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Gary Numan en Blondie: Viaje sin interrupciones

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No fue sino hasta el mismo día del misterioso aniversario número 25 de Club Blondie que comenzaron a sonar las alarmas de quién sería el encargado de animar la jornada, ya que la mítica discoteca santiaguina había prometido un show internacional sorpresa para culminar las celebraciones de este acontecimiento tan importante. Y así, sin más, cumpliendo con lo que muchos presagiaban, fue el gran Gary Numan quien se presentó en el escenario, sellando con eso uno de los debuts más esperados por el público local, el que se mantuvo en un punto alto desde la primera canción hasta el cierre de la presentación.

Ya eran casi las once de la noche cuando una mezcla de personas entre fanáticos del músico y gente que sólo canjeó su entrada por curiosidad (el evento era de carácter gratuito), comenzó a impacientarse para ver comenzar el show, hasta que el hielo seco inundó el ambiente y las luces se apagaron para recibir a los invitados. Vestido tal como en la portada de “Savage (Songs From A Broken World)” (2017), Numan entró en escena junto a su banda ante el aplauso estrepitoso de los asistentes, dando paso de inmediato a “Ghost Nation”, mismo track que abre el disco que permitió su debut en nuestro país.

El ambiente comenzó a tomar forma de inmediato, con los asistentes entregándose al show sin dudar, sabiendo que la fiesta recién empezaba, por lo que el estallido de “Metal” –una de las canciones más importantes de Numan– hizo saltar y bailar a los más entusiastas, mientras otros simplemente no podían creer el enorme despliegue de energía que estaban presenciando. Y es que, a sus 60 años, la energía del músico en el escenario es verdaderamente envidiable, moviéndose cual fantasma entre sus lúgubres y agitadas melodías, con una banda sonando de manera impecable en cada canción, demostrando así por qué es uno de los pioneros en mezclar elementos de electrónica y rock de una manera tan excepcional.

A pesar de que el setlist podía parecer una muestra de éxitos seleccionados, las canciones de su último disco asoman muy bien como para pasar desapercibidas, entregando sonidos mayoritariamente ligados al rock industrial, tal como se pudo apreciar en “Pray For The Pain You Serve” o “My Name Is Ruin”, canción en la que el músico invitó a su hija Persia al escenario para interpretarla en conjunto. Claramente, las cosas siguieron un hilo conductor que osciló entre las composiciones más contemporáneas de Numan, pero, independiente de dichos factores, no podían ausentarse los tracks que lo hicieron famoso, como la ultra coreada “Cars” o también “Me, I Disconnect From You”, extraída desde sus tiempos con la banda Tubeway Army, en donde el músico inglés compuso sus primeros grandes éxitos, los que pasarían a quedarse permanentemente en su repertorio.

La consistencia y el factor de impacto del show se basó netamente en las nulas interrupciones que tuvo, ya que Numan sólo se limitaba a sonreír y saludar entre canciones como modo de agradecimiento, dejando que la música hiciera todo el trabajo de comunicación entre el artista y su público, despachando canción tras canción en un ejercicio catártico graficado por los efusivos movimientos del frontman sobre el escenario, quien con “A Prayer For The Unborn” comenzó a despedir un show que superó toda expectativa posible.

El tradicional encore no se hizo esperar, siendo “Everything Comes Down To This” la canción que lo puso de regreso al escenario, sintiéndose como un presagio a lo que le seguiría, ya que “Are ‘Friends’ Electric?” fue la encargada de finalizar el show definitivamente, sintiéndose el momento cúlmine que todos esperaban. La gente cantó el coro, la banda hizo lo suyo y Numan se despidió feliz, concretando así un show que se necesitó de muchos años de espera para poder presenciarlo.

Ahora sólo queda su presentación en Gran Arena Monticello, a la que seguramente llevará una configuración un poco más grande a lo vivido en este intimo concierto. Pese a que el que debía ser su debut terminará no siéndolo, quedará la satisfacción en los fanáticos de haber podido presenciar al músico en dos de sus hábitats: el show de arenas con juegos de luces en una gran puesta en escena que se viene para este sábado, y el show más íntimo, de clubes, esos donde lo único que importa es la música y cómo esta puede transmitir sensaciones hacia los espectadores. Gary Numan hizo que el público viajara en el tiempo junto a él, llevando sus sonidos de ayer y hoy por un vórtice de penetrantes riffs y aplastantes sintetizadores, haciendo un viaje sin interrupciones por un túnel de caos y decadencia, desde un oscuro rincón de la capital hasta los confines más insospechados.

Setlist

  1. Ghost Nation
  2. Metal
  3. Halo
  4. Films
  5. Bed Of Thorns
  6. Down In The Park
  7. Pray For The Pain You Serve
  8. My Name Is Ruin (con Persia Numan)
  9. Cars
  10. Mercy
  11. Love Hurt Bleed
  12. Me, I Disconnect From You
  13. Here In The Black
  14. The World Comes Apart
  15. A Prayer For The Unborn
  16. Everything Comes Down To This
  17. Are ‘Friends’ Electric?

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Orchestral Manoeuvres In The Dark: Pretendiendo ver el futuro

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¿Qué hay detrás del baile? ¿Por qué el cuerpo traduce la música y los ritmos de ciertas maneras? Desde Darwin hasta David Byrne han tratado de pensar en por qué la evolución de la humanidad tiene a la danza como algo clave para el acto de ser humanos, y por ello es que la reflexión siempre aparece cuando el baile se hace algo colectivo. Cuando bailamos juntos, en la oscuridad de una pista o una cancha como ocurre en un concierto, esto indica, por lo menos, la existencia de una comunión, y en el punto máximo, una creencia haciéndose algo material.

