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Gogol Bordello: La fiesta inagotable

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Todo el punk gitano de Gogol Bordello aterrizaba por tercera vez en Chile, y por segunda oportunidad este 2012, en donde su llamativa presentación en la segunda edición del Festival Lollapalooza y los antecedentes previos de sus extravagantes puestas en escena, no hacían otra cosa que incrementar las expectativas de los miles de fanáticos que, desafiando el calor del Club de Campo Las Vizcachas, se apostaron en el escenario HP/Windows para ser testigos de toda la energía y vitalidad de los oriundos de Nueva York. Una banda que, a pesar de no gozar de la popularidad y renombre de los cabezas de cartel, se visualizaba a priori como uno de los shows más potentes y enérgicos de esta segunda jornada de Maquinaria Festival.

El escenario, adornado por un llamativo lienzo con la frase “Gipsy Punk Noitu Lover”, un calor que golpeaba con fuerza y que sólo se mitigaba con ocasionales ráfagas de viento, y el público rezagado que llegaba desde el show de Pánico, era el marco que en los próximos minutos albergaría la locura de Gogol Bordello. Siendo las 16:45 horas, la música gitana comenzó a sonar y, casi en un acto reflejo, los fanáticos comenzaron a aplaudir para dar la bienvenida a la banda que, sin mediar introducción, comenzó a golpear con toda la energía de sus instrumentos. Certeras y precisas secuencias de acordeón, violín, cuerdas y percusión, llenaron de inmediato Las Vizcachas y dieron la bienvenida a Eugene Hütz, que con su guitarra de palo marcó la pauta para comenzar con “Ultimate” y desatar el desenfreno de los asistentes, los que de la mano de dinámicas secuencias saltan sin parar de apoyar con sus puños en alto. Con la misma energía e intensidad de su predecesora, los temas “Sally” y “Not A Crime” llenan de fuerza cada rincón del escenario, dando inicio a una fiesta inagotable que se ve reflejada en cortinas de polvo que nacen del moshing.

El ingreso de una exótica bailarina marca el comienzo de “Wonderlust King”, que en base a su rápida melodía mantiene las revoluciones en lo más alto. Gogol Bordello no deja de sorprender con sus precisos cambios de ritmo y lo lúdico de sus melodías, bajando un poco la intensidad de la mano de “Tribal Connection”, pero acelerando hacia el final para terminar con un público agotado de tanto bailar y saltar.

El vocalista cambia de guitarra y de inmediato empiezan los primeros acordes del ritmo españolado de “My Companjera”, que induce a los asistentes a apoyar con las palmas, y que incrementa su fuerza con la incorporación del violín de Serguéi Riabtsev y el acordeón de Yuri Lemeshev, marcando uno de los puntos memorables del show, con todos los fanáticos apoyando con las manos en alto en perfecta sincronía. La energía de los gitanos pareciese ser ilimitada, no dejando pausas para descansar y ofreciendo inyecciones de motivación con cada uno de sus acordes.

La alegre melodía de “Last One Goes The Hope”, sin sobresalir por su velocidad, logra mantener la energía en lo más alto, sintiéndose parte de la banda con el mayor protagonismo del ecuatoriano Pedro Erazo. La armónica marca el inicio de “Trans-Continental Hustle”, que apoyada en buenas combinaciones de cuerdas y el show aparte del vocalista, que toma vino y se lo desparrama en el cuerpo, logra elevar la locura de un público envuelto en un gigante mosh pit donde parecen batallar contra un enemigo invisible. “Immigraniada (We Comin’ Rogher)” y “Break The Spell” mantienen la tendencia al sonido dinámico y acelerado, obteniendo excelentes dividendos de una audiencia que no está dispuesta a ceder al calor.

El show fluye sin pausas, con un público que durante la interpretación de “Start Wearing Purple” apoya con las palmas en perfecta comunión, saltando y derrochando energía por los poros. El relajo llega con la exquisita puesta en escena de “Alcohol”, en donde Eugene Hütz sólo con su guitarra acústica, ofrece un sonido limpio y nítido. Aparecen Riabtsev y Lemeshev y los asistentes se deleitan con el silencio de una respetuosa admiración, lo que es agradecido por la banda con un simple y preciso: “Gracias, Santiago”.

