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Gepe: Como un León De Tierra

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Animales sagrados para algunas tribus en África y sujetos astutos frecuentados en las fábulas, los camaleones pueden cambiar de color de acuerdo a las circunstancias. Y tan natural como la flexibilidad de los leones de tierra, aparece una nueva tonalidad en la discografía de Gepe, camuflando el pop que ha cultivado durante toda su carrera con la tradicional música andina.

Pasadas las diez de la noche, y con el Club Chocolate repleto, comenzaron a sonar las trompetas de “En La Naturaleza (4-3-2-1-0)”. El primer single de “GP” (2012), fue la obertura elegida para un espectáculo que vuelve a poner al san miguelino en lo más alto de la música nacional. Vistiendo una chaqueta y guantes que parecían emular los mejores tiempos de Michael Jackson, sus pasos de baile lo transformaban en el mejor exponente de reggaeton del país.

Apoyado por Pedro Piedra, Felicia Morales y Gonzalo Yáñez, entre otros músicos, los ritmos andinos que caracterizan este nuevo LP fueron graficados con cuatro bailarines que desparramaban una Diablada sobre el escenario. Instalado tras su batería, Gepe aprovechó de repasar parte de su catálogo con “Celosia”, haciendo recordar sus primeras composiciones ligadas al synth pop del disco “Hungría” (2007). A esa altura, una buena parte del público coreaba cada una de las canciones, incluso aquellas que fueron presentadas recién este martes.

Siguiendo con su nuevo material, presentó “Bacán Tu Casa”, tema que gana por su simpleza en el relato de la búsqueda de su lugar en el mundo junto a otra persona; “Platina”, que podría ser un homenaje a “Cuando Pase El Temblor” de Soda Stereo, con el ex vocalista de No Me Acuerdo impecable con el charango; y la primera incursión de Fakuta en el show (haciendo el papel de la mexicana Carla Morrison) con “Bailar Bien Bailar Mal”. Además, tituló “Fruta Y Té” como “su primera canción reggae”, mientras unos globos coloridos gigantes jugaban con las palmas del público botando por todo el club. Y concluyó esta revisión de la primera mitad de “GP” con “Campos Magnéticos”, una canción que habla de la nostalgia de los cambios, con un desenlace protagonizado por el violonchelo de Felicia que llega directo al alma y a la melancolía de los recuerdos.

“A La Vista” retrocedió el tiempo en cinco años, con una interpretación tan sincera que el público hasta parecía ser testigo de un quiebre amoroso. Y vendrían más sorpresas. En la mitad del show, Gepe invitó nuevamente a Fakuta a subirse al escenario para cantar dos cover de “unos grupos que en el ’91 hicieron discos importantes”. Y cuando entonaron “Ojalá Que Llueva” de Juan Luis Guerra, el público terminó de entregarse. Más aún, con la versión acústica de “Doble Opuesto” de La Ley, los asistentes recibieron un espectáculo irrepetible, con una cantidad inimaginable de matices nuevos en el trabajo de Riveros.

Continuó con “Un Día Ayer”, el segundo single de “Audiovisión” (2010). Pero el punto más alto de la noche llegó inmediatamente después, porque antes de que comenzaran a sonar los samples de “Por La Ventana”, Gepe ya estaba en medio de la pista del Club Chocolate con todos los reporteros gráficos alrededor y con el público que quiso cantar junto a él. La postal concluyó con los espectadores levantando al multi-instrumentista sobre sus manos y coreando “Alto, Sigo, Me Voy…”. La batalla entre el bien y el mal de la Diablada regresó junto a la presentación de “Con Un Solo Zapato No Se Puede Caminar”, terminando la primera parte de un show que demostró esa flexibilidad de Daniel, cual camaleón, que hace que cada nueva variación sea tan natural como la anterior.

