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Guns N’ Roses: De vuelta a Paradise City

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Dicen que el dinero mueve montañas y, en el caso de la reunión de Axl Rose, Slash y Duff McKagan, este logró mover la más grande de todas: el ego. Durante décadas se fantaseó con este regreso que, a pesar de no contar con la alineación completa de los integrantes originales del grupo –qué gusto habría sido tener a Steven Adler en la batería y, por sobre todas las cosas, a Izzy Stradlin, uno de los pilares fundamentales del quinteto en su época de oro, haciendo lo propio en la guitarra–, cumplió el añorado sueño de una gran legión de fanáticos ansiosos por revivir la época en que el rock & roll era el estilo musical dominante de la orbe y los rockstars hacían de las suyas como figuras casi mesiánicas, admirados por sus controversias y excesos, además, por supuesto, de su música.  Anoche, en un Estadio Nacional repleto, pudimos tener algo de eso, retornando por unas dos horas y media de espectáculo a la Paradise City, donde el pasto es verde y las chicas son lindas.

23 Guns N' Roses @ Estadio Nacional 2016

Lo que viene haciendo Guns N’ Roses con su “Not In This Lifetime… Tour” –nombre que nace como referencia a una frase que lanzó Axl Rose en una entrevista que dio el año 2012, cuando le preguntaron sobre una posible reunión de la alineación original del quinteto, a lo que él respondió: “jamás en esta vida”–, viene a ser una reproducción casi idéntica a lo que hicieron en sus años mozos, algo que Axl intentó evitar durante todo el tiempo en que hizo uso de la marca liderando una banda que sonaba bien en vivo, e incluso lanzara el polémico “Chinese Democracy” (2008), pero sin lograr que ocurriera lo inevitable: si Guns N’ Roses quería volver a las grandes ligas, tenía que traer de vuelta a los músicos originales o, por lo menos a Slash, el nombre que por sí sólo podía ser capaz de reconquistar a los millones de devotos que, a esas alturas, ya eran verdaderos viudos de la banda. Es así como el año pasado, luego de que el frontman sufriera la pérdida de gran parte de sus músicos, se formalizó el regreso del connotado guitarrista, junto al del bajista Duff McKagan –hombre que desde hace tiempo estaba esperando esta oportunidad y, quizás, sea el más beneficiado de esta reunión–, y así se dio vida a esta “reunión de los Guns originales”, sumando al conjunto a Dizzy Reed, tecladista y percusionista que se unió a la banda el año 1990 y que ha acompañado a Axl desde entonces, Richard Fortus, Frank Ferrer, guitarrista y baterista, respectivamente, quienes también han sido aliados del vocalista en la última década, y la integrante más novel de la agrupación, la tecladista Melissa Reese, para dar en el gusto a sus fanáticos y convertirse en la gira mejor vendida del continente, en un año en que hemos tenido shows tan lucrativos como el de The Rolling Stones o Coldplay.

27 Guns N' Roses @ Estadio Nacional 2016

Y dieron el gusto con todo, porque, conscientes de  que su tiempo ya pasó y que “las divas” ya no son vistas con buenos ojos, Guns N’ Roses salió a tocar con sólo cinco minutos de retraso sobre la hora pactada, algo impensado hace algunos años –recordemos que la primera vez que visitaron el país, demoraron más de dos horas en arribar al escenario, y para qué mencionar la penúltima visita de Axl y compañía en Movistar Arena, cuando decidieron dar comienzo al show a eso de las tres de la madrugada–. Los tipos saben de qué va esta gira y cuál son sus fines con ella, por lo que ahora están concentrados en dar una buena presentación sin salirse del libreto y tratando de condensar lo mejor de su catálogo en un set que deje felices a todos aquellos que pagaron la entrada. Y así lo hicieron, rematando de entrada con los clásicos “It’s So Easy” y “Mr. Brownstone”, ambos cortes extraídos del inmortal debut “Appetite For Destruction” (1987), llevándonos de lleno a un poderoso y nostálgico viaje.

25 Guns N' Roses @ Estadio Nacional 2016

“Chinese Democracy”, canción que ha venido sonando desde hace ya más de diez años en los conciertos del grupo, puso a prueba a los fanáticos más acérrimos de la agrupación, esos que siguieron adelante con ella a pesar de que sólo fuera con uno de sus miembros originales, sonando completa con Slash haciéndose cargo de la guitarra principal. La locura se desató por completo con la inminente “Welcome To The Jungle”, himno del rock por antonomasia, convenciendo de una vez por todas a los escépticos que cuestionaban esta “reunión a medias”. Guns N’ Roses estaba sobre el escenario, y lo hacía rockeando como nunca. “Double Talkin’ Jive”, “Better”, que sonó mil veces mejor que en su plástica versión de estudio, y “Estranged”, sacaban el jugo a lo más destacado del grupo fuera del plano de los hits que los hicieron conocidos en todo el mundo. Para dar el tiro de gracia a la triada, el primer cover de la noche, “Live And Let Die”, original de Wings, sonó apoteósica acompañada de las explosiones y fuegos artificiales.

