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Gary Numan en Gran Arena Monticello: Maestro y aprendiz

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La segunda presentación del legendario músico inglés en nuestro país se llevó a cabo en las dependencias del Gran Arena Monticello, recinto en el que debía tener su debut en Chile. Luego del show sorpresa que realizó el jueves pasado en el Club Blondie, Gary Numan selló su paso por escenarios nacionales a lo grande, llevando su espectáculo a un espacio masivo, pese a que no logró llenar todas las butacas dispuestas en el recinto. Lo anterior no fue un problema para el autor de “Cars”, quien, junto a sus músicos, entregó un show impecable, donde primó la potencia y contundencia de su material más reciente, además del repaso de sus clásicos ochenteros.

Entregando un set de canciones casi calcado al de su estreno en la capital, Numan salió a escena caracterizado como sobreviviente del post apocalipsis, concepto que trabajó en profundidad con su último álbum “Savage (Songs From A Broken World)” (2017), cuyo sonido –agresivo e industrial– es muy reminiscente a lo que alguna vez hizo Nine Inch Nails en discos como “The Downward Spiral” (1995), similitud que no es coincidencia, ya que Trent Reznor no ha escatimado en elogiar al británico en numerosas ocasiones y, asimismo, Numan ha declarado en entrevistas que NIN es una de sus bandas favoritas y que en su música ha visto frescura e innovación que ha logrado inspirarlo para su propia creación. Esta relación ha quedado registrada en colaboraciones que han realizado los dos músicos, siendo la más reciente la interpretación en vivo de “Metal” por NIN con Numan como invitado de lujo.

El intercambio entre maestro y aprendiz ha dado buenos frutos en la carrera de Numan, quien pasó de ser una estrella del synth pop a un rockero de tomo y lomo, siendo esta última faceta la que se tomó el proscenio la noche del sábado. Puede ser que muchos de los asistentes que acudieron anoche al casino –hombres y mujeres que superaban los cuarenta años de edad– hayan tenido en sus mentes la imagen delgada y kitsch del inglés, por lo que se vieron sorprendidos cuando este, acompañado de cuatro músicos que parecían sacados de un concierto de Marilyn Manson, armaron un verdadero caos de riffs y sintetizadores. Canciones como “My Name Is Ruin”, donde lo volvió a acompañar su hija en los coros, “Here In The Black”, “Mercy” o “Love Hurt Bleed”, nos mostraron a un Numan crudo y visceral. Y sí, en su performance también se puede notar la influencia de Reznor, tanto así, que sólo le faltaban los pantalones y polera negra para ser un calco del músico norteamericano.

Pero el set del inglés no se olvidó de su época de mayor gloria, dejándonos disfrutar de clásicos inmortales, como “Cars”, “Films” o “Are ‘Friends’ Electric?”, siendo los momentos más destacados canciones como “Down In The Park”, bellísima obra de la electrónica pop que realizó durante su estadía en Tubeway Army, y “Metal”, cuyo sintetizador fue complementado por los filosos riffs de sus guitarristas, logrando la fusión perfecta entre el presente y el pasado del músico.

Respaldado siempre por un sonido sólido y un juego de luces que complementó de manera perfecta la atmósfera de las composiciones del londinense, Gary Numan cerró su concierto en la nota emotiva, sin perder un ápice de grandilocuencia, con “A Prayer For The Unborn”, elevando su guitarra por los aires en los últimos minutos de un concierto impecable. El maestro –y también el aprendiz– salía del escenario con los brazos en alto y una sonrisa, en la última postal de su paso por Chile.

No sabemos si volveremos a tener por estos lados a Gary Numan, por lo que los dos conciertos que realizó en nuestro país son una joya que quedará guardada perpetuamente en la memoria de todos los que pudimos disfrutarlos, sobre todo porque tuvimos la fortuna de ser el único país en Sudamérica que contó con su presencia durante esta gira. Un verdadero lujo que ya se encumbra como uno de los recitales más importantes de este 2018.

Setlist

  1. Ghost Nation
  2. Metal
  3. Halo
  4. Films
  5. The Fall
  6. Down In The Park
  7. Pray For The Pain You Serve
  8. My Name Is Ruin
  9. Here In The Black
  10. Cars
  11. Mercy
  12. Love Hurt Bleed
  13. Me! I Disconnect From You
  14. When The World Comes Apart
  15. Are ‘Friends’ Electric?
  16. Everything Comes Down To This
  17. A Prayer For The Unborn

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Gustavo Santaolalla: El arte de la trayectoria

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Gustavo Santaolalla

La física define a la “trayectoria” como el recorrido que describe un objeto que se desplaza por el espacio. Este término en el ámbito musical se usa indiscriminadamente para hablar de carreras en múltiples estados; ya sea que exista o no un recorrido presente, se habla de las trayectorias para definir a los más grandes, pero pocos emulan a la física y hacen que este desplazamiento continúe. Una cosa es el movimiento hecho, pero otra el que se sigue haciendo, y por prácticamente 50 años, si hay un artista latinoamericano que no ha detenido sus rumbos –y, por tanto, su camino– ese es Gustavo Santaolalla.

