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Gorillaz: Más allá de la pantalla

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No hay forma de describir lo que genera Damon Albarn en nuestro país, y eso quedó más que demostrado con la tremenda respuesta que tuvo el debut de su proyecto Gorillaz la noche del martes 20 de marzo. El musico ya acumula visitas con Blur y como solista a nuestro país, pero faltaba aún ese esperado show con una de sus agrupaciones más queridas, quienes finalmente debutaron en el contexto de promoción de “Humanz” (2017), su regreso discográfico luego de varios años sin material. Como se podía predecir, el Movistar Arena se repletó para ver el show de la banda animada, llevando a gente de todas las edades, particularmente con amplia presencia de niños que no superaban los 12 años, algo que se podría explicar gracias al magnético carisma de Murdoc, 2-D, Russel y Noodle, los componentes animados de esta propuesta multimedia.

Desde el primer momento se sintió toda la potencia en vivo de la banda, haciendo que sus composiciones sonaran más consistentes que sus versiones en estudio. Eso, en parte, se debe a la gran cantidad de músicos en escena, que entregan una vibra más estructurada a las canciones, sintiéndose como una gran orquesta manejada por el maestro Damon Albarn. Con una solidez que ya se la quisiera cualquiera, sonaron canciones como “M1 A1“, “Last Living Souls” o “Rhinestone Eyes“, lo que a su vez demostró la capacidad de Albarn y compañía de ir deslizándose entre varios estilos diferentes sin poner mayores limitantes a su sonido. Eso se pudo conjugar, también, con el gran carisma y energía que entregaron el guitarrista Jeff Wootton y el bajista Seye Adelekan, quienes animaban constantemente al público, a la vez que cooperaban en la estructuración de verdaderas obras de joyería como “Superfast Jellyfish“, “El Mañana” o las coreadas “19-2000” y “On Melancholy Hill“.

Curiosamente, “Humanz” fue el álbum donde menos énfasis se hizo, comprendiendo el carácter especial que tenía esta primera visita a Chile. Aun así, la fiesta no se detuvo en ningún momento, interpretando todos los éxitos de la banda y trayendo invitados especiales, como De La Soul (“Superfast Jellyfish“, “Feel Good Inc.“), Peven Everett (“Strobelite“, “Stylo“), o Little Simz, que se lució en la bailable “Garage Palace“, uno de los mejores momentos de la noche. A pesar de que hayan faltado algunos de los invitados recurrentes de la banda, especialmente la ausencia de Jehnny Beth, lo que generó la no interpretación de “We Got The Power” –una de las más esperadas de la jornada–, Gorillaz se encargó de entregar un concierto hecho a medida para sus fanáticos, generando una relación entre imagen y sonido que permitió a ambas bandas hacer sentir fuertemente su presencia, tanto digital como humanamente.

Lo que muchos cuestionaron previamente, en parte debido a las opiniones divididas que produjo el álbum “Humanz”, terminó siendo una clase magistral de cómo debe ser un show, con cada elemento jugando su papel sin opacar al resto, sino que más bien para complementar cada pieza en el engranaje que supone el ejercicio de interpretar canciones con una variedad de instrumentos tan rica. La sección rítmica hizo lo suyo, los invitados brillaron con luces propias y las coristas aportaron todo el sentimiento correspondiente a las canciones de Gorillaz. Mientras ocurría todo eso, Damon estaba ahí, en las sombras, supervisando cada movimiento e interviniendo sólo cuando le correspondía. Los momentos finales con la impactante ejecución de “Hong Kong” dieron paso a canciones tan esperadas como “Kids With Guns“, “Clint Eastwood“, o el cierre con “Demon Days“, la culminación del apoteósico concierto que público y artistas compartieron durante casi dos horas.

Aunque se suponía que el motivo de esta visita debía ser la promoción de “Humanz”, parece que Albarn entendió más que nadie lo especial de esta oportunidad, estableciéndose con una presentación que repasó toda la historia de la banda, dándose tiempo incluso para confirmar el lanzamiento de un nuevo álbum y presentar el primer adelanto: “Hollywood“, tocada por primera vez en este concierto.

Gorillaz tuvo al público en la palma de su mano, e hizo que distintas generaciones se unieran alrededor de una fiesta imparable que no dio respiro alguno, demostrando que en la variedad está el gusto y que no hace falta encasillarse en clichés del género o destinar la música sólo a un estilo en específico. Quizás hayamos presenciado una instancia única e irrepetible, pero lo cierto es que el cariño de Chile con Damon Albarn se reforzó mucho más, cumpliéndose de paso el anhelo que estaba pendiente hace tanto tiempo. Todos brillaron con luz propia y comprobaron que Gorillaz ya dejó de ser una banda virtual, con una trascendencia llegó más allá de la pantalla.