28 Guns N' Roses @ Estadio Nacional 2016

Regresando a las crudas y callejeras raíces, “Rocket Queen” hizo del Estadio Nacional un antro nocturno y obsceno, donde esqueletos practicaban diversas poses sexuales en la gran pantalla al fondo del escenario, mientras la banda se sumergía en un extenso jam. Y hablando de la banda y su desempeño musical, la verdad es que no se puede decir nada en contra. Slash está en plena forma y, además de mostrar virtuosismo en las seis cuerdas, no pierde noción del espectáculo, moviéndose de un lado para otro, haciendo gala de su ya icónica imagen. Por su parte, Duff, de perfil más bajo y consciente que no es el protagonista de la noche, cumple con mantener el pulso y ser la columna vertebral de la comparsa. Como rostro y líder indiscutible del conjunto, Axl sigue manteniendo todas las cualidades que lo llevaron a convertirse en uno de los frontman más importantes de la historia del rock, aunque en un formato más suavizado, sin hablar mucho e incluso siendo simpático con la audiencia. Desafortunadamente, su voz ya no es tan potente como en antaño, y muchas veces era difícil escucharlo sobre el gran coro de voces de un público que lo acompañó en cada uno de los cortes. Algunos acuñaron el problema a su micrófono, pero si se buscan registros de otros conciertos de esta gira y otras de los últimos años, el desgaste vocal del cantante es una realidad y, a pesar de que tiene momentos en donde se las juega con todo y logra sonar increíble –como lo hizo en “This I Love”–, el hombre se ve superado en muchos momentos. Ahora, esto no es impedimento para que haga un buen espectáculo y pueda sacar adelante hitazos del porte de “You Could Be Mine”, haciendo justicia a su nombre y al de la banda. Axl sigue siendo un ente poderoso y anoche lo demostró con creces.

24 Guns N' Roses @ Estadio Nacional 2016

Luego del cover de The Damned, “New Rose”, que fue cantado por McKagan, llegó uno de los pasajes más destacados de la jornada. La dupleta conformada por “Civil War” y “Coma” hicieron las delicias de los fans que disfrutaron del grupo más allá de sus éxitos radiales, en casi 18 minutos del mejor y más profundo Guns N’ Roses. Un lujo. En lo más alto de la ola, Slash tomó la batuta y se despachó la instrumental “Speak Softly Love (Love Theme From The Godfather)”, original de la banda sonora de la película “The Godfather”, compuesta por Nino Rota, para poner a saltar a todo el mundo de la mano de “Sweet Child O’ Mine”, otro de los momentos inolvidables que dejó la noche en el coliseo de Ñuñoa. El final de la primera parte de la función vino de la mano del cover instrumental de “Wish You Were Here”, de Pink Floyd, la épica romántica de “November Rain” –con una cascada de fuegos artificiales inundando el escenario mientras Slash realizaba su clásico solo–, “Knockin’ On Heaven’s Door”, el clásico sencillo original de Bob Dylan, y la frenética “Nightrain”, cuando ya se cumplían dos horas de concierto ininterrumpido.

26 Guns N' Roses @ Estadio Nacional 2016

La pausa fue breve y el romance regresó con todo de la mano de “Don’t Cry”, canción que funciona como el “comodín” de la gira y que se intercambia con “Patience” de tanto en tanto, en una decisión que molesta un poco, sobre todo cuando la canción que sigue en el repertorio es otro cover, esta vez de The Who con el tema “The Seeker” que, a decir verdad, pasa medio colado y hubiese sido mucho más satisfactorio haber podido escuchar el clásico single del registro “G N’ R Lies” (1988). Pero bueno, así lo quiso la banda que dio por finalizado su regreso al país con “Paradise City”, como no podía ser de otra forma, coronando una noche que para muchos suma una nueva joya a la corona de un 2016 repleto de grandes recitales.

29 Guns N' Roses @ Estadio Nacional 2016

Quizás se demoraron más de lo que debían, pero finalmente Guns N’ Roses realizó lo que parecía imposible y, aunque fuera por un mero fin económico, reunió a sus personajes principales para volver a transmitirnos la magia que crearon magistralmente en esos clásicos discos que, hasta el día de hoy, son referentes para cualquiera que quiera indagar en las ruidosas aguas del rock & roll. Axl, Slash y Duff acertaron completamente con la jugada, e incluso si esto es cuestión de una gira y ya, nos dieron la oportunidad de poder decir “vimos a Guns N’ Roses”, y con eso ya es suficiente.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Katarina Benzova

Setlist

  1. It’s So Easy
  2. Mr. Brownstone
  3. Chinese Democracy
  4. Welcome To The Jungle
  5. Double Talkin’ Jive
  6. Better
  7. Estranged
  8. Live And Let Die (original de Wings)
  9. Rocket Queen
  10. You Could Be Mine
  11. New Rose (original de The Damned)
  12. This I Love
  13. Civil War
  14. Coma
  15. Speak Softly Love (Love Theme From The Godfather) (original de Nino Rota)
  16. Sweet Child O’ Mine
  17. Wish You Were Here (original de Pink Floyd)
  18. November Rain
  19. Knockin’ On Heaven’s Door (original de Bob Dylan)
  20. Nightrain
  21. Don’t Cry
  22. The Seeker (original de The Who)
  23. Paradise City

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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