Conéctate a nuestras redes
Gary Numan Gary Numan

En Vivo

Gary Numan en Gran Arena Monticello: Maestro y aprendiz

Publicado

en

La segunda presentación del legendario músico inglés en nuestro país se llevó a cabo en las dependencias del Gran Arena Monticello, recinto en el que debía tener su debut en Chile. Luego del show sorpresa que realizó el jueves pasado en el Club Blondie, Gary Numan selló su paso por escenarios nacionales a lo grande, llevando su espectáculo a un espacio masivo, pese a que no logró llenar todas las butacas dispuestas en el recinto. Lo anterior no fue un problema para el autor de “Cars”, quien, junto a sus músicos, entregó un show impecable, donde primó la potencia y contundencia de su material más reciente, además del repaso de sus clásicos ochenteros.

Entregando un set de canciones casi calcado al de su estreno en la capital, Numan salió a escena caracterizado como sobreviviente del post apocalipsis, concepto que trabajó en profundidad con su último álbum “Savage (Songs From A Broken World)” (2017), cuyo sonido –agresivo e industrial– es muy reminiscente a lo que alguna vez hizo Nine Inch Nails en discos como “The Downward Spiral” (1995), similitud que no es coincidencia, ya que Trent Reznor no ha escatimado en elogiar al británico en numerosas ocasiones y, asimismo, Numan ha declarado en entrevistas que NIN es una de sus bandas favoritas y que en su música ha visto frescura e innovación que ha logrado inspirarlo para su propia creación. Esta relación ha quedado registrada en colaboraciones que han realizado los dos músicos, siendo la más reciente la interpretación en vivo de “Metal” por NIN con Numan como invitado de lujo.

El intercambio entre maestro y aprendiz ha dado buenos frutos en la carrera de Numan, quien pasó de ser una estrella del synth pop a un rockero de tomo y lomo, siendo esta última faceta la que se tomó el proscenio la noche del sábado. Puede ser que muchos de los asistentes que acudieron anoche al casino –hombres y mujeres que superaban los cuarenta años de edad– hayan tenido en sus mentes la imagen delgada y kitsch del inglés, por lo que se vieron sorprendidos cuando este, acompañado de cuatro músicos que parecían sacados de un concierto de Marilyn Manson, armaron un verdadero caos de riffs y sintetizadores. Canciones como “My Name Is Ruin”, donde lo volvió a acompañar su hija en los coros, “Here In The Black”, “Mercy” o “Love Hurt Bleed”, nos mostraron a un Numan crudo y visceral. Y sí, en su performance también se puede notar la influencia de Reznor, tanto así, que sólo le faltaban los pantalones y polera negra para ser un calco del músico norteamericano.

Pero el set del inglés no se olvidó de su época de mayor gloria, dejándonos disfrutar de clásicos inmortales, como “Cars”, “Films” o “Are ‘Friends’ Electric?”, siendo los momentos más destacados canciones como “Down In The Park”, bellísima obra de la electrónica pop que realizó durante su estadía en Tubeway Army, y “Metal”, cuyo sintetizador fue complementado por los filosos riffs de sus guitarristas, logrando la fusión perfecta entre el presente y el pasado del músico.

Respaldado siempre por un sonido sólido y un juego de luces que complementó de manera perfecta la atmósfera de las composiciones del londinense, Gary Numan cerró su concierto en la nota emotiva, sin perder un ápice de grandilocuencia, con “A Prayer For The Unborn”, elevando su guitarra por los aires en los últimos minutos de un concierto impecable. El maestro –y también el aprendiz– salía del escenario con los brazos en alto y una sonrisa, en la última postal de su paso por Chile.

No sabemos si volveremos a tener por estos lados a Gary Numan, por lo que los dos conciertos que realizó en nuestro país son una joya que quedará guardada perpetuamente en la memoria de todos los que pudimos disfrutarlos, sobre todo porque tuvimos la fortuna de ser el único país en Sudamérica que contó con su presencia durante esta gira. Un verdadero lujo que ya se encumbra como uno de los recitales más importantes de este 2018.