Setlist

  1. M1 A1
  2. Last Living Souls
  3. Rhinestone Eyes
  4. Tomorrow Comes Today
  5. Every Planet We Reach Is Dead
  6. Saturn Barz
  7. 19-2000
  8. Superfast Jellyfish
  9. On Melancholy Hill
  10. El Mañana
  11. Charger
  12. Strobelite
  13. Andromeda
  14. Hollywood (nueva canción)
  15. Garage Palace
  16. Punk
  17. Stylo
  18. Dirty Harry
  19. Feel Good Inc.
  20. Plastic Beach
  21. Hong Kong
  22. Kids With Guns
  23. Clint Eastwood
  24. Don’t Get Lost In Heaven
  25. Demon Days

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Christina Rosenvinge: Ouijas para la empatía y la revolución

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Christina Rosenvinge

La opresión de la lógica patriarcal que rige como titiritero invisible a las acciones sociales del mundo ataca a todas y todos. Aunque las movilizaciones multitudinarias hacen creer a varios que son las mujeres las que buscan cambios para ellas, lo cierto es que toda modificación a la norma imperante debe implicar algo más allá, afectando a hombres y mujeres. Por ello se hace vital entender todo el espectro. Esa es parte de las inquietudes de una de las creadoras más relevantes de Hispanoamérica, en especial cuando el análisis se cierne sobre su propia historia y la de los suyos.

Christina Rosenvinge es activista, pensadora, productora, mujer, pero por sobre todo es compositora, y en este ámbito es el que vierte complejidades claves de escudriñar. “Un Hombre Rubio”, uno de los mejores discos de 2018, ataca desde la empatía y la honestidad hacia las razones por las que existen exigencias para los hombres en pos de un patriarcado que busca su propia sanidad. Ella ve en su padre a una figura que tiene esas contradicciones e intenta explicarse una relación –cuando menos– conflictiva. Junto con una producción exquisita (de exclusivo crédito de la propia Christina) y sonidos precisos y bien desarrollados, el décimo álbum de la madrileña es un arma poderosa para hacer espiritismos propios en busca de respuestas, analizar esos diálogos pendientes y, por supuesto, para elucubraciones que deriven en esa revolución que permitiría la transversalidad fundamental, esa donde géneros no importen.

Un portal se abrió a pocos kilómetros del radio urbano del Gran Santiago, y en el parque de Las Majadas de Pirque, con edificaciones preciosas alrededor, se dio algo cercano a un día de campo, ocasión que vería a Rosenvinge volver luego de 14 meses a Chile, pero con un nuevo paradigma, de esos que usaría el propio David Bowie para corromper la normalidad y expresar todo lo que se pueda indicar.

Pero antes, la velada fue abierta por la solvente y delicada propuesta de Sabina Odone, quien, pese a indicar que existían ciertos desperfectos técnicos, siempre se escuchó con claridad y belleza. Lo primero que mostró en su presentación –que se extendería por 35 minutos– fue su trilogía de sencillos “Una Historia de Amor”, previa a su disco “Amore” que está trabajando para ser editado en 2019. Y se nota la consistencia de las tres canciones, tan diferentes en temática y sonoridades, pero tan ligadas una a la otra, desde “Algo de Ti” con el enamoramiento, hasta “Quise Ser Tu Amante” en la reflexión a posteriori, pasando por la decepción en “Ellos No Cambian”. Además, Sabina estrenó una canción y, cuando su piano eléctrico dejó de sonar, cantó una versión a capella de “Il Cielo In Una Stanza”, canción que refiere a los ancestros de Odone, quien, emocionada por la oportunidad, demostró que una buena voz no necesariamente viene asociada a la catarsis permanente, sino al control y la contención que da la experiencia en vivo y la convicción en las propias canciones.

Media hora después sería el turno de una Christina Rosenvinge que, a la usanza del arte de “Un Hombre Rubio”, llegó ataviada de una camisa blanca y pantalones negros sin talle ajustado. El afán de explicar una vestimenta va en que es este el personaje en el que podía sostenerse Christina a lo largo del show, en este hombre rubio, guapo, exitoso, dominante, que por 106 minutos sería el centro de la atención, con sorpresas, reflexiones y, al final del día, un rock que desde la sofisticación puede transformar un tranquilo prado en un concierto frenético y lleno de momentos.

Con “Niña Animal” y “El Pretendiente”, ambas del disco nuevo, Rosenvinge ponía sobre aviso a la gente del tono del sonido para el show, con una banda correcta mas no descollante, quizás dejando en claro que, más allá de virtuosismos o perfección, lo que podía hacer que el show fuera inolvidable eran las canciones, y por ello es que Christina también entendió que, para el espacio y ambiente, ella podía tomar el pasado para ir tanteando la trayectoria para enlazar el presente, formando un lindo nudo que cierre todo. Por ello irrumpieron como nunca las canciones que originalmente le pertenecían a Christina & Los Subterráneos. Incluso, la primera sería una del disco incomprendido de ese proyecto, “Mi Pequeño Animal” (1994). “Pálido” era la primera sorpresa nostálgica, para luego pasar a una nostalgia más personal de Christina en “Jorge y Yo”, dedicada a su hermano, y luego llegar a otra antigua, en ese caso de 1992, “Señorita”.

