con el público. Lo del Arena Santiago fue un torrente de rock, prácticamente sin pausas, de envidiable interpretación y calidad, y se encuentra dentro de los mejores conciertos en lo que va del año.

Hemos de esperar que la próxima visita venga acompañado de sus dos viejos camaradas con quienes ya limó asperezas hace rato, para concretar el rumor que crece vertiginosamente acerca de un eventual regreso de Soda a fines de año y que coincide con el cumplimiento de una década desde su separación. Por ahora, Alberti se la juega con su explosiva propuesta “Mole”, Bosio disfruta la adrenalina del rock puro en Catupecu Machu y Cerati deslumbra en solitario y ratifica su sitial como uno de los músicos insoslayables de esta esquina del mundo.

Set list:

Artefacto
La Excepción
Bomba de tiempo
Caravana
Vuelta por el universo
Uno entre mil
Adiós
Pulsar
Médium
Karaoke
Juego de seducción
Nuestra fe
Me quedo aquí
Té para 3
Sudestada
Bajan
Cosas imposibles
Lago en el cielo
Crimen
Paseo inmoral (Jean Genie)
Prófugos
Puente
Jugo de luna

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Orchestral Manoeuvres In The Dark: Pretendiendo ver el futuro

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¿Qué hay detrás del baile? ¿Por qué el cuerpo traduce la música y los ritmos de ciertas maneras? Desde Darwin hasta David Byrne han tratado de pensar en por qué la evolución de la humanidad tiene a la danza como algo clave para el acto de ser humanos, y por ello es que la reflexión siempre aparece cuando el baile se hace algo colectivo. Cuando bailamos juntos, en la oscuridad de una pista o una cancha como ocurre en un concierto, esto indica, por lo menos, la existencia de una comunión, y en el punto máximo, una creencia haciéndose algo material.

Cuando se observa lo que pasa con la música de Orchestral Manoeuvres In The Dark (OMD), es difícil pensar en qué tiempo se habla. Se puede pensar en ritmo, en letra, en música, en espíritu, pero también hay un ansia en el dúo formado a fines de los 70’s por capturar el futuro. ¿Qué hay detrás del baile? Pareciera que está la voz de los tiempos, un zeitgeist accidental, que luego de ser futurista calza más con un retro futurismo que se vuelve único y necesario, tal como fue la primera visita de OMD a nuestro país, en una Cúpula Multiespacio repleta con más de un millar de personas que tuvieron chance de ver una clase maestra de cómo se configura una sesión de baile, intensidad y calidad.

Tras un buen calentamiento con el set de synthpop que puso Cristián “Chico” Pérez, el público esperó ansioso a OMD, y es que el público (cuyo promedio de edad probablemente se elevaba sobre los 40 años) sabía que la espera había sido larga. “Paul, ¿me puedes decir por qué cresta esperamos 40 años para venir acá?” fue la pregunta de Andy McCluskey que todos pensaron, al unísono, que resumía esa sensación de cómo lo inevitable se deja esperar tanto tiempo. Antes de eso, “Isotype” iniciaba el show a las 21:45 hrs., en una muy buena muestra de cómo OMD pasó de proyectar al futuro, a vivirlo.

Aunque este tema fuera de “The Punishment of Luxury” (2018), último disco a la fecha de los ingleses, lo cierto es que se integraba de forma natural con clásicos posteriores como “Messages” o “Tesla Girls“, y todo se transformaba en una fiesta, con un juego de luces perfecto, y también con los movimientos maniáticos de McCluskey quien parecía poseído por el espíritu de su “yo” más joven. Una mezcla entre el luchador Shinsuke Nakamura y un bailarín experto en clubes de Ibiza, los pasos de Andy eran impactantes y dotaban de urgencia a un repertorio que, en vez de urgente, ha tenido al tiempo de su lado para decantar en lo preciso y lo trascendente.

Por ello es que el salto entre canciones con décadas de diferencia como “History Of Modern (Part 1)” y “Pandora’s Box” se da con tanta naturalidad, porque el factor común es OMD, cuya historia puede remontarse a cuatro décadas atrás, pero que estuvo 10 años completos sin avanzar, y ese tipo de desajustes no se notan en el escenario ni en el armado de un set hecho para la ocasión, no enfocado en el trabajo más reciente, sino que en clásicos de todas las épocas, desde “(Forever) Live And Die“, “If You Leave” y “Souvenir” (que fueron todas juntas), hasta las “Joan of Arc” y “So In Love“.

La gente respondía siempre, en todas las canciones, en todos los momentos, sin dejar de entregar energía y corresponderle un poco a McCluskey. También hay momentos donde Paul Humphreys tomaba el micrófono para cantar, como en “Souvenir” o “(Forever)…“, y ahí quedaba de manifiesto cómo se complementan ambas personalidades, Andy desde lo frenético y Paul desde lo melódico, redundando en esta conjunción de ideas de futuro que se vuelven fiesta, baile y oscuridad.

Más cerca del final viene la locura de “Locomotion” o el coro que es “Sailing On The Seven Seas“, para luego cerrar el main set con “Enola Gay“, esa canción de OMD que es imposible que no haya sido escuchada, que es reconocible incluso por quienes no tienen idea de la mera existencia de la banda. Aunque se escuchaban cosas comentadas por la gente como “este es el tema de los gays” (claro, campeón, seguro que es por eso), lo cierto es que la energía era completa y dejaba a la gente en ascuas de más, en especial con esa maravilla de coreo de estadio asimilando a los sintetizadores en esta canción. La cara de sorpresa de Andy y Paul dejaba en claro su posición respecto al público en esta velada.

¿Qué hay detrás del baile? Esto funciona como idea a considerar en canciones más calmas como las que iniciaron el encore como el himno “Walking In The Milky Way“. Al final del día, y cerca del final del concierto, se buscan puntos de encuentro, sensaciones comunes. A veces no es de lo más placentero tener mucha gente alrededor, moviéndose y chocando unos con otros, a veces con cabezas que tapan parte del escenario o con algunos que fuman en recintos cerrados, pero cuando se consigue la coordinación de todos los espíritus para ser uno, nada de eso importa.

En el caso de un show como el de OMD lo que importa es cómo nos encontramos en pistas de baile, en recuerdos de un futuro pasado, y cómo es que la electricidad se sigue transmitiendo. Por ello es que ese tributo a Kraftwerk, “Electricity“, se hacía la mejor forma de cerrar 97 minutos perfectos, con sonido, energía, voces, y un público a la medida de lo que debió ser, y que finalmente fue el debut de OMD en Chile. Como cantara Springsteen: “No puedes iniciar un fuego sin una chispa / (…) incluso si es que estamos danzando en la oscuridad“.

Setlist

  1. Isotype
  2. Messages
  3. Tesla Girls
  4. History Of Modern (Part 1)
  5. Pandora’s Box
  6. (Forever) Live And Die
  7. If You Leave
  8. Souvenir
  9. Joan Of Arc
  10. Joan Of Arc (Maid Of Orleans)
  11. Of All The Things We’ve Made
  12. So In Love
  13. The Punishment Of Luxury
  14. Dreaming
  15. Locomotion
  16. Sailing On The Seven Seas
  17. Enola Gay
  18. Walking In The Milky Way
  19. Secret
  20. Electricity

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