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Gogol Bordello: intensidad y energía sin fronteras

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El viernes pasado llegó el immigrant crew de Gogol Bordello a nuestro país. Por la tarde de ese mismo día nos reunimos con Eugene Hütz, líder de la banda, quien nos recibió dentro de una ronda de prensa junto a otros medios digitales.

Comienza la entrevista y como diría un robot, ERROR. No le gustó para nada que uno de los medios le preguntara sobre si se sentía gitano.

Eugene: “¿Cómo se te ocurre preguntarme eso? ¿Es como si yo te preguntara si te sientes chileno? Ser gitano no es un estilo de vida, no es una marca, no es esa idea hollywoodense de un hombre que duerme en el sofá y se traslada de un lugar a otro… los gitanos son una etnia, un pueblo y es algo que la gente debería de entender de una vez por todas. Entonces, ¿que si me siento gitano? No, porque sólo mi madre es la de origen gitano-romaní y mi padre es ruso-ucraniano”, sentenció de un modo serio. Luego, notablemente molesto, agregó: “¿hay gente tan estúpida como tú en Chile? wow”. Al responder eso, confirmamos nuestra idea sobre la personalidad de Eugene: un tipo serio, inteligente y muy honesto.

Siguiente pregunta y nuevamente el robot arroja error. Escucha la palabra Madonna y nos mira diciendo “ya viene otra pregunta estúpida”. Le preguntaron sobre en qué modo le ha afectado el constante traslado por el mundo y compartir escenario con otros músicos como Manu Chao y Madonna, a lo que responde:

Eugene: “Estas parecen preguntas para una revista de Los Angeles, ¿por qué mejor no me preguntas sobre mi banda, sobre Gogol Bordello?”. Oook. Más que entendido. Ahora es nuestro turno:

HN: Hace 2 años que estás viviendo en Brasil, en Rio de Janeiro.
Eugene: Sí.

HN: Entonces você fala português, porque puedo hacerte las preguntas en portugués si quieres.
Eugene:Fala muito pouco. Casi no hablo portugués porque todos mis amigos allá hablan inglés y no me dejan aprender” (risas).

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HN: Está bien, sigamos ¿Por qué Brasil? ¿Qué te atrajo?
Eugene: “Varias razones. Primero, desde que era pequeño siempre quise ir a Brasil, no sé por qué, pero siempre fue algo que quise. Mira, yo pienso que el destino viene en forma de persona. Cuando era pequeño, vi a Sonic Youth en Kiev, en un concierto donde habían unas 150 personas y… quedé hipnotizado, me dije “yo debo ir a Estados Unidos” y así fue. Ahora cada vez que veo a los Sonic Youth entre giras, festivales, en los aeropuertos, les cuento siempre la misma historia y ellos me dicen lo hipnotizamos, jaja. Bueno, por esa razón primero fui a Nueva York, pero ya hice todo en ahí y ya no es lo mismo que antes, antes era mejor o quizás soy yo el que ahora no puede notar lo que es ahora, pero antes era realmente maravilloso, donde vivía yo era un barrio dominicano donde nadie habla inglés y recuerdo que hace 10 años, cuando estaba todo pasando en la escena musical, mis vecinos me mostraron el reggaeton y me dijeron que era reggae en español, aunque yo pensé “no suena como reggae”, pero bueno, veamos que tal;  aparte ahora todo es más controlado, apenas puedes pasarla bien por las noches y pasa lo mismo que en Barcelona, que si te pones a guitarrear fuerte por la noche llega la policía y dice que dejes de hacer ruido, como me pasó la última vez que fui y me querían quitar la guitarra… y ahí tú dices ¡oye! ¡pero si es Barcelona!. Yo soy una persona principalmente nocturna, me gusta hacer todo de noche, sobre todo compartir con mis amigos, da igual si es en la calle, y eso es algo que en Brasil puedo hacer sin que nadie controle demasiado; además, Nueva York ya superó las percepciones múltiples posibles como para inspirarme y necesitaba ir a otro lugar; muchos de mis amigos extranjeros allá eran brasileños, también tuve muchas novias brasileñas, me gustaba mucho su música y siempre estaba la idea rondando, hasta que en eso apareció Manu Chao, estuvimos en un concierto en Brasil y me dijo ESTE ES EL LUGAR, y fue entonces que vi el destino y decidí ir en la época del carnaval… ahí me enamoré completamente y me fui a Rio de Janeiro. Después recuerdo que leí que cuando el General Charles de Gaulle visitó Rio, dijo que no parecía ser un país serio… entonces más ganas de ir tuve, dije: ese es mi lugar. Me encanta su cultura, sus costumbres, su música y siento que necesito esas cosas día a día. He colaborado y compartido con varios músicos y cada día aprendo más.

HN: ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración? Además de las bandas que te gustan y que ya sabemos.
Eugene: En realidad todo, los ruidos, los lugares donde estoy, la música que escucho, tomo de todo un poco, como diría Charles Bukowski. Esto es como una odisea, donde importa más el ir que el dónde ir.

HN: ¿Qué piensas de la democracia en la actualidad? ¿Es algo real?
Eugene: La democracia… cómo, dónde… ¿en Estados Unidos, en el mundo?

