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Gladiator Live Symphony Orchestra: Resonando en la eternidad

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En el momento en que hemos tenido la oportunidad de ver una película musicalizada en vivo, es que pensamos en la historia del cine sonoro y las décadas de silencio que tuvieron que pasar para escuchar sonidos tan comunes en una sala de cine. De eso, ya han pasado varias generaciones, hasta encontrarnos con diseños sonoros abrumadores, que se entrelazan con composiciones exhaustivas y magníficas, que no pocas veces quedan en nuestro inconsciente colectivo, y que cada vez que vuelven a sonar en algún lugar, es como detonar los recuerdos que nos llevaron a ver dicha película. Gladiator Live Symphony Orchestra resulta una representación moderna de la musicalización teatral, al separar de cuajo la sonorización melódica del resto de la banda internacional, dejando tamaña labor a una orquesta de aproximadamente 150 músicos en escena, con extensas secciones de cuerdas, percusión y viento, en frente de la magnífica voz de Lisa Gerrard de Dead Can Dance, que no dejó ni un alma fría en el Movistar Arena.

GLADIATOR LIVE CHILE 2014 01

El show, que comenzó algunos minutos tarde, empezó a tomar forma con la aparición del extenso coro nacional, seguido por la sección de cuerdas, hasta que el violinista principal dejó toda la tarima lista para las grandes presentaciones. Primero el director de orquesta taiwanés, lo que causó sorpresa entre los más mateos, ya que en las informaciones varias se prometió la presencia de Justin Freer, el director de orquesta original de la creación musical de Hans Zimmer y Lisa Gerrard, donde esta última terminaría por hacer las apariciones estelares de la noche. Ante el desconocimiento de muchos acerca de cómo llevarían a cabo el show, la enmienda era simple: fue como presionar play en el reproductor y dejarse llevar a partir de la mismísima presentación de Dreamworks con las primeras notas de “Progeny” y la oscuridad que introduce a la ensoñación de Máximo mientras está en la guerra. Desde un comienzo el audio fue impecable, casi sin faltas técnicas, salvo un momento en el cual la orquesta se encontraba detenida y hubo que hacer algunos ajustes del atril del director, lo que generó un par de ruidos, pero con la concentración del público en el todo audiovisual, no era mucho el tiempo para ser innecesariamente quisquilloso con los mínimos detalles de audio.

GLADIATOR LIVE CHILE 2014 02

Pasando los minutos, Lisa Gerrard hacía gala de su perfecto registro vocal, quedando una vez más en evidencia que es una de las mejores intérpretes de la música actual, sin desmerecer que ella misma es co-autora de gran parte de las piezas musicales de “Gladiator”, las que lograban transmitir la mayor tensión en los peaks de cada secuencia, resaltando por sobre todo las escenas de Commodus (Joaquín Phoenix), que sin duda son las que mayor riqueza poseen en cuanto intenciones y timbres.

GLADIATOR LIVE CHILE 2014 04

Tratando de ponernos en los pantalones del genio del audio, sabemos que es bastante difícil controlar tal cantidad de señales, aparte de la acústica y el audio de la película, por lo que en ciertos pasajes irremediablemente una fuente sonora se comió a la otra, como por ejemplo en las conversaciones más susurradas de los personajes, las que se perdían con facilidad en medio de la orquestación, así como también ciertos pasajes musicales eran enmascarados por el diálogo y ambientación de la película, aunque ciertamente eso podría haber sido un real problema para los iniciados en “Gladiator”, ya que sus más acérrimos admiradores ya deben conocer diálogos y banda sonora de memoria.

GLADIATOR LIVE CHILE 2014 03

Otro de los puntos que nos llamó la atención, en un afán por hilar fino, fue la secuencia de la fiesta romana luego de los primeros quince minutos de película, donde la confusión musical nos ataca, ya que por un lado tenemos a una orquesta que en momentos de silencio desaparece de nuestras vistas para centrarnos en la pantalla, y de pronto comienza a sonar el único instante musical “envasado” de la noche, ya que las melodías vienen del fondo de la escena (lo que se denomina “música de fosa”), y no actúa como incidental, pero aseguramos que más de alguno pensó por un segundo que la orquesta seguía tocando bajo la extensa pantalla. Uno de los solistas que más se lució, a pesar de lo poco que se vio, fue el encargado del Duduk, o más conocido como oboe armenio, el cual se convirtió en una voz más en entregas como “Earth” o “To Zuccabar”.

GLADIATOR LIVE CHILE 2014 06

Finalmente, a catorce años de la irrupción de una de las películas más premiadas en la pasada década, y donde sin duda Hans Zimmer ha logrado una de sus mejores bandas sonoras –junto a Lisa Gerrard-, Gladiator Live Symphony Orchestra se convierte en una única oportunidad para llevar al límite las distintas intensidades otorgadas por la música dentro de una pieza cinematográfica, añadiendo sensaciones únicas e irrepetibles, y que indudablemente nos dejaron al borde de las lágrimas en los momentos finales, entre la perfección de Lisa, la maravillosa orquesta sinfónica, y lo envolvente del sonido, sumado a una historia llena de perfección. Como para pensar que antes de la sonorización, el cine aún no había nacido del todo.

Setlist

  1. Progeny
  2. The Wheat
  3. The Battle
  4. Earth
  5. Sorrow
  6. To Zucchabar
  7. Patricide
  8. The Emperor Is Dead
  9. The Might Of Rome
  10. Strength And Honor
  11. Reunion
  12. Slaves To Rome
  13. Barbarian Horde
  14. Am I Not Merciful
  15. Elysium
  16. Honor Him
  17. Now We Are Free

Por Pamela Cortés

Fotos por Praxila Larenas

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Grupo Fractal

    21-Jul-2014 en 4:01 am

    Muy buen artìculo.! El solista de duduk, orgullasamente podemos decir que chileno también. Randall Ledermann, el encargado de los vientos del grupo Fractal. Ademàs de esta participación junto a Lisa Gerrard, también fue el solista de quena en el concierto de Sting Sinfónico en Chile el 2011. http://www.fractal.cl

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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