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Green Day: La gloria del rock

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El trío norteamericano regresó a la capital para realizar su tercer show por estas tierras, en el marco de la promoción de su duodécimo álbum de estudio, “Revolution Radio” (2016). Volviendo a hacer uso de las dependencias del Estadio Bicentenario de La Florida, la banda dirigida por Billie Joe Armstrong se mandó un show de proporciones épicas, sólo como Green Day sabe hacerlo, en uno de los eventos rockeros más impresionantes del año en nuestro país.

La música comenzó temprano en el estadio de Audax Italiano con el arribo al escenario de The Interrupters. La joven banda estadounidense, que ya tiene bajo el brazo dos placas discográficas, siendo “Say It Out Loud” (2016) la más reciente y foco de este tour, puso a bailar a todo el mundo con su ska punk. De la mano de canciones como “A Friend Like Me”, “This is The New Sound” y “Family”, The Interrupters logró conquistar a la audiencia, quienes tuvieron la oportunidad de disfrutar de un grupo con mucha actitud, siendo Aimee Interrupter la dueña del show con su tremendo vozarrón y presencia escénica.

Con el sol aún iluminando a La Florida y “Also Sprach Zarathustra” de Richard Strauss sonando por los altoparlantes, el aviso ya estaba hecho: se venía Green Day para despacharse dos horas y media de puro punk rock, en un espectáculo que siempre se mantuvo en la nota alta. Y es que durante las tres primeras canciones presentadas anoche, “Know Your Enemy”, “Bang Bang” y “Revolution Radio”, hubo máquinas que lanzaron racimos de largas cintas de papel, lanzallamas, un fanático cantando junto a la banda sobre el escenario, cánticos de estadio y mucho caos en la cancha. Parecía que el grupo había tirado toda la carne a la parrilla, pero el show apenas comenzaba. “Holiday” fue el primer gran clásico de la jornada, a los que más tarde se sumarían “Letterbomb” y “Boulevard Of Broken Dreams”, siendo esta última uno de los momentos más entrañables de la velada, con todo el público cantando al unísono el sencillo de “American Idiot” (2004).

La verdad es que todo el concierto fue un karaoke colectivo, siendo los fans, la gran masa de gente que llegó al estadio floridano, el factor definitivo que hizo del show de Green Day la tremenda experiencia que fue. Desde el proscenio, el trío y sus músicos de apoyo entregan todos los estímulos necesarios para animar a la audiencia: mangueras con agua para hidratar a los fans de las primeras filas, una especie de bazuca que lanza poleras a la muchedumbre, numerosas solicitudes a los asistentes para tomar el micrófono y cantar junto a ellos, incluso regalando una guitarra a un afortunado seguidor durante la interpretación del cover de Operation Ivy, “Knowledge”, hasta el uso de ridículos disfraces para hacer aún más hilarante la fiesta cuando tocó presentar “King For A Day” y el posterior medley compuesto por antiguos clásicos del rock y el pop, tales como “Careless Whisper” de George Michael o “Hey Jude” de The Beatles. A pesar de toda la parafernalia e hiperventilación de Amstrong, quien es el gran maestro de ceremonias durante toda la jornada, el show de Green Day no puede estar completo sin el fervor del respetable, en una sinergia de fuerzas que da vida a un acontecimiento único.

Claro que lo anterior no podría ser posible sin la música, y ahí no se dieron tregua sendas versiones de canciones como “Basket Case”, “Minority”, “Longview” y “2000 Light Years Away”. También se sumaron al set de Santiago cortes que no tocaban desde hace mucho tiempo, tales como “Stuck With Me” y “Geek Stink Breath”, transformándose en hitos dentro de un set completísimo, tanto para fanáticos de la antigua y la nueva escuela.

Para el final se guardaron los temas más épicos, siendo el primero “Forever Now”, marcando el primer encore de la noche, el que fue rematado con “American Idiot” y la maratónica “Jesus Of Suburbia”. Dejando la parafernalia de lado, Armstrong regresó a solas al escenario con su guitarra acústica para dar por terminado el espectáculo con “21 Guns” y “Good Riddance (Time Of Your Life)” en sus versiones desenchufadas, transformando al Bicentenario en un íntimo club donde su instrumento fue la base para que su voz, junto a la de miles de fanáticos chilenos, dieran el cierre a un show inigualable.

Green Day sabe cómo hacerla. En dos horas y media de show se las arreglan para entregar un verdadero espectáculo de rock para las masas: parafernalia, buenas canciones, gran presencia escénica e interacción con la fanaticada, son los elementos claves de su propuesta. En una época donde sólo los “dinosaurios” del rock son capaces de llenar grandes estadios y la figura del “rockstar” estás más que extinta, Green Day se erige como uno de los últimos bastiones de este movimiento, configurando un show fresco y lleno de energía. La satisfacción es completa para quienes disfrutamos de este tipo de espectáculos, porque Green Day nos entregó por unas horas el rock en su máxima gloria.

Setlist

  1. Know Your Enemy
  2. Bang Bang
  3. Revolution Radio
  4. Holiday
  5. Letterbomb
  6. Boulevard Of Broken Dreams
  7. Longview
  8. Youngblood
  9. 2000 Light Years Away
  10. Stuck With Me
  11. Geek Stink Breath
  12. Nice Guys Finish Last
  13. Hitchin’ A Ride
  14. Waiting
  15. When I Come Around
  16. She
  17. Minority
  18. Are We The Waiting
  19. St. Jimmy
  20. Knowledge (original de Operation Ivy)
  21. Basket Case
  22. King For A Day
  23. Careless Whisper / Shout / Always Look on the Bright Side Of Life / (I Can’t Get No) Satisfaction / Hey Jude
  24. Still Breathing
  25. Forever Now
  26. American Idiot
  27. Jesus Of Suburbia
  28. 21 Guns
  29. Good Riddance (Time Of Your Life)

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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