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Gogol Bordello: La fiesta inagotable

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Todo el punk gitano de Gogol Bordello aterrizaba por tercera vez en Chile, y por segunda oportunidad este 2012, en donde su llamativa presentación en la segunda edición del Festival Lollapalooza y los antecedentes previos de sus extravagantes puestas en escena, no hacían otra cosa que incrementar las expectativas de los miles de fanáticos que, desafiando el calor del Club de Campo Las Vizcachas, se apostaron en el escenario HP/Windows para ser testigos de toda la energía y vitalidad de los oriundos de Nueva York. Una banda que, a pesar de no gozar de la popularidad y renombre de los cabezas de cartel, se visualizaba a priori como uno de los shows más potentes y enérgicos de esta segunda jornada de Maquinaria Festival.

El escenario, adornado por un llamativo lienzo con la frase “Gipsy Punk Noitu Lover”, un calor que golpeaba con fuerza y que sólo se mitigaba con ocasionales ráfagas de viento, y el público rezagado que llegaba desde el show de Pánico, era el marco que en los próximos minutos albergaría la locura de Gogol Bordello. Siendo las 16:45 horas, la música gitana comenzó a sonar y, casi en un acto reflejo, los fanáticos comenzaron a aplaudir para dar la bienvenida a la banda que, sin mediar introducción, comenzó a golpear con toda la energía de sus instrumentos. Certeras y precisas secuencias de acordeón, violín, cuerdas y percusión, llenaron de inmediato Las Vizcachas y dieron la bienvenida a Eugene Hütz, que con su guitarra de palo marcó la pauta para comenzar con “Ultimate” y desatar el desenfreno de los asistentes, los que de la mano de dinámicas secuencias saltan sin parar de apoyar con sus puños en alto. Con la misma energía e intensidad de su predecesora, los temas “Sally” y “Not A Crime” llenan de fuerza cada rincón del escenario, dando inicio a una fiesta inagotable que se ve reflejada en cortinas de polvo que nacen del moshing.

El ingreso de una exótica bailarina marca el comienzo de “Wonderlust King”, que en base a su rápida melodía mantiene las revoluciones en lo más alto. Gogol Bordello no deja de sorprender con sus precisos cambios de ritmo y lo lúdico de sus melodías, bajando un poco la intensidad de la mano de “Tribal Connection”, pero acelerando hacia el final para terminar con un público agotado de tanto bailar y saltar.

El vocalista cambia de guitarra y de inmediato empiezan los primeros acordes del ritmo españolado de “My Companjera”, que induce a los asistentes a apoyar con las palmas, y que incrementa su fuerza con la incorporación del violín de Serguéi Riabtsev y el acordeón de Yuri Lemeshev, marcando uno de los puntos memorables del show, con todos los fanáticos apoyando con las manos en alto en perfecta sincronía. La energía de los gitanos pareciese ser ilimitada, no dejando pausas para descansar y ofreciendo inyecciones de motivación con cada uno de sus acordes.

La alegre melodía de “Last One Goes The Hope”, sin sobresalir por su velocidad, logra mantener la energía en lo más alto, sintiéndose parte de la banda con el mayor protagonismo del ecuatoriano Pedro Erazo. La armónica marca el inicio de “Trans-Continental Hustle”, que apoyada en buenas combinaciones de cuerdas y el show aparte del vocalista, que toma vino y se lo desparrama en el cuerpo, logra elevar la locura de un público envuelto en un gigante mosh pit donde parecen batallar contra un enemigo invisible. “Immigraniada (We Comin’ Rogher)” y “Break The Spell” mantienen la tendencia al sonido dinámico y acelerado, obteniendo excelentes dividendos de una audiencia que no está dispuesta a ceder al calor.

El show fluye sin pausas, con un público que durante la interpretación de “Start Wearing Purple” apoya con las palmas en perfecta comunión, saltando y derrochando energía por los poros. El relajo llega con la exquisita puesta en escena de “Alcohol”, en donde Eugene Hütz sólo con su guitarra acústica, ofrece un sonido limpio y nítido. Aparecen Riabtsev y Lemeshev y los asistentes se deleitan con el silencio de una respetuosa admiración, lo que es agradecido por la banda con un simple y preciso: “Gracias, Santiago”.