El escenario se vuelve a llenar de velocidad con el eléctrico sonido de “Think Locally, Fuck Globally”, volviendo a despertar a los fanáticos que explotan en intensidad y energía desgarradora. Las revoluciones se mantienen en lo más alto con la ejecución de “Sacred Darling”, que en base a una melodía lúdica y circense, ofrece un cierre que hace justicia a su solida presentación. El frontman presenta a cada uno de los miembros de la banda, y es el propio Pedro Erazo quien presenta al vocalista. Gogol Bordello se reúne en el centro del escenario y se despide de sus fanáticos con una reverencia que recibe la gratitud de un público totalmente satisfecho.

Es precisamente de esto de lo que se trata el punk gitano, llenar cada espacio del escenario con un ritmo contagioso y acelerado, que derroche intensidad y energía en cada una de sus secuencias, y que logre que los asistentes se abstraigan de los factores externos, como el calor y el polvo, para hacerse parte de una fiesta de alegría y diversión inagotable. Nadie podrá decir jamás que Gogol Bordello no lo deja todo en el escenario, muy por el contrario, es probable que muy pocos artistas de los que pisaron los escenarios de Maquinaria Festival se puedan jactar de ofrecer un show que mantenga la intensidad de principio a fin, tal como lo hicieron los nativos de Nueva York.

Setlist

  1. Ultimate
  2. Sally
  3. Not A Crime
  4. Wonderlust King
  5. Tribal Connection
  6. My Companjera
  7. Last One Goes The Hope
  8. Trans-Continental Hustle
  9. Immigraniada (We Comin’ Rogher)
  10. Break The Spell
  11. Start Wearing Purple
  12. Alcohol
  13. Think Locally, Fuck Globally
  14. Sacred Darling

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Sebastián Rojas

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10 Comentarios

10 Comments

  1. Rob

    15-Nov-2012 en 6:50 pm

    Lamentablemente me los perdí, estaba en la carpa bajando un poco el calor que hacía el Domingo después de Pánico.

    Otra cosa. ¿¿¿El polvo factor externo??? El calor se los doy, pero el polvo era solucionable con la instalación de carpetas para evitarlo.
    Como media partner del maquinaria comprendo que lo minimicen, pero por favor no lo pongan como algo de responsabilidad ajena.

  2. james

    15-Nov-2012 en 7:07 pm

    Noitu Lover = Revolution

  3. jonathan

    15-Nov-2012 en 7:16 pm

    Yo había escuchado hablar de esta banda pero no de su música, vi el show completo esperando a DEFTONES y siento que es la weá más aburrida del universo.

    Lo unico realmente bueno y rescatable del show fue cuando las minitas del publico mostraron las tetas klasjdalksdjaj.

    • Felipe

      16-Nov-2012 en 2:43 am

      lo unico realmente fome del show fue tener una manga de bultos, que ocupaban espacio a la hora que toco gogol. si no les gusta, habian 2 escenarios más con bandas. si solo querian ver a deftones, hubo side show… pa que darle más vueltas al asunto.

      • Carlos

        18-Nov-2012 en 6:45 pm

        De acuerdo con tu respuesta Felipe! Yo viaje de otro país para ver a Deftones, y asi como dice el otro, me toco ver todo el show de Gogol para esperar a mi banda favorita! Sin embargo, era la primera vez que veia su show y fue espectacular! Me gusto la forma de animar al publico! En conclusion! Estuvo bueno! Asi que comentarios como el que dio el otro, estaban de mas! A veces es mejor guardar silencio y ya!

  4. RodrigoC

    15-Nov-2012 en 7:22 pm

    la raja acabo de bajar sudiscografia, buenisimos!

  5. nel

    15-Nov-2012 en 7:48 pm

    aww fuck …

  6. Marcela

    15-Nov-2012 en 7:53 pm

    Los conocí por internet al saber que telonearon a SOAD al inicio de su gira el año pasado; no había tenido la oportunidad de verlos en vivo hasta este domingo,y realmente es un show lleno de energía y gran potencia, con un gran mensaje en sus canciones, y excelentes músicos que se mantienen conectados con el público todo el tiempo. He visto muchos comentarios de quienes no conocían esta banda pero al oirlos, quedaron maravillados.Lo fome es que faltó una de las chicas.
    Ojalá sigan viniendo a nuestro país (:

  7. cristobal

    15-Nov-2012 en 11:45 pm

    que graaan banda por la rechucha wn!!!
    aunq el show de 2009 por su extension y setlist sigue siendo el mejor que les he visto, lo mejor de gogol bordello es que prende hasta al que no caxa ningun tema, su musica tiene de todo, q sigan viniendo 🙂

  8. nico

    15-Nov-2012 en 11:48 pm

    tabamooo esperando el revieeew……awante gogoglll
    ya baje todos sus diskos y la cagan pa buenos, una grata sorpresa del maquinaria

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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