Rosenvinge volvía a su último registro con el dueto espiral de “Pesa La Palabra” y “Romance De La Plata”. En la primera canción, es el padre el que le habla a su prole, en tanto que en la segunda es la hija la que se da el espacio de hablarle a su progenitor, en un esfuerzo gimnástico de la interpretación, donde vemos cómo Christina está en otro nivel, siendo capaz de saltar desde su yo de hace más de 25 años hacia su padre, y luego hacia ella misma. Pareciera que estuviera dejando a los espíritus entrar, comunicarse y luego salir, todo en márgenes mínimos.

La Distancia Adecuada”, una sombría y elegante versión de “Tú Por Mi”, y luego “Ana y Los Pájaros” continuaban una jornada donde la verdadera Christina Rosenvinge quedaba a flote en todo momento, ya fuera con la repetición a modo de tantra de “Alguien Tendrá La Culpa” o con etapas más complicadas como las posteriores. Pasarán la puta, la tejedora, la flor entre las vías, pero nada será tan inesperado como “Mil Pedazos”, canción que la artista no tocaba desde su anterior visita en 2017, en una versión oscura, que hace sentir mucho más la división y el dolor de estos pedazos que no se sabe por dónde intentar volver a unir.

Aunque Rosenvinge y su banda abandonaron el escenario un poco, eso es parte de la dinámica tradicional de los conciertos, pero el retorno tuvo a Christina sola, con la guitarra ataviada y con intención de dar en el gusto a su gente, que logró que sonaran versiones solistas de “Las Suelas De Mis Botas” y “Sábado”, dos temas muy sorpresivos y que, sin querer, van dentro de la narrativa de comprender a otros y también generar cambios para modificar al ser.

En “La Piedra Angular”, canción que primero tiene a Christina acompañada solo por un piano para terminar con banda, se vivió uno de los momentos inolvidables de la jornada cuando ella se baja del escenario con intención de buscar una pareja para bailar el intermedio de ese track, que es casi un vals. Rosenvinge eligió a una mujer del público, con el arrojo arrogante de la vestimenta del hombre rubio que lleva puesta. Mientras bailan, mujer contra mujer, todo el público se pone a su alrededor generando una postal única, que se convertiría en incredulidad y risas cuando Christina falló espectacularmente en hacer un gesto galán y ella y su bailarina cayeron muy fuerte contra el suelo. Una manera única de relevar también el track que cierra “Un Hombre Rubio”, una balada preciosa que se pegó perfecta con otro track de Christina & Los Subterráneos, “Alguien Que Cuide De Mí”, y con el gran final con “Voy En Un Coche”, en una versión rockera pero madura, haciéndose cargo de la brecha de pensar que un auto es la libertad, algo muy lejano en 2019 a ese ideal de 1992, y por ello es que un tono más sombrío resultaba preciso.

Así culminaba un espectáculo donde no sólo hubo grandes canciones y momentos, sino también pudimos ver a una artista en el tope de sus capacidades, sean estas artísticas como personales. Christina Rosenvinge tiene en la cabeza como objetivo que se comunique qué es el feminismo, pero que se haga bien, sin caricaturas, y he allí su loable intención de buscar la empatía en figuras que también son consecuencias de un sistema opresor. En esta búsqueda, que va más allá de tumbas, dimensiones y fronteras, es que tenemos los cimientos de una revolución que no sabemos cuándo llegará, pero que sí tenemos certeza de que vendrá. Mientras tanto, como dice la canción que abrió el show, “aguanta”.

Setlist

  1. Niña Animal
  2. El Pretendiente
  3. Pálido (original de Christina & Los Subterráneos)
  4. Jorge y Yo
  5. Señorita (original de Christina & Los Subterráneos)
  6. Pesa La Palabra
  7. Romance De La Plata
  8. La Distancia Adecuada
  9. Tú Por Mi (original de Christina & Los Subterráneos)
  10. Ana y Los Pájaros
  11. Alguien Tendrá La Culpa
  12. La Flor Entre La Vía
  13. La Muy Puta
  14. La Tejedora
  15. Mil Pedazos (original de Christina & Los Subterráneos)
  16. Las Suelas De Mis Botas (original de Christina & Los Subterráneos)
  17. Sábado
  18. La Piedra Angular
  19. Alguien Que Cuide De Mi (original de Christina & Los Subterráneos)
  20. Voy En Un Coche (original de Christina & Los Subterráneos)

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