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Glenn Hughes: Con la intensidad al máximo

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Hace casi exactamente un año, el británico Glenn Hughes (la “voz del rock” como se le conoce), se presentó por primera vez en nuestro país, en el mismo lugar que lo hizo ayer, aunque esta vez en un contexto muy diferente. La ocasión anterior contó con un Teatro Nescafé de las Artes repleto, mientras que este segundo concierto apenas ocupó un tercio de las localidades disponibles, algo que, sin embargo, no mermó en absoluto la entrega y la pasión con que Hughes ejecutó su repertorio, que por lo demás incluyó algunas canciones que no tocó en su debut en este lado del globo.

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De manera puntual a las 20:00 horas, el ex miembro de Deep Purple y Trapeze, entre otros, más sus dos acompañantes, aparecieron en el escenario y, tras saludar a la concurrencia que se hizo presente, empezaron el recorrido por la discografía de la que el bajista inglés es parte, con “Way Back To the Bone” y de inmediato destacó la limpieza del sonido y la presencia de las cuatro cuerdas, que en esta ocasión toma un papel protagónico gracias a su desempeño en la fusión de rock y funk que hacía Trapeze en su momento, energía ideal que resultó para abrir la jornada. Tras el respectivo saludo y una declaración de amor eterno por parte del bajista hacia los incondicionales seguidores del rock & roll más puro que llegaron al recinto de calle Manuel Montt, “Muscle And Blood” y “Orion” sonaron con fuerza y determinación, contrario a la suposición que plantea que los músicos no tocarían al máximo al enfrentarse a pocas personas como público: la primera contrastó su fuerza con la vibra funk que abunda en la siguiente. Ambas instancias propiciaron que toda la técnica y las habilidades de la banda quedaran expuestas, desatando una merecida ovación que, a su vez, se extendió hacia el clásico tenor de “Touch My Life” y “First Step Of Love”, donde la última cuenta con matices extra, cercanos al progresivo inclusive, que demuestran el buen ánimo y disposición con que fue concebido el trabajo que realizó hace un buen tiempo con Pat Thrall.

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Para comenzar la mitad restante de la presentación, eligieron nada menos que un clásico de Deep Purple como “Stormbringer” y, claro, la audiencia estalló en júbilo, mientras un enérgico Hughes cantaba y tocaba al mismo nivel, evidenciado el estatus de leyenda ganado por la pericia que maneja en ambas disciplinas, a pesar de que alguna vez indicó que él es principalmente un vocalista. Luego “Medusa” y “Can’t Stop the Flood” mostraron una faceta más “blusera”, atributo insigne de composiciones que se arraigan en el rock clásico, mientras que “One Last Soul”, la primera muestra de la noche de lo que hizo en el supergrupo Black Country Communion y que fue recibida con entusiasmo por los asistentes, ratificaba el éxito que tuvo dicha agrupación mientras existió.

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La efusividad y pasión de la gente fueron inmensas desde un comienzo, lo que gatilló que un agradecido Hughes diera lo máximo de sí mismo sin reparar en limitaciones, como su avanzada edad (65), por ejemplo. De esta forma, “You Keep Moving” de Deep Purple también cobró mucho más sentido e intensificó el festejo del quienes a esa hora se amontonaban adelante del escenario. En los alrededores del final llegó el turno de la homónima del disco lanzado en 2005, “Soul Mover”, que siempre se ubica en el cierre de sus actuaciones, demostrando ser una de las más populares de su carrera en solitario y con justa razón, porque es la evolución natural del rock de antaño, rejuvenecido y reinventado por un artista que casi vio su carrera finalizada hace algunos años, pero que supo anteponerse y sobrevivir para hoy recorrer el mundo bajo el rótulo de leyenda viviente.

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Como la idea es rematar de la mejor manera posible, “Black Country” fue ejecutada con soberbia por la banda, por lo tanto, estaba todo dispuesto para una clausura apoteósica con “Burn” de Deep Purple, flama inmortal de la época dorada del rock que ayer sonó con la misma potencia y vigor de antaño, enloqueciendo a los pocos pero acérrimos seguidores que nunca dejaron de apoyar y disfrutar del repertorio que presentó Glenn Hughes anoche en Santiago. Tal vez no fue una función a tablero vuelto, pero todos los que estuvieron ahí quedaron satisfechos y contentos por presenciar un show de Hughes que jamás decayó en intensidad y que estuvo a la altura de lo que se espera de una verdadera estrella de rock.

Por Hans Oyarzún

Fotos por Pedro Mora

Setlist

  1. Way Back To The Bone (original de Trapeze)
  2. Muscle And Blood (original de Hughes / Thrall)
  3. Orion
  4. Touch My Life (original de Trapeze)
  5. First Step Of Love (original de Hughes / Thrall)
  6. Stormbringer (original de Deep Purple)
  7. Medusa (original de Trapeze)
  8. Can’t Stop The Flood
  9. One Last Soul (original de Black Country Communion)
  10. You Keep Moving (original de Deep Purple)
  11. Soul Mover
  12. Black Country (original de Black Country Communion)
  13. Burn (original de Deep Purple)

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Cómo Asesinar A Felipes: A toda máquina

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Cómo Asesinar A Felipes

Tuvieron que pasar largos meses para recuperar, en parte, la valiosa experiencia de ver música en vivo. Y es que, pese a que la pandemia aún no se acaba ni se controla y los cuidados deben seguir al pie de la letra, las libertades que permiten la realización de eventos –bien organizados– nos ha devuelto la posibilidad de retomar el curso sobre los escenarios. Buena noticia para el público y también para músicos, técnicos y trabajadores de la industria.