El escenario se vuelve a llenar de velocidad con el eléctrico sonido de “Think Locally, Fuck Globally”, volviendo a despertar a los fanáticos que explotan en intensidad y energía desgarradora. Las revoluciones se mantienen en lo más alto con la ejecución de “Sacred Darling”, que en base a una melodía lúdica y circense, ofrece un cierre que hace justicia a su solida presentación. El frontman presenta a cada uno de los miembros de la banda, y es el propio Pedro Erazo quien presenta al vocalista. Gogol Bordello se reúne en el centro del escenario y se despide de sus fanáticos con una reverencia que recibe la gratitud de un público totalmente satisfecho.

Es precisamente de esto de lo que se trata el punk gitano, llenar cada espacio del escenario con un ritmo contagioso y acelerado, que derroche intensidad y energía en cada una de sus secuencias, y que logre que los asistentes se abstraigan de los factores externos, como el calor y el polvo, para hacerse parte de una fiesta de alegría y diversión inagotable. Nadie podrá decir jamás que Gogol Bordello no lo deja todo en el escenario, muy por el contrario, es probable que muy pocos artistas de los que pisaron los escenarios de Maquinaria Festival se puedan jactar de ofrecer un show que mantenga la intensidad de principio a fin, tal como lo hicieron los nativos de Nueva York.

Setlist

  1. Ultimate
  2. Sally
  3. Not A Crime
  4. Wonderlust King
  5. Tribal Connection
  6. My Companjera
  7. Last One Goes The Hope
  8. Trans-Continental Hustle
  9. Immigraniada (We Comin’ Rogher)
  10. Break The Spell
  11. Start Wearing Purple
  12. Alcohol
  13. Think Locally, Fuck Globally
  14. Sacred Darling

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Sebastián Rojas

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10 Comentarios

10 Comments

  1. Rob

    15-Nov-2012 en 6:50 pm

    Lamentablemente me los perdí, estaba en la carpa bajando un poco el calor que hacía el Domingo después de Pánico.

    Otra cosa. ¿¿¿El polvo factor externo??? El calor se los doy, pero el polvo era solucionable con la instalación de carpetas para evitarlo.
    Como media partner del maquinaria comprendo que lo minimicen, pero por favor no lo pongan como algo de responsabilidad ajena.

  2. james

    15-Nov-2012 en 7:07 pm

    Noitu Lover = Revolution

  3. jonathan

    15-Nov-2012 en 7:16 pm

    Yo había escuchado hablar de esta banda pero no de su música, vi el show completo esperando a DEFTONES y siento que es la weá más aburrida del universo.

    Lo unico realmente bueno y rescatable del show fue cuando las minitas del publico mostraron las tetas klasjdalksdjaj.

    • Felipe

      16-Nov-2012 en 2:43 am

      lo unico realmente fome del show fue tener una manga de bultos, que ocupaban espacio a la hora que toco gogol. si no les gusta, habian 2 escenarios más con bandas. si solo querian ver a deftones, hubo side show… pa que darle más vueltas al asunto.

      • Carlos

        18-Nov-2012 en 6:45 pm

        De acuerdo con tu respuesta Felipe! Yo viaje de otro país para ver a Deftones, y asi como dice el otro, me toco ver todo el show de Gogol para esperar a mi banda favorita! Sin embargo, era la primera vez que veia su show y fue espectacular! Me gusto la forma de animar al publico! En conclusion! Estuvo bueno! Asi que comentarios como el que dio el otro, estaban de mas! A veces es mejor guardar silencio y ya!

  4. RodrigoC

    15-Nov-2012 en 7:22 pm

    la raja acabo de bajar sudiscografia, buenisimos!