HN: Sí, en general, en el concepto de participación de las personas.
Eugene: Yo creo que de todas maneras la democracia es la vía que debemos seguir. Ahora, el problema es la actitud de las personas, que piensan que ahora que existe la democracia ya está todo hecho y no es así, es ahora cuando se supone que tienes que levantarte y saber rockandrollear, porque ahora puedes y tienes la oportunidad de decir lo que necesitas. Cuando las personas tienen clara su identidad, tienen claro lo que quieren y ahí no los para nadie. Por ejemplo, en Brasil, la gente de las favelas tiene claro quien es y saben lo que necesitan y se protegen… ahí tienes una especie de narcocracia organizada. Ahora bueno, los políticos son otro cuento aparte.

Luego le preguntaron si conocía bandas de Chile.

Eugene: Bueno, cuando vivía en Ucrania, en una época que yo considero bastante iluminada, tuve la oportunidad de ver parte de la obra de Víctor Jara, un documental sobre su vida, y de hecho vi la película “El cantor”, donde lo interpretó el actor estadounidense catalogado como el Elvis Rojo, Dean Reed. También el compositor y cantante ruso Alexander Gradsky, escribió una ópera rock llamada “Stadium”, de la cual me imagino ustedes saben de lo que trata. A veces he escuchado música, pero no sé si es de Chile, Argentina, Uruguay… bueno, ustedes me entienden.

Nos preguntó qué bandas chilenas le recomendábamos y de qué estilo, así que le dimos algunos datos. De todas maneras va a estar bien asesorado, ya que el ecuatoriano Pedro Erazo, el MC y percusionista de la banda, conoce mucho sobre música y cine chileno. Cerramos la entrevista, pero… ESO NO FUE TODO. Afortunadamente, pudimos compartir con el resto de la banda durante su corta estadía en Chile y averiguamos más cosas.

En la noche nos fuimos de carrete con ellos. Eugene nos contó que también conocía de Chile a Alejandro Jodorowsky y nos dijo que no le gustaban sus películas, que las ha visto muchas veces y por más que trata, no hay caso. Posiblemente trabajará en la próxima película del cineasta Emir Kusturica, “Pancho Villa”, en la cual de ser el elegido para protagonista debería aprender español. A ratos nos cantaba en portugués, diciendo que era una de sus nuevas canciones para el próximo disco: “si cuando compones una canción no suena bien con guitarra o piano, entonces estás jodido, es mala”.

Sergei Ryabtsev, el violinista, también nos dijo que conocía un poco de Chile, pues sabía lo del Golpe Militar y Salvador Allende. Lo mismo respecto a nuestro país con el acordeonista Yuri Lemeshev, quien es algo loco, pero divertido. Oren Kaplan, guitarrista, disfrutó bastante de la fiesta cumbianchera en la que estábamos, al igual que su compañera bailarina Elizabeth Sun. Conversamos también sobre el tema de cuán caros son los conciertos en Chile y Pamela Racine, la otra bailarina, quedó sorprendida. Inmediatamente nos preguntó “¿y nuestro show es muy caro?”, no, está dentro de lo razonable, a lo que sonrió aliviada. Oliver Charles, el baterista, estaba feliz con la calidad de los mariscos en Chile y habló de su gusto por Bad Brains, Minor Threat, Fugazi, The Aggrolites, entre otros. Thomas “Tommy T” Gobena, baterista, nos contaba que acaba de salir su disco en iTunes, titulado “The Prester John Sessions”.

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El show: y nos vestimos de violeta
Es sábado, 21:15 horas y comienza la banda chilena La Mano Ajena, quienes durante 45 minutos prendieron al público. Luego esperamos 30 minutos y tal como estaba previsto en el horario pegado en el backstage, Gogol Bordello apareció puntual a las 22:30 horas. Desataron la locura, incendiaron al público y apenas pararon una vez en un break de 3 o 4 minutos. El público cantando todos los temas, todos en trance, en catarsis, en libertad, feliz con toda la energía intensa que irradió Gogol Bordello sobre el escenario. El público quiso vestirse de violeta y lo hizo, y tal como Eugene nos explicó sobre el significado de por qué morado/violeta/púrpura y no otro color en “Start Wearing Purple”, la noche fue así: de un color violeta que nos hipnotizó a todos, que fue un momento y lugar especial, lleno de energía y donde celebramos como si fuera algún rito o tradición indígena donde el violeta es un color especial. Eugene derramó un poco de vino y nos embriagó a todos con su show, y tal como dice siempre en sus entrevistas, realmente es un show único en su tipo. El público gritaba “Mala Vida” y la banda se lució con el tema de Mano Negra, un cover a la altura. Después de casi 1 hora y media, terminaron y al bajar del escenario nos dijeron que fue una noche especial para ellos y estaban muy contentos con la respuesta y el cariño del público chileno. Lo único que destiñó, fue la lesión que sufrió una de sus bailarinas, Pamela Racine, razón por la cual no volvió al escenario en la segunda parte del show.

Fue una noche inolvidable tanto para el público, como para Gogol Bordello.

Ah y para quienes creyeron o esperaban que le preguntáramos sobre Madonna, ni hablar… Eugene nos comentó la pregunta que le hicieron en la entrevista y dijo “Madonna fue la última en llegar a la mesa y su participación en relación a nuestra fama es algo irrelevante. Ella no influyó en nada, cuando ella llegó, nosotros ya habíamos hecho todo y nuestros fans lo saben”.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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