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Gary Numan en Blondie: Viaje sin interrupciones

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No fue sino hasta el mismo día del misterioso aniversario número 25 de Club Blondie que comenzaron a sonar las alarmas de quién sería el encargado de animar la jornada, ya que la mítica discoteca santiaguina había prometido un show internacional sorpresa para culminar las celebraciones de este acontecimiento tan importante. Y así, sin más, cumpliendo con lo que muchos presagiaban, fue el gran Gary Numan quien se presentó en el escenario, sellando con eso uno de los debuts más esperados por el público local, el que se mantuvo en un punto alto desde la primera canción hasta el cierre de la presentación.

Ya eran casi las once de la noche cuando una mezcla de personas entre fanáticos del músico y gente que sólo canjeó su entrada por curiosidad (el evento era de carácter gratuito), comenzó a impacientarse para ver comenzar el show, hasta que el hielo seco inundó el ambiente y las luces se apagaron para recibir a los invitados. Vestido tal como en la portada de “Savage (Songs From A Broken World)” (2017), Numan entró en escena junto a su banda ante el aplauso estrepitoso de los asistentes, dando paso de inmediato a “Ghost Nation”, mismo track que abre el disco que permitió su debut en nuestro país.

El ambiente comenzó a tomar forma de inmediato, con los asistentes entregándose al show sin dudar, sabiendo que la fiesta recién empezaba, por lo que el estallido de “Metal” –una de las canciones más importantes de Numan– hizo saltar y bailar a los más entusiastas, mientras otros simplemente no podían creer el enorme despliegue de energía que estaban presenciando. Y es que, a sus 60 años, la energía del músico en el escenario es verdaderamente envidiable, moviéndose cual fantasma entre sus lúgubres y agitadas melodías, con una banda sonando de manera impecable en cada canción, demostrando así por qué es uno de los pioneros en mezclar elementos de electrónica y rock de una manera tan excepcional.

A pesar de que el setlist podía parecer una muestra de éxitos seleccionados, las canciones de su último disco asoman muy bien como para pasar desapercibidas, entregando sonidos mayoritariamente ligados al rock industrial, tal como se pudo apreciar en “Pray For The Pain You Serve” o “My Name Is Ruin”, canción en la que el músico invitó a su hija Persia al escenario para interpretarla en conjunto. Claramente, las cosas siguieron un hilo conductor que osciló entre las composiciones más contemporáneas de Numan, pero, independiente de dichos factores, no podían ausentarse los tracks que lo hicieron famoso, como la ultra coreada “Cars” o también “Me, I Disconnect From You”, extraída desde sus tiempos con la banda Tubeway Army, en donde el músico inglés compuso sus primeros grandes éxitos, los que pasarían a quedarse permanentemente en su repertorio.

La consistencia y el factor de impacto del show se basó netamente en las nulas interrupciones que tuvo, ya que Numan sólo se limitaba a sonreír y saludar entre canciones como modo de agradecimiento, dejando que la música hiciera todo el trabajo de comunicación entre el artista y su público, despachando canción tras canción en un ejercicio catártico graficado por los efusivos movimientos del frontman sobre el escenario, quien con “A Prayer For The Unborn” comenzó a despedir un show que superó toda expectativa posible.

El tradicional encore no se hizo esperar, siendo “Everything Comes Down To This” la canción que lo puso de regreso al escenario, sintiéndose como un presagio a lo que le seguiría, ya que “Are ‘Friends’ Electric?” fue la encargada de finalizar el show definitivamente, sintiéndose el momento cúlmine que todos esperaban. La gente cantó el coro, la banda hizo lo suyo y Numan se despidió feliz, concretando así un show que se necesitó de muchos años de espera para poder presenciarlo.

Ahora sólo queda su presentación en Gran Arena Monticello, a la que seguramente llevará una configuración un poco más grande a lo vivido en este intimo concierto. Pese a que el que debía ser su debut terminará no siéndolo, quedará la satisfacción en los fanáticos de haber podido presenciar al músico en dos de sus hábitats: el show de arenas con juegos de luces en una gran puesta en escena que se viene para este sábado, y el show más íntimo, de clubes, esos donde lo único que importa es la música y cómo esta puede transmitir sensaciones hacia los espectadores. Gary Numan hizo que el público viajara en el tiempo junto a él, llevando sus sonidos de ayer y hoy por un vórtice de penetrantes riffs y aplastantes sintetizadores, haciendo un viaje sin interrupciones por un túnel de caos y decadencia, desde un oscuro rincón de la capital hasta los confines más insospechados.

Setlist

  1. Ghost Nation
  2. Metal
  3. Halo
  4. Films
  5. Bed Of Thorns
  6. Down In The Park
  7. Pray For The Pain You Serve
  8. My Name Is Ruin (con Persia Numan)
  9. Cars
  10. Mercy
  11. Love Hurt Bleed
  12. Me, I Disconnect From You
  13. Here In The Black
  14. The World Comes Apart
  15. A Prayer For The Unborn
  16. Everything Comes Down To This
  17. Are ‘Friends’ Electric?