  5. nel

    15-Nov-2012 en 7:48 pm

    aww fuck …

  6. Marcela

    15-Nov-2012 en 7:53 pm

    Los conocí por internet al saber que telonearon a SOAD al inicio de su gira el año pasado; no había tenido la oportunidad de verlos en vivo hasta este domingo,y realmente es un show lleno de energía y gran potencia, con un gran mensaje en sus canciones, y excelentes músicos que se mantienen conectados con el público todo el tiempo. He visto muchos comentarios de quienes no conocían esta banda pero al oirlos, quedaron maravillados.Lo fome es que faltó una de las chicas.
    Ojalá sigan viniendo a nuestro país (:

  7. cristobal

    15-Nov-2012 en 11:45 pm

    que graaan banda por la rechucha wn!!!
    aunq el show de 2009 por su extension y setlist sigue siendo el mejor que les he visto, lo mejor de gogol bordello es que prende hasta al que no caxa ningun tema, su musica tiene de todo, q sigan viniendo 🙂

  8. nico

    15-Nov-2012 en 11:48 pm

    tabamooo esperando el revieeew……awante gogoglll
    ya baje todos sus diskos y la cagan pa buenos, una grata sorpresa del maquinaria

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U2 + Noel Gallagher: Renovación de los monumentos

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“Un pueblo sin memoria es un pueblo sin futuro”. Esa es la frase que se pone sobre los escalones que representan el memorial por los Detenidos Desaparecidos en el Estadio Nacional, y que puede implicar también lo que artísticamente ocurrió en la noche del sábado 14 de octubre, en la que sería la cuarta vez de U2 en Chile. Sin memoria, el futuro es más complicado de trazar, dado que existe la necesidad vacía de refundar todo, sin mirar atrás, y se busca seguir adelante sin justicia, sin capítulos cerrados, botando el libro por la ventana. Ahí radica el valor de la jornada donde no sólo U2 pudo entregar un disco clásico como es el seminal “The Joshua Tree” (1987), sino que renovarlo, dejando en claro que los trabajos inmortales pueden revivir todas las veces que sea necesario y unirse a lo presente con naturalidad tal, que en este caso las canciones se disponen más actuales que hace 30 años.

Antes de comentarles lo que ocurrió con los irlandeses y el acto de apertura, una aclaración: en este caso, el equipo de HumoNegro no se quedó con la visión periférica de la prensa en un espectáculo normal, debido a acreditaciones que no nos fueron concedidas, pero dada la relevancia del evento adquirimos por cuenta propia entradas en cancha y pudimos verlo desde la reja, con el entusiasmo de los más fanáticos, con un ambiente que en todo momento fue respetuoso y muy animado, lo que puede quizás hacernos perder la perspectiva más amplia, aunque sí nos deja en los espacios precisos para ponderar el concierto con la efervescencia necesaria para valorarlo igual que quienes asistieron.

Noel Gallagher’s High Flying Birds

Es difícil no pensar en el pasado de Noel Gallagher, siendo el reconocido compositor principal, pero segundón, en la dinámica de una banda de alcance masivo como fue Oasis. De ahí que él y su proyecto Noel Gallagher’s High Flying Birds va alcanzando paulatinamente una solidez que puede asimilarse a lo que pasa con actos nuevos, con poca experiencia. Noel se subió al escenario a las 19:30 hrs. y llegó con un semblante diferente a Lollapalooza 2015, donde estaba enojado y parco. En esta ocasión, quizás sin la responsabilidad de ser el centro del show, se le notó liviano, contento y con esa vibra también los ritmos pudieron fluir con más naturalidad.

Si “Holy Mountain” (el single con coro parecido a “She Bangs”) adelanta algo de la etapa que Gallagher iniciará con su tercer disco solista, “Who Built The Moon?”, es una sensación de mayor diversión y riesgo, con una dominación de los vientos y sintetizadores, con las guitarras sólo acentuando en los ritmos y el peso sonoro, algo que se traspasó a canciones como “Riverman” o “In The Heat Of The Moment”. Pero lo que vincula de forma clara a Gallagher con U2 es cómo logran evitar la copia de un tiempo pasado, sin desconocerlo, como ocurrió en las versiones que él y su banda entregaron de clásicos de Oasis.

