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Gorillaz: Más allá de la pantalla

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No hay forma de describir lo que genera Damon Albarn en nuestro país, y eso quedó más que demostrado con la tremenda respuesta que tuvo el debut de su proyecto Gorillaz la noche del martes 20 de marzo. El musico ya acumula visitas con Blur y como solista a nuestro país, pero faltaba aún ese esperado show con una de sus agrupaciones más queridas, quienes finalmente debutaron en el contexto de promoción de “Humanz” (2017), su regreso discográfico luego de varios años sin material. Como se podía predecir, el Movistar Arena se repletó para ver el show de la banda animada, llevando a gente de todas las edades, particularmente con amplia presencia de niños que no superaban los 12 años, algo que se podría explicar gracias al magnético carisma de Murdoc, 2-D, Russel y Noodle, los componentes animados de esta propuesta multimedia.

Desde el primer momento se sintió toda la potencia en vivo de la banda, haciendo que sus composiciones sonaran más consistentes que sus versiones en estudio. Eso, en parte, se debe a la gran cantidad de músicos en escena, que entregan una vibra más estructurada a las canciones, sintiéndose como una gran orquesta manejada por el maestro Damon Albarn. Con una solidez que ya se la quisiera cualquiera, sonaron canciones como “M1 A1“, “Last Living Souls” o “Rhinestone Eyes“, lo que a su vez demostró la capacidad de Albarn y compañía de ir deslizándose entre varios estilos diferentes sin poner mayores limitantes a su sonido. Eso se pudo conjugar, también, con el gran carisma y energía que entregaron el guitarrista Jeff Wootton y el bajista Seye Adelekan, quienes animaban constantemente al público, a la vez que cooperaban en la estructuración de verdaderas obras de joyería como “Superfast Jellyfish“, “El Mañana” o las coreadas “19-2000” y “On Melancholy Hill“.

Curiosamente, “Humanz” fue el álbum donde menos énfasis se hizo, comprendiendo el carácter especial que tenía esta primera visita a Chile. Aun así, la fiesta no se detuvo en ningún momento, interpretando todos los éxitos de la banda y trayendo invitados especiales, como De La Soul (“Superfast Jellyfish“, “Feel Good Inc.“), Peven Everett (“Strobelite“, “Stylo“), o Little Simz, que se lució en la bailable “Garage Palace“, uno de los mejores momentos de la noche. A pesar de que hayan faltado algunos de los invitados recurrentes de la banda, especialmente la ausencia de Jehnny Beth, lo que generó la no interpretación de “We Got The Power” –una de las más esperadas de la jornada–, Gorillaz se encargó de entregar un concierto hecho a medida para sus fanáticos, generando una relación entre imagen y sonido que permitió a ambas bandas hacer sentir fuertemente su presencia, tanto digital como humanamente.

Lo que muchos cuestionaron previamente, en parte debido a las opiniones divididas que produjo el álbum “Humanz”, terminó siendo una clase magistral de cómo debe ser un show, con cada elemento jugando su papel sin opacar al resto, sino que más bien para complementar cada pieza en el engranaje que supone el ejercicio de interpretar canciones con una variedad de instrumentos tan rica. La sección rítmica hizo lo suyo, los invitados brillaron con luces propias y las coristas aportaron todo el sentimiento correspondiente a las canciones de Gorillaz. Mientras ocurría todo eso, Damon estaba ahí, en las sombras, supervisando cada movimiento e interviniendo sólo cuando le correspondía. Los momentos finales con la impactante ejecución de “Hong Kong” dieron paso a canciones tan esperadas como “Kids With Guns“, “Clint Eastwood“, o el cierre con “Demon Days“, la culminación del apoteósico concierto que público y artistas compartieron durante casi dos horas.

Aunque se suponía que el motivo de esta visita debía ser la promoción de “Humanz”, parece que Albarn entendió más que nadie lo especial de esta oportunidad, estableciéndose con una presentación que repasó toda la historia de la banda, dándose tiempo incluso para confirmar el lanzamiento de un nuevo álbum y presentar el primer adelanto: “Hollywood“, tocada por primera vez en este concierto.

Gorillaz tuvo al público en la palma de su mano, e hizo que distintas generaciones se unieran alrededor de una fiesta imparable que no dio respiro alguno, demostrando que en la variedad está el gusto y que no hace falta encasillarse en clichés del género o destinar la música sólo a un estilo en específico. Quizás hayamos presenciado una instancia única e irrepetible, pero lo cierto es que el cariño de Chile con Damon Albarn se reforzó mucho más, cumpliéndose de paso el anhelo que estaba pendiente hace tanto tiempo. Todos brillaron con luz propia y comprobaron que Gorillaz ya dejó de ser una banda virtual, con una trascendencia llegó más allá de la pantalla.

Setlist

  1. M1 A1
  2. Last Living Souls
  3. Rhinestone Eyes
  4. Tomorrow Comes Today
  5. Every Planet We Reach Is Dead
  6. Saturn Barz
  7. 19-2000
  8. Superfast Jellyfish
  9. On Melancholy Hill
  10. El Mañana
  11. Charger
  12. Strobelite
  13. Andromeda
  14. Hollywood (nueva canción)
  15. Garage Palace
  16. Punk
  17. Stylo
  18. Dirty Harry
  19. Feel Good Inc.
  20. Plastic Beach
  21. Hong Kong
  22. Kids With Guns
  23. Clint Eastwood
  24. Don’t Get Lost In Heaven
  25. Demon Days

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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