Conéctate a nuestras redes

En Vivo

Gepe: Como un León De Tierra

Publicado

en

Animales sagrados para algunas tribus en África y sujetos astutos frecuentados en las fábulas, los camaleones pueden cambiar de color de acuerdo a las circunstancias. Y tan natural como la flexibilidad de los leones de tierra, aparece una nueva tonalidad en la discografía de Gepe, camuflando el pop que ha cultivado durante toda su carrera con la tradicional música andina.

Pasadas las diez de la noche, y con el Club Chocolate repleto, comenzaron a sonar las trompetas de “En La Naturaleza (4-3-2-1-0)”. El primer single de “GP” (2012), fue la obertura elegida para un espectáculo que vuelve a poner al san miguelino en lo más alto de la música nacional. Vistiendo una chaqueta y guantes que parecían emular los mejores tiempos de Michael Jackson, sus pasos de baile lo transformaban en el mejor exponente de reggaeton del país.

Apoyado por Pedro Piedra, Felicia Morales y Gonzalo Yáñez, entre otros músicos, los ritmos andinos que caracterizan este nuevo LP fueron graficados con cuatro bailarines que desparramaban una Diablada sobre el escenario. Instalado tras su batería, Gepe aprovechó de repasar parte de su catálogo con “Celosia”, haciendo recordar sus primeras composiciones ligadas al synth pop del disco “Hungría” (2007). A esa altura, una buena parte del público coreaba cada una de las canciones, incluso aquellas que fueron presentadas recién este martes.

Siguiendo con su nuevo material, presentó “Bacán Tu Casa”, tema que gana por su simpleza en el relato de la búsqueda de su lugar en el mundo junto a otra persona; “Platina”, que podría ser un homenaje a “Cuando Pase El Temblor” de Soda Stereo, con el ex vocalista de No Me Acuerdo impecable con el charango; y la primera incursión de Fakuta en el show (haciendo el papel de la mexicana Carla Morrison) con “Bailar Bien Bailar Mal”. Además, tituló “Fruta Y Té” como “su primera canción reggae”, mientras unos globos coloridos gigantes jugaban con las palmas del público botando por todo el club. Y concluyó esta revisión de la primera mitad de “GP” con “Campos Magnéticos”, una canción que habla de la nostalgia de los cambios, con un desenlace protagonizado por el violonchelo de Felicia que llega directo al alma y a la melancolía de los recuerdos.

“A La Vista” retrocedió el tiempo en cinco años, con una interpretación tan sincera que el público hasta parecía ser testigo de un quiebre amoroso. Y vendrían más sorpresas. En la mitad del show, Gepe invitó nuevamente a Fakuta a subirse al escenario para cantar dos cover de “unos grupos que en el ’91 hicieron discos importantes”. Y cuando entonaron “Ojalá Que Llueva” de Juan Luis Guerra, el público terminó de entregarse. Más aún, con la versión acústica de “Doble Opuesto” de La Ley, los asistentes recibieron un espectáculo irrepetible, con una cantidad inimaginable de matices nuevos en el trabajo de Riveros.

Continuó con “Un Día Ayer”, el segundo single de “Audiovisión” (2010). Pero el punto más alto de la noche llegó inmediatamente después, porque antes de que comenzaran a sonar los samples de “Por La Ventana”, Gepe ya estaba en medio de la pista del Club Chocolate con todos los reporteros gráficos alrededor y con el público que quiso cantar junto a él. La postal concluyó con los espectadores levantando al multi-instrumentista sobre sus manos y coreando “Alto, Sigo, Me Voy…”. La batalla entre el bien y el mal de la Diablada regresó junto a la presentación de “Con Un Solo Zapato No Se Puede Caminar”, terminando la primera parte de un show que demostró esa flexibilidad de Daniel, cual camaleón, que hace que cada nueva variación sea tan natural como la anterior.

Tras abandonar un momento el escenario, el cantautor volvió en soledad para cantar “Las Piedras”, y otros dos hits de “Audiovisión”: la intensamente suave “Ayelén” y la coreográfica “12 Minerales”. La presentación terminó de explotar con “Bomba Chaya”, otra de las canciones más nortinas de “GP”, donde el público no pudo negarle al cuerpo moverse, viendo a las bailarinas, diablos y músicos derramar las últimas energías, después de casi una hora y media de show.

