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Glenn Hughes + Doug Aldrich: Una luz perpetua

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Desde que este redactor pasara por Providencia, a eso de las 20:00 horas, se notaba que el ambiente previo al show debut de Glenn Hughes como tal en nuestra capital (antes hubo una visita acompañando a los vecinos de Rata Blanca) sería algo especial. Sesenta minutos antes de que comenzará el espectáculo, tanto la entrada al recinto como el salón principal mismo estaban colmadas de personas que comentaban distintas apreciaciones acerca de la historia del legendario músico, anécdotas y, por supuesto, se hablaba de las expectativas que generó la presentación de esta auténtica leyenda viviente del antiguo mundo del rock.

13 Glenn Hughes y Doug Aldrich @ Nescafé de las Artes 2015

Y claro que se entiende tal nivel de efervescencia, porque es toda una experiencia en sí misma apreciar el trabajo de Hughes y la banda que lo acompaña en esta gira bajo su nombre (Pontus Endborg en batería y el ex Whitesnake y Dio, Doug Aldrich), considerando la longevidad de la carrera del bajista y lo que implica, más el repertorio mismo, que incluye parte de su historia con cada una de las agrupaciones o artistas con los que ha colaborado, destacando de manera natural lo que hizo durante su estadía en los comienzos de los seminales Deep Purple. Por todo eso, es posible hablar de que anoche fue todo un privilegio para quienes asistimos al Teatro Nescafé de las Artes.

Puntuales, a las 21:00 horas, se dio inicio a esta genuina celebración, y la primera estocada del show estuvo a cargo de una ejecución que rozó la perfección, en uno los puntos altos de la actuación como lo fue “Stormbringer” de DP, porque la gente acompañó a lo largo de todo el tema y cantó con tanto entusiasmo, que de inmediato Hughes se mostró conmovido por la recepción y manifestó, como en toda la velada, cuán agradecido estaba de tocar acá y cuánto amaba a esta audiencia que repletó las dependencias del reducto. La acústica de este espacio favorece el desarrollo de conciertos con estas características, y esta ocasión no fue la excepción, donde en toda la jornada cada uno de los instrumentos tuvo lo necesario para obtener su dosis de protagonismo.

02 Glenn Hughes y Doug Aldrich @ Nescafé de las Artes 2015

Luego es el turno de mostrar una de las tres canciones que figuran en el listado de temas y que pertenecen a su catálogo como solista. Así llegó “Orión” que se sale un poco del espectro del rock de corte más clásico e introduce algunos elementos diferentes, como una vibra más cercana al funk. Way Back To The Bone”, de su período con Trapeze, al contrario de la anterior, sonó muy dinámica y fresca, por lo tanto mantuvo la energía y la pasión que los presentes demostraron hasta ese punto, sentimientos que se vieron acrecentados con una nueva entrega de su trabajo con DP; así “Sail Away”, al igual que las otras piezas de su paso por esa banda, fueron las más coreadas y vitoreadas.

La única muestra del “supergrupo” en el que participó desde 2010, Black Country Communion, fue “One Last Soul” y resulta maravillosa la forma en que la música que desarrollaron en ese álbum debut, del cual se extrae esta pista, exige a Hughes ampliar su registro vocal hacia un horizonte un poco más melódico, levemente alejado del hard rock o del heavy metal que pareciera le acomodan más, dejando en evidencia la calidad y vigencia de las capacidades del inglés, que no destiñó en ninguna nota, por el contrario, hizo gala de su técnica y experticia, cantando como si recién estuviera empezando su carrera. Fue comentario obligado, una vez terminada la función, lo bien que aún canta y la fuerza que utiliza en su performance, evidenciando por qué lo bautizaron como la “voz del rock”.

14 Glenn Hughes y Doug Aldrich @ Nescafé de las Artes 2015

A continuación fue el turno de Aldrich de demostrar la magnitud de sus habilidades, a través de un extenso solo de guitarra que preparó a los presentes para lo que fue otro de los instantes álgidos de esta incursión de Hughes y compañía por suelo nacional: la interpretación más “moderna” de “Mistreated” (DP), situación que se alzó como una de las más emocionantes de esta poco más de hora y media de presentación.

Good To Be Bad” de Whitesnake y “Can’t Stop The Flood” del disco del año 2001 que Hughes editó en solitario (“Building The Machine”), a punta de hard rock matizado con elementos del blues, pavimentaron el camino hacia la parte final de un viaje que nos llevó por lo más selecto de la trayectoria del bajista y vocalista europeo. Pero antes quedaba espacio para que Endborg demostrara lo que es capaz de hacer en la percusión. Esta sección funcionó como introducción al encore, que tuvo como protagonistas a una fresca “Soul Mover”, extraída del trabajo con el mismo nombre lanzado en 2005, donde se nota el paso del tiempo y su influencia en las composiciones de Hughes, ya que cuenta con un sonido muy actual, muy renovado, que se sustenta en la creatividad y la consiguiente evolución de todas las corrientes que convergen en el inglés. Como broche de oro, nada menos que un clásico inconmensurable de la historia del rock mundial como “Burn” de Deep Purple. Parecía que el teatro retumbaba al son del canto unísono que se generó y fue claramente el clímax de una jornada imborrable, que además sirvió para festejar un nuevo cumpleaños de la Radio Futuro.

10 Glenn Hughes y Doug Aldrich @ Nescafé de las Artes 2015

Durante todo el concierto, Hughes se mostró conmovido y emocionado por la recepción de la fanaticada chilena, que esperó muchos años para disfrutar del talento indestructible de una leyenda viviente, y la comunión con la gente fue total. Todos quedamos con la sensación de haber presenciado un hecho histórico, y así lo reafirmó la ovación que duró varios minutos después de culminada esta magnífica exhibición de un género con vida propia, que está lejos de decaer o morir. Artistas como Glenn Hughes logran que la flama que algún día  encendieron él y otros colegas de aquellos días, siga ardiendo con una luz abrumadora que encanta y estimula a las nuevas generaciones. Sin duda alguna lo de ayer fue perfecto y tiene carácter de perpetuo.

Por Hans Oyarzún

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Stormbringer (Deep Purple)
  2. Orion
  3. Way Back To The Bone (Trapeze)
  4. Sail Away (Deep Purple)
  5. Touch My Life (Trapeze)
  6. One Last Soul (Black Country Communion)
  7. Solo de Doug Aldrich
  8. Mistreated (Deep Purple)
  9. Good To Be Bad (Whitesnake)
  10. Can’t Stop The Flood
  11. Solo de Pontus Endborg
  12. Soul Mover
  13. Burn (Deep Purple)

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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