Cuando se observa lo que pasa con la música de Orchestral Manoeuvres In The Dark (OMD), es difícil pensar en qué tiempo se habla. Se puede pensar en ritmo, en letra, en música, en espíritu, pero también hay un ansia en el dúo formado a fines de los 70’s por capturar el futuro. ¿Qué hay detrás del baile? Pareciera que está la voz de los tiempos, un zeitgeist accidental, que luego de ser futurista calza más con un retro futurismo que se vuelve único y necesario, tal como fue la primera visita de OMD a nuestro país, en una Cúpula Multiespacio repleta con más de un millar de personas que tuvieron chance de ver una clase maestra de cómo se configura una sesión de baile, intensidad y calidad.

Tras un buen calentamiento con el set de synthpop que puso Cristián “Chico” Pérez, el público esperó ansioso a OMD, y es que el público (cuyo promedio de edad probablemente se elevaba sobre los 40 años) sabía que la espera había sido larga. “Paul, ¿me puedes decir por qué cresta esperamos 40 años para venir acá?” fue la pregunta de Andy McCluskey que todos pensaron, al unísono, que resumía esa sensación de cómo lo inevitable se deja esperar tanto tiempo. Antes de eso, “Isotype” iniciaba el show a las 21:45 hrs., en una muy buena muestra de cómo OMD pasó de proyectar al futuro, a vivirlo.

Aunque este tema fuera de “The Punishment of Luxury” (2018), último disco a la fecha de los ingleses, lo cierto es que se integraba de forma natural con clásicos posteriores como “Messages” o “Tesla Girls“, y todo se transformaba en una fiesta, con un juego de luces perfecto, y también con los movimientos maniáticos de McCluskey quien parecía poseído por el espíritu de su “yo” más joven. Una mezcla entre el luchador Shinsuke Nakamura y un bailarín experto en clubes de Ibiza, los pasos de Andy eran impactantes y dotaban de urgencia a un repertorio que, en vez de urgente, ha tenido al tiempo de su lado para decantar en lo preciso y lo trascendente.

Por ello es que el salto entre canciones con décadas de diferencia como “History Of Modern (Part 1)” y “Pandora’s Box” se da con tanta naturalidad, porque el factor común es OMD, cuya historia puede remontarse a cuatro décadas atrás, pero que estuvo 10 años completos sin avanzar, y ese tipo de desajustes no se notan en el escenario ni en el armado de un set hecho para la ocasión, no enfocado en el trabajo más reciente, sino que en clásicos de todas las épocas, desde “(Forever) Live And Die“, “If You Leave” y “Souvenir” (que fueron todas juntas), hasta las “Joan of Arc” y “So In Love“.

La gente respondía siempre, en todas las canciones, en todos los momentos, sin dejar de entregar energía y corresponderle un poco a McCluskey. También hay momentos donde Paul Humphreys tomaba el micrófono para cantar, como en “Souvenir” o “(Forever)…“, y ahí quedaba de manifiesto cómo se complementan ambas personalidades, Andy desde lo frenético y Paul desde lo melódico, redundando en esta conjunción de ideas de futuro que se vuelven fiesta, baile y oscuridad.

Más cerca del final viene la locura de “Locomotion” o el coro que es “Sailing On The Seven Seas“, para luego cerrar el main set con “Enola Gay“, esa canción de OMD que es imposible que no haya sido escuchada, que es reconocible incluso por quienes no tienen idea de la mera existencia de la banda. Aunque se escuchaban cosas comentadas por la gente como “este es el tema de los gays” (claro, campeón, seguro que es por eso), lo cierto es que la energía era completa y dejaba a la gente en ascuas de más, en especial con esa maravilla de coreo de estadio asimilando a los sintetizadores en esta canción. La cara de sorpresa de Andy y Paul dejaba en claro su posición respecto al público en esta velada.

¿Qué hay detrás del baile? Esto funciona como idea a considerar en canciones más calmas como las que iniciaron el encore como el himno “Walking In The Milky Way“. Al final del día, y cerca del final del concierto, se buscan puntos de encuentro, sensaciones comunes. A veces no es de lo más placentero tener mucha gente alrededor, moviéndose y chocando unos con otros, a veces con cabezas que tapan parte del escenario o con algunos que fuman en recintos cerrados, pero cuando se consigue la coordinación de todos los espíritus para ser uno, nada de eso importa.

En el caso de un show como el de OMD lo que importa es cómo nos encontramos en pistas de baile, en recuerdos de un futuro pasado, y cómo es que la electricidad se sigue transmitiendo. Por ello es que ese tributo a Kraftwerk, “Electricity“, se hacía la mejor forma de cerrar 97 minutos perfectos, con sonido, energía, voces, y un público a la medida de lo que debió ser, y que finalmente fue el debut de OMD en Chile. Como cantara Springsteen: “No puedes iniciar un fuego sin una chispa / (…) incluso si es que estamos danzando en la oscuridad“.

Setlist

  1. Isotype
  2. Messages
  3. Tesla Girls
  4. History Of Modern (Part 1)
  5. Pandora’s Box
  6. (Forever) Live And Die
  7. If You Leave
  8. Souvenir
  9. Joan Of Arc
  10. Joan Of Arc (Maid Of Orleans)
  11. Of All The Things We’ve Made
  12. So In Love
  13. The Punishment Of Luxury
  14. Dreaming
  15. Locomotion
  16. Sailing On The Seven Seas
  17. Enola Gay
  18. Walking In The Milky Way
  19. Secret
  20. Electricity

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