Daniel volvería por última vez, acompañado de su guitarra, para tocar “Un Gran Vacío”, de la misma forma como finaliza su nuevo trabajo: sereno y simple, rememorando las primeras notas y versos de su carrera como solista.

Innovación y reinvención pueden ser parte de los conceptos más definitorios de la música de Gepe. Mimetizado a la perfección con su entorno, es capaz de pasar de los sintetizadores pop y los sonidos programados al homenaje más profundo a “La Nueva Canción Chilena”; y de mezclar, a punta de trompeta, flauta y charango, la música andina con la base clásica del reggaeton. Con una sencillez extraordinaria. Con una naturalidad animal. Tal como un camaleón. Como un león de tierra.

Por Bastián García

Fotos por Julio Ortúzar

Publicidad
1 Comentario

1 Comentario

  1. Nina

    26-Oct-2012 en 6:41 pm

    Que excelente resumen de lo que fue y doy fe que se sintió así.
    Genial a quién escribió esto 🙂

Responder

En Vivo

Alcest: El territorio de lo imaginario

Publicado

en

Alcest

En un cotidiano tan moldeado por lo concreto, encontrarse con experiencias que dialogan con lo imaginario resulta un acontecimiento casi surreal. Bajo esa óptica, el concepto artístico de los franceses Alcest va en estrecha relación con aquellos episodios inusuales que retoman la fantasía. A cuatro años de su debut, la presentación del disco “Kodama” (2016) fue la coyuntura para esta segunda cita en Club Blondie, una velada etérea, que invitó a viajar a través de mundos que trascienden lo cotidiano.

Como antesala para este segundo encuentro, Bauda tomó la responsabilidad de abrir la jornada. Seleccionados por los mismos anfitriones, los teloneros contaron con una cantidad de público satisfactoriamente alta, quienes incluso participaron activamente en algunas canciones, como el caso de “Tectonic Cells”, mientras sonaban sus primeros arpegios. Las capas sonoras reverberantes proporcionadas por los locales permitieron crear una atmósfera familiarizada al sonido de los franceses, entregando una primera invitación a visitar los estados imaginarios que se profundizaron con los anfitriones.

Ya que el contexto de esta segunda visita se enmarca en la gira de “Kodama”, la presentación de los franceses se dividió en dos partes, dedicando la primera a interpretar íntegramente este trabajo, el cual carga con una importante inspiración de la cultura japonesa y, principalmente, en la obra de Hayao Miyazaki. Siguiendo el mismo orden que su versión de estudio, “Kodama” y “Eclosion” situaron a los presentes en este mundo donde la naturaleza cobra espiritualidad y se enfrenta a la inclemencia de la tecnología. Luego de estas dos canciones, Neige se tomó el tiempo para saludar al público, o más bien recibir los aplausos apabullantes en agradecimiento por una jornada que recién estaba comenzando. Luego de la evidente muestra de afecto, el alma creadora de Alcest se limitó a agradecer y continuar la carga.

La música de Alcest despierta emociones intensas. Los distintos matices por los que atraviesan las canciones entregan un ir y venir de contrapuntos sonoros, haciendo de cada canción un pequeño viaje en sí mismo, donde incluso el silencio es parte de la experiencia. Canciones como “Je Suis D’Ailleurs” pusieron a prueba la euforia del fanático en favor de disfrutar cada elemento de la canción. Por otro lado, “Untouched” y “Oiseaux De Proie” presentaron esta energía vertiginosa y emotiva que también es parte de la identidad del proyecto, la cuál mezcla de un modo sutil y equilibrado sonoridades tan disímiles como el black metal con el shoegaze. Ya presentada la obra en su totalidad, la banda visitó sus primeras composiciones con “Souvenirs D’Un Autre Monde”, trasladando el imaginario con influencia oriental a este otro terreno fantástico. Lamentablemente, parte de este ensueño fue interrumpido por una falla técnica que se extendió por más de lo esperado. Luego que Neige ofreciera las disculpas pertinentes, la banda interpretó “Percées De Lumière” y “Autre Temps”, recogidos de su segunda y tercera placa, respectivamente, generando en esta última un coro espontáneo del público.