Setlist

  1. Ghost Nation
  2. Metal
  3. Halo
  4. Films
  5. The Fall
  6. Down In The Park
  7. Pray For The Pain You Serve
  8. My Name Is Ruin
  9. Here In The Black
  10. Cars
  11. Mercy
  12. Love Hurt Bleed
  13. Me! I Disconnect From You
  14. When The World Comes Apart
  15. Are ‘Friends’ Electric?
  16. Everything Comes Down To This
  17. A Prayer For The Unborn

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Publicidad
Clic para comentar

Responder

En Vivo

Orchestral Manoeuvres In The Dark: Pretendiendo ver el futuro

Publicado

en

¿Qué hay detrás del baile? ¿Por qué el cuerpo traduce la música y los ritmos de ciertas maneras? Desde Darwin hasta David Byrne han tratado de pensar en por qué la evolución de la humanidad tiene a la danza como algo clave para el acto de ser humanos, y por ello es que la reflexión siempre aparece cuando el baile se hace algo colectivo. Cuando bailamos juntos, en la oscuridad de una pista o una cancha como ocurre en un concierto, esto indica, por lo menos, la existencia de una comunión, y en el punto máximo, una creencia haciéndose algo material.

Cuando se observa lo que pasa con la música de Orchestral Manoeuvres In The Dark (OMD), es difícil pensar en qué tiempo se habla. Se puede pensar en ritmo, en letra, en música, en espíritu, pero también hay un ansia en el dúo formado a fines de los 70’s por capturar el futuro. ¿Qué hay detrás del baile? Pareciera que está la voz de los tiempos, un zeitgeist accidental, que luego de ser futurista calza más con un retro futurismo que se vuelve único y necesario, tal como fue la primera visita de OMD a nuestro país, en una Cúpula Multiespacio repleta con más de un millar de personas que tuvieron chance de ver una clase maestra de cómo se configura una sesión de baile, intensidad y calidad.

Tras un buen calentamiento con el set de synthpop que puso Cristián “Chico” Pérez, el público esperó ansioso a OMD, y es que el público (cuyo promedio de edad probablemente se elevaba sobre los 40 años) sabía que la espera había sido larga. “Paul, ¿me puedes decir por qué cresta esperamos 40 años para venir acá?” fue la pregunta de Andy McCluskey que todos pensaron, al unísono, que resumía esa sensación de cómo lo inevitable se deja esperar tanto tiempo. Antes de eso, “Isotype” iniciaba el show a las 21:45 hrs., en una muy buena muestra de cómo OMD pasó de proyectar al futuro, a vivirlo.

Aunque este tema fuera de “The Punishment of Luxury” (2018), último disco a la fecha de los ingleses, lo cierto es que se integraba de forma natural con clásicos posteriores como “Messages” o “Tesla Girls“, y todo se transformaba en una fiesta, con un juego de luces perfecto, y también con los movimientos maniáticos de McCluskey quien parecía poseído por el espíritu de su “yo” más joven. Una mezcla entre el luchador Shinsuke Nakamura y un bailarín experto en clubes de Ibiza, los pasos de Andy eran impactantes y dotaban de urgencia a un repertorio que, en vez de urgente, ha tenido al tiempo de su lado para decantar en lo preciso y lo trascendente.

Por ello es que el salto entre canciones con décadas de diferencia como “History Of Modern (Part 1)” y “Pandora’s Box” se da con tanta naturalidad, porque el factor común es OMD, cuya historia puede remontarse a cuatro décadas atrás, pero que estuvo 10 años completos sin avanzar, y ese tipo de desajustes no se notan en el escenario ni en el armado de un set hecho para la ocasión, no enfocado en el trabajo más reciente, sino que en clásicos de todas las épocas, desde “(Forever) Live And Die“, “If You Leave” y “Souvenir” (que fueron todas juntas), hasta las “Joan of Arc” y “So In Love“.

La gente respondía siempre, en todas las canciones, en todos los momentos, sin dejar de entregar energía y corresponderle un poco a McCluskey. También hay momentos donde Paul Humphreys tomaba el micrófono para cantar, como en “Souvenir” o “(Forever)…“, y ahí quedaba de manifiesto cómo se complementan ambas personalidades, Andy desde lo frenético y Paul desde lo melódico, redundando en esta conjunción de ideas de futuro que se vuelven fiesta, baile y oscuridad.

Más cerca del final viene la locura de “Locomotion” o el coro que es “Sailing On The Seven Seas“, para luego cerrar el main set con “Enola Gay“, esa canción de OMD que es imposible que no haya sido escuchada, que es reconocible incluso por quienes no tienen idea de la mera existencia de la banda. Aunque se escuchaban cosas comentadas por la gente como “este es el tema de los gays” (claro, campeón, seguro que es por eso), lo cierto es que la energía era completa y dejaba a la gente en ascuas de más, en especial con esa maravilla de coreo de estadio asimilando a los sintetizadores en esta canción. La cara de sorpresa de Andy y Paul dejaba en claro su posición respecto al público en esta velada.