Tras abandonar un momento el escenario, el cantautor volvió en soledad para cantar “Las Piedras”, y otros dos hits de “Audiovisión”: la intensamente suave “Ayelén” y la coreográfica “12 Minerales”. La presentación terminó de explotar con “Bomba Chaya”, otra de las canciones más nortinas de “GP”, donde el público no pudo negarle al cuerpo moverse, viendo a las bailarinas, diablos y músicos derramar las últimas energías, después de casi una hora y media de show.

Daniel volvería por última vez, acompañado de su guitarra, para tocar “Un Gran Vacío”, de la misma forma como finaliza su nuevo trabajo: sereno y simple, rememorando las primeras notas y versos de su carrera como solista.

Innovación y reinvención pueden ser parte de los conceptos más definitorios de la música de Gepe. Mimetizado a la perfección con su entorno, es capaz de pasar de los sintetizadores pop y los sonidos programados al homenaje más profundo a “La Nueva Canción Chilena”; y de mezclar, a punta de trompeta, flauta y charango, la música andina con la base clásica del reggaeton. Con una sencillez extraordinaria. Con una naturalidad animal. Tal como un camaleón. Como un león de tierra.

Por Bastián García

Fotos por Julio Ortúzar

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Nina

    26-Oct-2012 en 6:41 pm

    Que excelente resumen de lo que fue y doy fe que se sintió así.
    Genial a quién escribió esto 🙂

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P.O.D. + Alien Ant Farm: Poderosa nostalgia

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P.O.D. y Alien Ant Farm en Chile 2017

El nombre del evento dejaba bastante claras las intenciones de este show doble. “Back To School” reunió en Club Blondie a dos bandas norteamericanas que vivieron su época de gloria a principios de este milenio, agrupaciones que, a pesar de seguir lanzando material nuevo hasta nuestros días, son sinónimo de un sonido que pertenece al pasado, a los recuerdos de una generación que ya se acerca –o derechamente ya se encuentra– en la treintena de sus vidas. Porque, a diferencia de grandes del estilo tales como Linkin Park, System Of A Down, Korn o Deftones, P.O.D. y Alien Ant Farm siempre fueron nombres de segunda fila, logrando altos puestos en los rankings con sus sencillos más populares, pero sin poder consolidarse o trascender en el tiempo para salir del lote y transformarse en números que pudieran valerse por sí mismos sin tener que relacionarlos a un género y a una época en particular, en este caso el nü metal, estilo que hace rato dejó de ser el sonido predominante en el rock mundial.

Teniendo en cuenta lo anterior, esta velada se transformó en un verdadero viaje al pasado, lleno de energía y pasajes entrañables, pero, sobre todo, nostalgia por los tiempos que ya no están. Si fueron mejores o no que el presente, eso ya es tema de cada persona que se hizo presente en el concierto de anoche, pero lo cierto es que todos los que estuvimos saltando entre la multitud que se congregó en la Blondie regresamos al colegio.

El cuarteto de California, Alien Ant Farm, abrió los fuegos con un espectáculo impecable, cuyas mayores virtudes fueron un sonido sólido y un set breve que reunió las canciones más conocidas de su repertorio, dando pie a una presentación que mantuvo la vara alta en todo momento y cumpliendo con aquellos que compraron su entrada para ver exclusivamente a los estadounidenses. “Courage”, “Forgive & Forget” y “Movies” formaron la triada inicial en el setlist, provocando los primeros saltos y cánticos desde la pista de baile.

Dryden Mitchell, frontman de la agrupación, animaba al respetable en un español bastante básico, pero haciéndose entender lo suficiente como para que su esfuerzo fuera valorado por la fanaticada, que lo secundó en cada una de sus intervenciones, donde hubo más alusiones al pasado, rememorando los años en que MTV transmitía videos musicales y su participación en la banda sonora de la serie de videojuegos “Tony Hawk Pro Skater”. El resto de sus compañeros estuvieron precisos en su performance y temas como “These Days”, “Tia Lupe” o la agresiva “Wish” –provocando el primer gran mosh pit en la Blondie– lucieron poderosas versiones en vivo.