Uno de los momentos más potentes de la noche estuvo marcado al cierre con la interpretación de “Sur L’Océam Couleur De Fer”, donde la quietud de la pieza mantuvo absorto a todo el Club Blondie en un instante legítimamente hermoso. Luego de que la banda se retirara tras interpretar “Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles”, el público no se movió en absoluto esperando su retorno. En una tónica netamente reverberante, “Délivrance” marcó un cierre sutil, mientras cada miembro de la banda se retiraba y dejaba a Neige solo, envuelto en estas capas atmosféricas, retornando con el mismo temple que caracteriza tanto a la obra como al autor.

Hacer lo que logra Alcest no es un ejercicio fácil. Si bien los franceses son  influencia del metal contemporáneo que busca explorar horizontes sonoros, no hay duda que son pocas las bandas que logran hacerlo con tanta naturalidad como ellos. El aura que rodea las canciones detrás del genio de Neige funciona como un intermediario entre lo mundano y lo ilusorio, que rara vez se logra traspasar a lo concreto. En tiempos tan privados de sentimientos, presenciar un show como Alcest otorga la escasa oportunidad de visitar estos territorios de fantasía que alguna vez solimos recorrer durante la infancia.

Setlist

  1. Kodama
  2. Eclosion
  3. Je Suis D’Ailleurs
  4. Untouched
  5. Oiseaux De Proie
  6. Onyx
  7. Souvenirs D’Un Autre Monde
  8. Percées De Lumière
  9. Autre Temps
  10. Sur L’Océan Couleur De Fer
  11. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles
  12. Delivrance

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Back Your Head Off, Dog Back Your Head Off, Dog
DiscosHace 1 mes

Hop Along – “Bark Your Head Off, Dog”

Desde hace no mucho, ha circulado la noticia de que las mujeres están siendo quienes dan la cara por esta...

Down Below Down Below
DiscosHace 1 mes

Tribulation – “Down Below”

Dentro del espectro de lo que se entiende como “metal extremo”, la evolución general en cada subgénero ha ido apuntando...

Resistance Is Futile Resistance Is Futile
DiscosHace 2 meses

Manic Street Preachers – “Resistance Is Futile”

El consenso general en torno a cada trabajo de Manic Street Preachers siempre ronda en torno a cuánto se acercan...

ØMNI ØMNI
DiscosHace 2 meses

Angra – “ØMNI”

Hay bandas que recaen eternamente en lo genérico y no experimentan más allá de los materiales básicos que les ha...

The Sciences The Sciences
DiscosHace 2 meses

Sleep – “The Sciences”

La carrera de Sleep dista mucho de ser una historia típica en el mundo del rock, factor que pudo haber...

Tranquility Base Hotel & Casino Tranquility Base Hotel & Casino
DiscosHace 2 meses

Arctic Monkeys – “Tranquility Base Hotel & Casino”

Un hype autogenerado en prensa y fanáticos por igual mantuvo las miradas del mundo en “Tranquility Base Hotel & Casino”,...

Songs Of Price Songs Of Price
DiscosHace 2 meses

Shame – “Songs Of Praise”

Pocas veces tenemos la fortuna de presenciar el nacimiento de una gran banda de la mano de su primer larga...

New Material New Material
DiscosHace 2 meses

Preoccupations – “New Material”

Para quienes puedan estar perdidos dentro del siempre caótico panorama del rock contemporáneo, probablemente sonará desconocido el nombre de Preoccupations....

American Utopia American Utopia
DiscosHace 2 meses

David Byrne – “American Utopia”

Una verdadera sorpresa terminó siendo el regreso musical de David Byrne, quien había estado silencioso en cuanto a nuevo material...

Eat The Elephant Eat The Elephant
DiscosHace 2 meses

A Perfect Circle – “Eat The Elephant”

La espera no es algo a lo que estemos acostumbrados en la modernidad, a estas alturas parece un concepto extraño...

Publicidad
Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: