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Gary Numan en Gran Arena Monticello: Maestro y aprendiz

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La segunda presentación del legendario músico inglés en nuestro país se llevó a cabo en las dependencias del Gran Arena Monticello, recinto en el que debía tener su debut en Chile. Luego del show sorpresa que realizó el jueves pasado en el Club Blondie, Gary Numan selló su paso por escenarios nacionales a lo grande, llevando su espectáculo a un espacio masivo, pese a que no logró llenar todas las butacas dispuestas en el recinto. Lo anterior no fue un problema para el autor de “Cars”, quien, junto a sus músicos, entregó un show impecable, donde primó la potencia y contundencia de su material más reciente, además del repaso de sus clásicos ochenteros.

Entregando un set de canciones casi calcado al de su estreno en la capital, Numan salió a escena caracterizado como sobreviviente del post apocalipsis, concepto que trabajó en profundidad con su último álbum “Savage (Songs From A Broken World)” (2017), cuyo sonido –agresivo e industrial– es muy reminiscente a lo que alguna vez hizo Nine Inch Nails en discos como “The Downward Spiral” (1995), similitud que no es coincidencia, ya que Trent Reznor no ha escatimado en elogiar al británico en numerosas ocasiones y, asimismo, Numan ha declarado en entrevistas que NIN es una de sus bandas favoritas y que en su música ha visto frescura e innovación que ha logrado inspirarlo para su propia creación. Esta relación ha quedado registrada en colaboraciones que han realizado los dos músicos, siendo la más reciente la interpretación en vivo de “Metal” por NIN con Numan como invitado de lujo.

El intercambio entre maestro y aprendiz ha dado buenos frutos en la carrera de Numan, quien pasó de ser una estrella del synth pop a un rockero de tomo y lomo, siendo esta última faceta la que se tomó el proscenio la noche del sábado. Puede ser que muchos de los asistentes que acudieron anoche al casino –hombres y mujeres que superaban los cuarenta años de edad– hayan tenido en sus mentes la imagen delgada y kitsch del inglés, por lo que se vieron sorprendidos cuando este, acompañado de cuatro músicos que parecían sacados de un concierto de Marilyn Manson, armaron un verdadero caos de riffs y sintetizadores. Canciones como “My Name Is Ruin”, donde lo volvió a acompañar su hija en los coros, “Here In The Black”, “Mercy” o “Love Hurt Bleed”, nos mostraron a un Numan crudo y visceral. Y sí, en su performance también se puede notar la influencia de Reznor, tanto así, que sólo le faltaban los pantalones y polera negra para ser un calco del músico norteamericano.

Pero el set del inglés no se olvidó de su época de mayor gloria, dejándonos disfrutar de clásicos inmortales, como “Cars”, “Films” o “Are ‘Friends’ Electric?”, siendo los momentos más destacados canciones como “Down In The Park”, bellísima obra de la electrónica pop que realizó durante su estadía en Tubeway Army, y “Metal”, cuyo sintetizador fue complementado por los filosos riffs de sus guitarristas, logrando la fusión perfecta entre el presente y el pasado del músico.

Respaldado siempre por un sonido sólido y un juego de luces que complementó de manera perfecta la atmósfera de las composiciones del londinense, Gary Numan cerró su concierto en la nota emotiva, sin perder un ápice de grandilocuencia, con “A Prayer For The Unborn”, elevando su guitarra por los aires en los últimos minutos de un concierto impecable. El maestro –y también el aprendiz– salía del escenario con los brazos en alto y una sonrisa, en la última postal de su paso por Chile.

No sabemos si volveremos a tener por estos lados a Gary Numan, por lo que los dos conciertos que realizó en nuestro país son una joya que quedará guardada perpetuamente en la memoria de todos los que pudimos disfrutarlos, sobre todo porque tuvimos la fortuna de ser el único país en Sudamérica que contó con su presencia durante esta gira. Un verdadero lujo que ya se encumbra como uno de los recitales más importantes de este 2018.

Setlist

  1. Ghost Nation
  2. Metal
  3. Halo
  4. Films
  5. The Fall
  6. Down In The Park
  7. Pray For The Pain You Serve
  8. My Name Is Ruin
  9. Here In The Black
  10. Cars
  11. Mercy
  12. Love Hurt Bleed
  13. Me! I Disconnect From You
  14. When The World Comes Apart
  15. Are ‘Friends’ Electric?
  16. Everything Comes Down To This
  17. A Prayer For The Unborn

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Baroness: Celebración y devoción

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Baroness

En pleno desarrollo de la Copa América de fútbol profesional, el evento en Club Blondie comenzó con la transmisión del partido entre la selección chilena de futbol versus la selección de Ecuador. Con el dulce sabor de la victoria de “La Roja”, la banda chilena Bagval salió a hacer de número de apertura. Promocionando su más reciente álbum, “Nvlla” (2017), el cuarteto gozó de un buen sonido y el beneplácito del público, celebrando el show de los locales, quienes se despidieron de la mano de la potente “El Ojo De Dios”. El recinto se llenaba y todo estaba listo para recibir al plato de fondo.

En tiempos donde parece que todo ya está dicho, sobre todo en lo que respecta al rock y al metal, es un gusto encontrarse con una banda que trae a la mesa algo nuevo y fresco. En su década y poco más de carrera, y con cinco álbumes bajo el brazo, Baroness no ha reinventado la rueda, pero sí ha logrado encontrar un estilo propio en la amalgama de sonidos reminiscentes a la primera época de Mastodon y a las clásicas melodías a dos guitarras de Iron Maiden.

John Baizley es la mente maestra de este proyecto, que hoy en día está dando sus mayores pasos, siendo el show de ayer en la capital el primero de una gira que por fin los trajo a este lado del continente como número principal de la jornada. Toda la frescura y versatilidad de sus discos pudo ser disfrutada en vivo, confirmando que Baroness es una de las apuestas más notables del metal en la actualidad.

A Horse Called Golgotha” abrió la actuación de los estadounidenses, respaldados por un buen sonido y la energía de una fanaticada que, conforme iban pasando las canciones, se transformó en el quinto integrante del grupo, funcionando como el gran coro que no se contentaba con cantar cada letra, sino que también cada solo y melodía de las guitarras. “Morningstar” y “Borderlines” siguieron en el set sin mayores pausas entre ellas, dejando en claro que la banda iba a aprovechar a concho cada minuto de la hora y media que estuvieron sobre el escenario de Club Blondie.

Gold & Grey” (2019) había sido lanzado hace exactamente una semana y fue el principal foco de la velada, destacando los sencillos “Seasons” y “Tourniquet”. Aún así, hubo espacio para temazos como “March To The Sea”, “Shock Me” o el tremendo instrumental “Green Theme”. En vivo, todas las virtudes que podemos escuchar en sus discos son elevadas hasta el punto máximo. La conexión y confidencia entre los músicos es total, destacando la presencia de la última ingresada Gina Gleason, quien, además de complementar de manera tremenda a Baizley en la guitarra, es una figura que dota de peso y garra al cuarteto en escena. Esa sinergia, sumada a un público que se portó de maravilla, dio como resultado una noche que rozó la perfección en muchos de sus pasajes.

El encore estuvo marcado por “Isak” y “Take My Bones Away”, esta última funcionando como la gran descarga final, dando por concluido un debut ideal, donde cada una de las piezas encajaron a la perfección y el ambiente fue de celebración y devoción a un grupo que, por lo que pudimos comprobar por sus constantes cumplidos y agradecimientos al respetable, se llevó una gran impresión de nuestro país. Y cómo no hacerlo, si su actuación es una de esas que se agradecen, sobre todo cuando logran reavivar las ganas de seguir escuchando un estilo que, pese a todo lo que algunos digan, todavía nos puede sorprender.

Setlist

  1. A Horse Called Golgotha
  2. Morningstar
  3. Borderlines
  4. March To The Sea
  5. Green Theme
  6. I’m Already Gone
  7. Tourniquet
  8. Shock Me
  9. Eula
  10. Chlorine & Wine
  11. Can Oscura
  12. Seasons
  13. The Gnashing
  14. Isak
  15. Take My Bones Away

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