¿Qué hay detrás del baile? Esto funciona como idea a considerar en canciones más calmas como las que iniciaron el encore como el himno “Walking In The Milky Way“. Al final del día, y cerca del final del concierto, se buscan puntos de encuentro, sensaciones comunes. A veces no es de lo más placentero tener mucha gente alrededor, moviéndose y chocando unos con otros, a veces con cabezas que tapan parte del escenario o con algunos que fuman en recintos cerrados, pero cuando se consigue la coordinación de todos los espíritus para ser uno, nada de eso importa.

En el caso de un show como el de OMD lo que importa es cómo nos encontramos en pistas de baile, en recuerdos de un futuro pasado, y cómo es que la electricidad se sigue transmitiendo. Por ello es que ese tributo a Kraftwerk, “Electricity“, se hacía la mejor forma de cerrar 97 minutos perfectos, con sonido, energía, voces, y un público a la medida de lo que debió ser, y que finalmente fue el debut de OMD en Chile. Como cantara Springsteen: “No puedes iniciar un fuego sin una chispa / (…) incluso si es que estamos danzando en la oscuridad“.

Setlist

  1. Isotype
  2. Messages
  3. Tesla Girls
  4. History Of Modern (Part 1)
  5. Pandora’s Box
  6. (Forever) Live And Die
  7. If You Leave
  8. Souvenir
  9. Joan Of Arc
  10. Joan Of Arc (Maid Of Orleans)
  11. Of All The Things We’ve Made
  12. So In Love
  13. The Punishment Of Luxury
  14. Dreaming
  15. Locomotion
  16. Sailing On The Seven Seas
  17. Enola Gay
  18. Walking In The Milky Way
  19. Secret
  20. Electricity

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

La Voz de los 80 La Voz de los 80
DiscosHace 2 meses

El Álbum Esencial: “La Voz de los ’80” de Los Prisioneros

Jorge González dijo una vez que el primer disco de una banda toma mucho tiempo porque el proceso parte desde...

Back Your Head Off, Dog Back Your Head Off, Dog
DiscosHace 8 meses

Hop Along – “Bark Your Head Off, Dog”

Desde hace no mucho, ha circulado la noticia de que las mujeres están siendo quienes dan la cara por esta...

Down Below Down Below
DiscosHace 8 meses

Tribulation – “Down Below”

Dentro del espectro de lo que se entiende como “metal extremo”, la evolución general en cada subgénero ha ido apuntando...

Resistance Is Futile Resistance Is Futile
DiscosHace 9 meses

Manic Street Preachers – “Resistance Is Futile”

El consenso general en torno a cada trabajo de Manic Street Preachers siempre ronda en torno a cuánto se acercan...

ØMNI ØMNI
DiscosHace 9 meses

Angra – “ØMNI”

Hay bandas que recaen eternamente en lo genérico y no experimentan más allá de los materiales básicos que les ha...

The Sciences The Sciences
DiscosHace 9 meses

Sleep – “The Sciences”

La carrera de Sleep dista mucho de ser una historia típica en el mundo del rock, factor que pudo haber...

Tranquility Base Hotel & Casino Tranquility Base Hotel & Casino
DiscosHace 9 meses

Arctic Monkeys – “Tranquility Base Hotel & Casino”

Un hype autogenerado en prensa y fanáticos por igual mantuvo las miradas del mundo en “Tranquility Base Hotel & Casino”,...

Songs Of Price Songs Of Price
DiscosHace 9 meses

Shame – “Songs Of Praise”

Pocas veces tenemos la fortuna de presenciar el nacimiento de una gran banda de la mano de su primer larga...

New Material New Material
DiscosHace 9 meses

Preoccupations – “New Material”

Para quienes puedan estar perdidos dentro del siempre caótico panorama del rock contemporáneo, probablemente sonará desconocido el nombre de Preoccupations....

American Utopia American Utopia
DiscosHace 9 meses

David Byrne – “American Utopia”

Una verdadera sorpresa terminó siendo el regreso musical de David Byrne, quien había estado silencioso en cuanto a nuevo material...

Publicidad
Publicidad

Más vistas