Champagne Supernova” o “Wonderwall” tenían otros tonos y compases, más a la medida de Noel, derribando los recuerdos de Liam, pero sin dejar de lado esas melodías, y así consiguió la renovación de esos portentos de composiciones, como también logró en la inmensamente coreada “Don’t Look Back In Anger”. Quizás “AKA… What A Life!” fue un extra innecesario ante la solidez de la mencionada “Don’t Look Back In Anger”, pero también reafirma la posición de Noel Gallagher hoy creyendo en su pasado, a su modo, pero también en su presente y futuro, de forma sencilla, pero audaz y segura. Y cuando lo hace con una sonrisa y bromas de por medio, puede ser el mejor Gallagher en la música hoy.

U2

Los trabajos a ritmo de reloj que realizaban los técnicos en el escenario hacían presagiar que el show de los irlandeses comenzaría exactamente a la hora pactada, cosa que no fue así. Según el horario oficial, Bono y los suyos comenzarían a tocar a las 20:40 horas, algo bastante improbable, considerando que Noel Gallagher había terminado su presentación hace tan solo 20 minutos. Alrededor de las 21:20 horas, U2 arribó al escenario central, que se encontraba más cercano a la gente, interpretando una selección de canciones que enloquecieron a todo el estadio de inmediato, siendo “Sunday Bloody Sunday” la escogida para abrir el show.

Un recorrido por algunos grandes clásicos de la banda deleitó al público a modo de introducción a “The Joshua Tree”, cuya interpretación de manera íntegra es el hilo conductor principal de esta gira. Así, canciones como “New Year’s Day” y “Bad” (con un pequeño fragmento de “Gracias A La Vida” de Violeta Parra) fueron interpretadas impecablemente por la banda, mostrándose cercanos al público en esta especie de “Escenario B” dispuesto al final de la pasarela. De manera progresiva, la guitarra de The Edge se fue conjugando con el bajo de Adam Clayton y la batería de Larry Mullen Jr., dando paso a Bono para unirse en la interpretación de “Pride (In The Name Of Love)”, último golpe de gracia antes de partir el show del escenario principal.

Como ya se ha mencionado, el motivo de esta cuarta visita de los irlandeses a nuestro país es la celebración de los 30 años de uno de sus álbumes más laureados, que viene siendo interpretado a través del mundo con un show de la más alta tecnología. Una imponente pantalla de 60 metros de largo fue mostrando diferentes visuales, mientras la banda se encargaba de emular el disco de la forma más íntegra posible, tocándolo en el mismo orden que tiene el LP original. Desde “Where The Streets Have No Name” se producen momentos que dieron para todo, pasando de la alegría a la euforia, y luego a la emoción con el verdadero desfile de éxitos que se produjo por parte de la banda. Composiciones elementales dentro del catálogo de U2 fueron pasando una por una, con un público completamente entregado cantando tracks como “With Or Without You”, “Bullet The Blue Sky” o la increíble “In God’s Country”, muy ad-hoc con estos tiempos, tal como Bono lo dijo: “estas canciones tienen incluso más significado que el momento en que fueron escritas”.

Las visuales en la pantalla llevaron al público hasta diferentes parajes del disco, dándole todo un contexto a cada canción del álbum. Pese a no estar concebido estrictamente como un álbum conceptual, el relato del show se encargó de establecer a la obra de esa manera. Desde una carretera, pasando por una casa abandonada, hasta un desierto lleno de árboles, fueron parte de los distintos escenarios que U2 dispuso para situar a los boquiabiertos espectadores en el contexto de cada canción. Con “One Tree Hill” y “Exit” –el lado B de “The Joshua Tree”, como bromeó Bono en una ocasión– comenzaba a finalizar, no sin antes interpretar la emotiva “Mothers Of The Disappeared”, donde la gente en la cancha levantó papeles blancos en conmemoración de los Detenidos Desaparecidos, actores muy presentes dentro de esta composición que radica fuertemente en la búsqueda de justicia por los crímenes de violación a los derechos humanos.