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Cigarettes After Sex: Fragmentos de la intimidad

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Cigarettes After Sex

Era un 16 de diciembre de 2017 y Santiago recibía por primera vez a Cigarettes After Sex, proyecto de El Paso, Texas, liderado por el músico Greg Gonzalez, que llegaba a consagrar una popularidad que comenzó a gestarse desde 2012 con el aclamado EP “I”, y que fue creciendo año a año hasta presentar un debut homónimo en 2017. Ahora, lejos del contexto festivalero y en pleno 2019, el anuncio del primer concierto en solitario del conjunto desató una calurosa respuesta de su fanaticada, agotando la totalidad del recinto original para luego moverse a uno de mayor capacidad. Cúpula Multiespacio, también agotado, sería el lugar donde artista y público se encontrarían una vez más y, a pesar de no haber tenido mucho material nuevo desde la última ocasión hasta ahora, el fervor era igual de potente, o incluso más que en la primera instancia de encuentro.

Pese a un ligero retraso en el inicio del concierto, principalmente debido a complicaciones por un inadvertido proceso de reubicación que atrasó el ingreso de los asistentes, a eso de las 22:18 horas apareció la banda en escena, siendo el frontman Greg Gonzalez el último en tomar posición ante una ovación general de la fanaticada que repletó Cúpula Multiespacio para la segunda vez en nuestro país del conjunto texano. Y casi en un contraste perfecto, esta nueva visita significó un opuesto absoluto de la anterior, primero por ser un show en solitario y no en el contexto de un festival, y segundo, por capturar la esencia misma de la instancia en un espacio más íntimo, y no bajo el manto de la noche como aquella jornada de diciembre en Planetario Santiago.

Al momento de debatir sobre la propuesta de Cigarettes After Sex, es innegable no reconocer ciertos puntos presentes en su obra, como por el ejemplo la cinematográfica transición que se genera con su música, cuyas armonías van estructurando una secuencia que absorbe elementos en el camino y los vuelve a reutilizar en distintos puntos como parte de un relato cíclico, propio de la poesía.

Desde el mismo comienzo con “Opera House” y “Sesame Syrup”, Gonzalez y los suyos adoptan ese papel de narradores, que los conlleva a comprometerse de una manera más íntima y directa con su audiencia, permitiendo que el trance que viven los integrantes interpretando las canciones sea transmitido hacia un público que echa su imaginación a volar al ritmo de los sonidos, con canciones que los transportan hasta la intimidad de su habitación o hacia el recuerdo de algún atesorado momento con alguien importante para ellos. Para eso y mucho más, Cigarettes After Sex ha servido como la banda sonora de fragmentos propios de la intimidad, facilitando el afloro de sentimientos felices y tristes, de alegría y melancolía, las cosas buenas y no tan buenas de una vida que, de una u otra manera, a todos nos golpea en algún momento.

Es claro que uno de los atributos principales de esta propuesta es el minimalismo, sobre todo cuando se pone en la balanza el exceso de producción que existe en mucha música de hoy en día, donde pareciera que entre más capas posibles de sonidos pueda tener, es mucho mejor para la audiencia. En ese contexto, Gonzalez opta por un minimalismo en todo aspecto de la palabra, desde el mismo arte de los discos, hasta las visuales de un concierto, donde imágenes cinematográficas sirven para situar el escenario en algún punto específico de una historia que es muy subjetiva, pero que a la vez permite generar un consenso que obtiene similitudes entre quienes lo presencian.

Tal como lo hacen canciones como “John Wayne”, “Affection” o el gran cover de REO SpeedwagonKeep On Loving You”, una cálida atmosfera se apoderó del lugar durante la totalidad de la presentación, con la gente escuchando atentamente y en silencio cómo una banda conectada a más no poder ejecutó a la perfección cada movimiento dentro de esta obra, que, si bien se mantuvo calma, igualmente generó las más alocadas reacciones cuando tocaron algunas de sus composiciones más aclamadas, como “K.”, “Nothing’s Gonna Hurt You Baby” o “Apocalypse”, que cerró el set principal ante un clamor general pidiendo más. Se había esperado mucho por esta noche y nadie quería que terminara tan rápido. Como pocas veces en esta gira, un bis llegó de la mano de “Young & Dumb” y, ahora sí, tras poco más de una hora sobre el escenario, Gonzalez y los suyos dijeron adiós.

Así como un concierto puede ser el momento perfecto para entrar en catarsis y liberar energías, también puede convertirse en una instancia absolutamente opuesta, donde la música nos invite a la reflexión y a poner en pausa el caótico ritmo de vida que no deja dormir a la ciudad durante la cotidianeidad. Aunque fuese por un tiempo cercano a los ochenta minutos, Cigarettes After Sex demostró que un pequeño rincón de la capital puede albergar muchas más emociones que una ciudad entera viviendo a paso acelerado allá afuera. No hay nada como una buena obra con tintes cinematográficos, que respete una estructura de desarrollo para llevarnos en un relato con distintos capítulos, escenas y momentos que queden impregnados en la memoria del espectador. Es posible que muchos de los asistentes hayan salido con una idea fija en su cabeza o que este fugaz momento haya marcado un antes y un después en sus vidas, pero lo cierto es que desde ahí proviene el poder de la música; te puede mover, hacer sentir, marcar y definir tu personalidad en base a una obra que, aunque muchas veces de carácter personal, siempre tendrá la esencia de ser algo netamente subjetivo al oyente.

Setlist

  1. Opera House
  2. Sesame Syrup
  3. Crush
  4. John Wayne
  5. Affection
  6. Keep On Loving You (original de REO Speedwagon)
  7. K.
  8. Sweet
  9. Sunsetz
  10. Nothing’s Gonna Hurt You Baby
  11. Each Time You Fall In Love
  12. Apocalypse
  13. Young & Dumb
  14. Dreaming Of You

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