Ese es el caso del ciclo Cultura Re-activa, organizado por Santiago Fusión, que en su última fecha se anotó con el lanzamiento de “MMXX” de Cómo Asesinar A Felipes, quienes, puntuales sobre el escenario del Teatro Nescafé de las Artes, se conectaron entre teclas y cables para interpretar de manera íntegra su último trabajo, no sin antes dar paso a Cinema Tornamesa, el proyecto de DJ Spacio (acompañado de Milton Russell en el contrabajo) que mezcla imágenes de cine clásico, soundtracks, beats y samples, y se encargó de abrir el show.

Cómo Asesinar A Felipes ha sabido sintetizar de buena manera una etapa donde los sintes son clave en su propuesta, y así se preparó a la audiencia, con la fina selección de DJ Spacio y los interludios a cargo de Sebastián Vergara quien, a un costado del escenario y tras cada cierre de telón, dio vida a correctas melodías acompañado de un modular. El show precisó de aquellos interludios, ya que el desafío técnico era mayor.

La banda entró en escena con su nueva configuración cien por ciento electrónica y una buena presentación de “MMXX”, sin embargo, aquel formato –al menos en esta pasada– pareciera no apreciarse bien ni conectar con una audiencia más grande. Así, la idea de intimidad del quinteto, a solas con sus máquinas y artilugios, a ratos se perdía en dinamismo y por las dimensiones del teatro (que estaba a toda capacidad), pero sí se valió de un siempre buen juego de luces y gráficas que fortalecieron la presentación de los siete temas de “MMXX”. El oficio de Koala Contreras en la voz, y la habilidad de todos en este desafío, puede llenar cualquier vacío y sorprender de variadas formas en todos los niveles, especialmente en las irrupciones de “Debes Saberlo” o “Persiste/Cuestiona”, dos de los temas más inquietos del set.

Una vez más, y tras un nuevo cierre del telón, Sebastián Vergara tomó el modular para un nuevo interludio. CAF planteó en escena dos shows totalmente diferentes y completísimos, marcando las dos etapas de la banda, jugando con lo nuevo y lo clásico, e interpretando canciones de casi todos sus discos. El desafío técnico significó desmontar la cuadrada configuración electrónica y montar el formato tradicional, y la sorpresa y entusiasmo del público se hizo notar, quienes –más prendidos que en la primera parte– corearon en su totalidad el repertorio clásico.

Ya instalados para mostrar los hits, Koala dio el vamos con “Pájaros En Contra”, y qué bien se sintieron los primeros compases de la batería de Felipe Salas, que una vez más demostró su increíble destreza y calidad en “La Puerta No Se Abre Sola”, “Nunca Será Lo Mismo” y en todos los cambios de ritmo e intensidad de “Disparan” (Chino Moreno incluido en el sample).

Lamentablemente, la banda no contó en escena con su clásico Rhodes ni Marcos Meza, lo que podría haber sido una interesante sorpresa, sin embargo, las teclas sustituidas hace rato inteligentemente por el saxo de Cristian Gallardo dan claridad y dinámica a los arreglos en vivo, que es donde tiene la libertad de jugar e improvisar, demostrando por qué es un nombre fijo para los vientos. Luego de despedirse tras el grueso del repertorio, el público ansioso por una más coreó hasta el rápido regreso de la banda para terminar con el himno “Nada Más, Nada Menos”, coronando el regreso de CAF a un escenario grande junto a su gente.

Las dos versiones de CAF que se pudieron ver este miércoles en el Teatro Nescafé de las Artes, demuestran la interesante e inquieta evolución de una banda que siempre empujará sus límites, y sobre el escenario son un bloque en extremo cohesionado y que contagia a cualquier audiencia. El desplante mostrado –ahora y siempre– deja en claro que Cómo Asesinar A Felipes es probablemente, y hace rato, uno de los mejores shows para ver en vivo, y lo de anoche probablemente dejó a sus secuaces ansiosos por el próximo crimen.

Setlist

  1. MMXX
  2. Hemos Vuelto del Abismo
  3. Ahora es Cuando
  4. Debes Saberlo
  5. No Hay Cómo Frenarlo
  6. Persiste/Cuestiona
  7. Se Repite
  8. Pájaros en Contra
  9. Operación CAF
  10. La Puerta No Se Abre Sola
  11. Caen
  12. Nunca Será Lo Mismo
  13. III
  14. Disparan (Fill the Skies)
  15. Ha Vuelto a Pasar
  16. Nada Más, Nada Menos

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