Una ola de colores inundó las pantallas una vez que la banda regresó al escenario, “The Joshua Tree” había quedado atrás, pero había fiesta para rato. Así lo demostró el cuarteto una vez que inició “Beautiful Day”, uno de los mayores clásicos del grupo, que prosiguió con “Elevation” y toda la potencia de “Vertigo”, con un espiral que abarcó toda la pantalla mientras Bono jugueteaba sobre los avasalladores riffs de The Edge, robándose la película mientras los silenciosos Larry y Adam hacían su trabajo de una manera espléndida, sosteniendo los cimientos rítmicos de la composición con más poder de la noche, lo que sirvió como un nuevo punto seguido en la presentación de los irlandeses. Un último regreso vio a la banda interpretando “You’re The Best Thing About Me”, seguida de la oda a la mujer en “Ultraviolet (Light My Way)”, donde pasaron un montón de imágenes de las mujeres más destacadas de la historia, como Patti Smith, Hillary Clinton y Michelle Obama, entre otras, además de un guiño a Chile con la presidenta Michelle Bachelet, Gabriela Mistral y Violeta Parra. Finalmente, “One” se encargó de dar el punto final a una de las presentaciones más potentes e históricas de este año, con una banda que sintió el cariño de su público y quiso retribuirlo de la manera más honesta posible, entregando un cancionero lleno de momentos que reflejan la experiencia de una agrupación que cuenta con varias décadas a cuestas.

Luego de años sobre los escenarios, existen procesos de progresión y perfección que se van conformando naturalmente. Tanto U2 como Noel Gallagher pudieron demostrar en esta ocasión la experiencia que han acumulado durante sus carreras, algo que se siente y se nota al instante en cada uno de los detalles. U2 mantiene una serie de elementos que permiten demostrar cuánto sabe a la hora de salir de gira, trayendo consigo un show preparado con pinzas, con un alto sentido del espectáculo y una puesta en escena que impone espectacularidad sin descuidar la atracción principal. En el caso de Noel, su labor de “acto de apertura” se justifica completamente, con un rol de entertainer que sólo llega y toca sus canciones, acertando medio a medio en la prioridad que el músico dio a las composiciones de Oasis.

En resumidas cuentas, esta fue una noche donde la experiencia se vivió de dos maneras diferentes: primero por el lado de quien la adquirió hace tiempo, pero que ahora sólo debe manejarla y aprovecharla, y después por el lado de quienes la tienen de sobra, manejándola a su antojo. Existen bandas que entregan un espectáculo lleno de pirotecnia y elementos ajenos a la música para deslumbrar a su público, lo que muchas veces se ve como un acto de auto complacencia que busca tapar las falencias propias del paso del tiempo. Claramente, U2 no pasa por lo mismo, ya que parece ser que Bono y los suyos encontraron la fórmula perfecta para entregar un mega espectáculo sin verse pretenciosos, utilizando los elementos extras como un complemento en vez de un parche para subsanar la escasa calidad interpretativa, algo de lo que los irlandeses están bastante lejos, demostrando su tremenda capacidad de exponer su repertorio con la mayor calidad posible.

Por Manuel Cabrales y Manuel Toledo-Campos

Foto por Jaime Valenzuenla para DG Medios

Setlist Noel Gallagher

  1. Everybody’s On The Run
  2. Lock Out The Doors
  3. In The Heat Of The Moment
  4. Riverman
  5. Champagne Supernova (original de Oasis)
  6. Holy Mountain
  7. Half The World Away (original de Oasis)
  8. Little By Little (original de Oasis)
  9. Wonderwall (original de Oasis)
  10. Don’t Look Back In Anger (original de Oasis)
  11. AKA… What A Life!

Setlist U2

  1. Sunday Bloody Sunday
  2. New Year’s Day
  3. Bad
  4. Pride (In The Name Of Love)
  5. Where The Streets Have No Name
  6. I Still Haven’t Found What I’m Looking For
  7. With Or Without You
  8. Bullet The Blue Sky
  9. Running To Stand Still
  10. Red Hill Mining Town
  11. In God’s Country
  12. Trip Through Your Wires
  13. One Tree Hill
  14. Exit
  15. Mothers Of The Disappeared
  16. Beautiful Day
  17. Elevation
  18. Vertigo
  19. You’re The Best Thing About Me
  20. Ultraviolet (Light My Way)
  21. One

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