Otro gran momento de la actuación de Alien Ant Farm fue la interpretación de “Attitude”, canción que Mitchell dedicó a su madre y que, en su sección final, incluyó la melodía en guitarra de “In The End” de Linkin Park, en lo que fue un pequeño pero noble gesto en memoria del fallecido vocalista Chester Bennington. Para cerrar su actuación, “Smooth Criminal”, el cover de Michael Jackson que hizo famosa a la banda alrededor del mundo, puso a bailar y cantar a todo el lugar en los últimos minutos de los norteamericanos en Chile, finiquitando un espectáculo preciso, que dejó contentos a todos los asistentes, quienes quedaron con los ánimos a tope para recibir al segundo plato fuerte de la noche.

En su retorno a la capital, P.O.D. trajo un repertorio lleno de éxitos, elaborado con pinzas para satisfacer a sus fanáticos más veteranos. Abriendo su presentación con dos clásicos de antaño como “The Messenjah” y “Rock The Party (Off The Hook)”, el cuarteto de San Diego dejó en claro que iban a tirar toda la carne a la parrilla en su hora y algo más de show. Incluso si el sonido no los acompañó durante los primeros minutos de recital, con una guitarra a la que le costó agarrar presencia dentro de la mezcla, el público se plegó a la banda e hizo de cada corte una instancia para combatir sin piedad al centro de la pista. Siendo “Satellite” (2001) su disco más exitoso, P.O.D. puso énfasis en su cuarto larga duración y complementó el resto de la función con las canciones más destacadas de su discografía, donde pudimos escuchar algo de reggae, como ocurrió en “Ridiculous”, o pasar drásticamente al punk-hardcore durante el caos que armó “Revolucion”, una de las dos canciones más recientes en el catálogo del grupo que fueron presentadas anoche.

La fiesta se mantuvo en alto con hits como “Boom”, “Youth Of The Nation” –que contó con la colaboración de Dryden Mitchell en los coros– o la violenta “Southtown”, esta última siendo el pasaje más álgido de la jornada, con una pista atestada de cuerpos danzando y empujándose de un lado para otro. La postal era aún más asombrosa al notar que entre los contendores no había ninguna cara adolescente, sino que abundaban rostros de jóvenes-adultos, algunos conservando las pintas de quinceañeros, pero cuyas miradas denotaban el peso y el estrés de la “vida real”, lanzando puñetazos y cabeceando como si no existiera un mañana. Era real, estábamos de vuelta en el patio del colegio. “Alive” coronó el tramo final de la presentación, con una Blondie cantando a coro y un bis que remató la velada con “Satellite”, despidiendo definitivamente a Sonny Sandoval y compañía, bajando el telón del evento.

Finalizada la intensa jornada, camino a casa la sensación de estar regresando del colegio era inevitable. P.O.D y Alien Ant Farm forman parte de la banda sonora de las vidas de millones de personas alrededor del mundo. Independiente de que sus carreras no hayan alcanzado los estándares de referentes mayores del estilo, su legado está inmortalizado en los recuerdos de cada uno de los que anoche entonamos desde las entrañas clásicos como “Alive” o “Wish”. Este “Back To School” cumplió a rajatabla con sus intenciones y nos llevó a regocijarnos en la nostalgia, una nostalgia que no se siente kitsch o decadente, sino que, al contrario: más viva y poderosa que nunca.

Setlist Alien Ant Farm

  1. Courage
  2. Forgive & Forget
  3. Movies
  4. These Days
  5. Tia Lupe
  6. Attitude
  7. Glow
  8. Wish
  9. Sticks And Stones
  10. Smooth Criminal (original de Michael Jackson)

Setlist P.O.D.

  1. The Messenjah
  2. Rock The Party (Off The Hook)
  3. Ridiculous
  4. Boom
  5. Murdered Love
  6. Soundboy Killa
  7. Set It Off
  8. Kaliforn-Eye-A
  9. Youth Of The Nation
  10. Lost In Forever
  11. Will You
  12. Strength Of My Life
  13. Beautiful
  14. Revolucion
  15. Southtown
  16. Alive
  17. On Fire
  18. This Goes Out To You
  19. Satellite

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