Desde el rock profundamente argentino que profesaba en Arco Iris hasta su actualidad, donde se mezclan soundtracks y producciones para artistas desde Café Tacvba hasta Eric Clapton, Santaolalla ha hecho un andar profuso y lleno de canciones, propias y ajenas. Sin embargo, como dijo antes de su primera visita como Gustavo Santaolalla a nuestro país (antes había estado varias veces con Bajofondo), recién a los 66 años lanzó su carrera como solista, la que tiene discos y canciones a su haber, pero que jamás había configurado para girar o mostrarse, quizás en el último acto de humildad que tiene un tipo que gusta del proceso, del camino, ese que invitó a desandar en un Teatro Nescafé de las Artes casi repleto en la fresca noche del 12 de septiembre.

Justo antes de iniciar el show, a eso de las 21:20 horas, el teatro comenzó a aplaudir sin que se hubiera levantado aún el telón: la presencia de Jorge González, quien trabajara con Santaolalla en “Corazones” y su álbum homónimo, generaba vítores raros para un país que no reconoce a sus ídolos en vida, y era un pequeño aperitivo de la energía y sensaciones que inundarían el espacio por casi tres horas.

Todo iniciaba con “Inti Raymi”, y la Santabanda –como se hacen llamar los músicos de Santaolalla– mostraba la variedad de timbres que aparecerían en el show. Con la ovación del teatro, Gustavo aparecía para instalarse y comenzar con el primer set, rico en canciones de Arco Iris, esa banda que armó cuando empezaba a relacionarse con la música, con canciones como “Abre Tu Mente” o “Camino”, las que en el formato de esta gira obtienen matices y colores únicos, alejándose de la falsa psicodelia que se le legó a una banda como Arco Iris, que simplemente incluyó el folklore en el rock en tiempos de apretones mentales y revoluciones hippies. Ahora estas composiciones son atemporales y su construcción sólo alcanza tintes clásicos con los arreglos de este espectáculo, donde es la canción la que manda. Quizás eso hace de Santaolalla un compositor cautivante: deja que la canción mande, y él y los suyos sólo son puntos que arman la trayectoria de estos temas.

Así, a diferencia de otros shows en este formato, se coló un par de temas de su trabajo solista en esta primera parte, “Un Poquito De Tu Amor” y “Compañeros del Sendero”, dos sorpresas de varias que vendrían. Luego volvería a Arco Iris con canciones como la conocida “Zamba”, “Quiero Llegar” o la “Canción De Cuna Para El Niño Astronauta”, tras la cual vendría el recuerdo a la gran Mercedes Sosa y al amigo de mil batallas de Gustavo, León Gieco, para cerrar esa primera parte con el “Río De Las Penas” Intensa forma de dejar esperando a una audiencia que ya veía que el concierto iba para largo, y que sería incluso más extenso que las fechas anteriores hechas por Santaolalla y la Santabanda, sólida en todo momento, con Barbarita Palacios, Javier Casalla, Nicolás Rainone, Andrés Beeuwsaert y Pablo González haciendo gala de su carácter de multiinstrumentistas para dominar cada faceta que las canciones ponen en frente.

Al volver –­casi de improviso– Santaolalla irrumpe con “No Existe Fuerza en el Mundo”, que interpretara Gieco, mostrando lo importante de esa alianza para Gustavo. Luego de esto aparecería el trabajo completamente solista, con tracks como “A Solas” o “Todo Vale” para dar paso a otra corriente más atmosférica de la labor de este artista, que son los soundtracks, eligiendo “De Ushuaia A La Quiaca” de “Diarios de Motocicleta”, el main theme de la banda sonora del videojuego “The Last Of Us”, y un medley de “Brokeback Mountain”, mostrando la diversidad de espíritus, donde destaca el uso del charango y su timbre tan característico, entregando solemnidad y recogimiento, tal como el que se sintió en el homenaje hecho a Jorge González. Luego de mencionarlo para dar con una ovación gigante nuevamente, Santaolalla habla de los lazos que lo unen con González y dice que habrá un disco en honor a él, y que contará con una interpretación de “Por Amarte”, del “Corazones” (1991), ese disco que juntó por primera vez a dos de los artistas más importantes del continente. La versión fue sentida, contenida, una preciosa reversión donde Santaolalla ahondó en el sufrimiento del hablante. Si como compositor es clave, como intérprete se subvalora la intensidad que alcanza y que parece trascendental, más allá de lo obvio.

Debe ser, sino la experiencia, la trayectoria, esos caminos que se cruzan para corear “Mañana Campestre” o sentir “Pena En Mi Corazón”. Bajofondo y Arco Iris. Dos caras de un mismo creador, una apelando a las oscuridades y sus brillos, y otra a la belleza de la luz, tanto interna como externa, lo que trasunta en la belleza tierna de “Vecinos” y en la fuerza de “Ando Rodando”, que luego sólo crecería con la interpretación, a pura garganta y caja, en honor a la tradición de la vidala, para terminar con “Sudamérica” de Arco Iris y “Pa’ Bailar” de Bajofondo, ya con todo el mundo de pie, disfrutando de uno de esos artistas que no se cansan de deambular y hacer que su punto en la inmensidad del cosmos nunca deje de andar. Treinta canciones en casi tres horas, incluyendo el intermedio de quince minutos, emociones por montones y un sonido cálido que permitía a la voz de Santaolalla sobresalir. Pocas veces un espectáculo es capaz de capturar todas las facetas de un artista, en especial uno de tan amplio espectro, y ese fue el lujo que entregó Gustavo Santaolalla en el inicio de una gira solista que no es más que la demostración del más fino arte de la trayectoria.

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