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Garbage: El ruido que nos mantiene despiertos

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Tuvieron que pasar 18 años para que Garbage al fin visitara nuestro país. Años que trajeron cinco discos, icónicos videos y un buen puñado de singles llenos de letras emotivas y duras. Y si bien fue una larga espera para miles, lo que recibimos a cambio rozó la perfección. La teatralidad de Shirley Manson y su impecable voz. Los riff tan característicos de Duke Erikson en la guitarra, esos que han hecho que la música de Garbage no envejezca. La consistencia del Steve Marker en sus alucinantes solos de guitarra o en los sintetizadores. Y el invaluable aporte de Butch Vig, uno de los grandes de la historia de la música moderna, el principal cerebro de la banda y también un eximio baterista.

Todo partiría pasadas las veinte horas con una sorpresa bastante agradable. Saiko, luego de un desgaste, del alejamiento de varios de sus integrantes originales y la reinvención plástica, volvió a la vida con fuerza, con dignidad y con la solidez que le entrega un tipo como Rodrigo Aboitiz, y el sello de Malebrán, que es innegable en una banda como Saiko. Un puñado de singles, un buen sonido y todos quedarían felices.

Y siendo veinte minutos pasadas las nueve de la noche, Garbage, más la ayuda en las cuatro cuerdas de Eric Avery,  apareció en escena precedida por secuencias electrónicas, para dar inicio al show con “Automatic Systematic Habit”, encargado de abrir la última producción de la banda “Not Your Kind Of People” (2012).

Desde un comienzo Garbage no sólo sorprendió con un prolijo sonido, del cual sólo se puede decir que en algunos momentos –más que nada al comienzo- hizo que la voz se perdiera levemente, sino que además, regalaron versiones remozadas de varios de sus éxitos. De “Not Your Kind Of People”, las elegidas además de la ya mencionada “Automatic Systematic Habit” serían “Blood For Poppies”, “Control”, “Battle In Me”,  “The One” y “I Hate Love”. Mayormente  con un sonido más cercano a la etapa de “Beautiful Garbage” (2001), y con el sonido característico de las guitarras de la banda a través de los años. Esos sonidos enfurecidos de los riff de Erikson y Marker, acompañado de secuencias electrónicas.

Saliendo de esa entrega necesaria del nuevo sonido, el resto del show fue una suma de emociones y melodías conocidas. Y Shirley Manson es la estrella que más fuerte brilló en la noche. Esa delgada y pálida figura delicada, que mezcla sensualidad con una tenue actitud varonil, lo que la hace más radiante aún.

En “Why Do You Love Me”, la sufrida Manson es acompañada de la perfecta rítmica de Vig, que le entrega la potencia necesaria a todo el sonido que envuelve a los asistentes. “I Think I’m Paranoid” demuestra que la fragilidad en sus letras pueden ser tergiversadas con la osadía de la instrumentalización. O en “Shut Your Mouth”, donde Erikson usa su guitarra casi como un sintetizador más, y va jugando con filtros para crear un sonido envolvente. En “Hammering In My Head”, el sonido cercano al drum ‘n’ bass se hace dueño del lugar, claridad distinguible en sus componentes. Y Shirley Manson presentaría a “Cherry Lips” como la canción Garbage por excelencia, o como diría la propia Manson: “the oficial Garbage song”.

La comunicación de la frontwoman con el público fue bastante cercana, quizás más de lo esperable de una personalidad que luce tan fría y delicada al cantar. A pesar de eso, se rió de buena forma con las decenas de mensajes que le llegaban desde el público, agradeció a Saiko por abrir su show, y contó cómo su discográfica alguna vez no los dejó venir a Sudamérica, y también de cómo aprendieron a que, desechando la importancia de los medios, los que toman las decisiones hoy en día son los músicos y nada más que ellos.

Los momentos de mayor clímax sin duda llegaron con los singles de aquel disco debut de 1995. “Stupid Girl” y “I’m Only Happy When It Rains”, donde ésta última hizo gala  de una versión especial; sumó cambios de intensidad al empezar realentada y silenciosa, para pasar al ruido y la voz de Manson pidiendo derramar la miseria en ella.

Garbage, no sólo se destaca por la rudeza del sonido de sus guitarras, la voz de Manson o el touch de Vig. Eternamente han sido una banda de letras femeninas, pero no por eso feministas. Declaran el orgullo y también el dolor. La venganza y también la rabia, como en canciones como “Special”, o “Why Do you Love Me”, donde Manson reclama la perdida de tiempo y la momentánea ceguera emocional.

El sonido más rudo también estaría en “Why Do You Love Me?”,  “Supervixen” y la espectacular “Push It”, la cual contó segundas voces programadas bastante atmosféricas. El contraste lo encontraríamos con “Cup Of Coffee” y quizás los momentos más sensuales y delicados de la noche con “Queer” y “Crush #1”, donde la teatralidad es protagonista en todo momento.

El final antes de la pausa –o encore– vendría dado con el primer single oficial de la banda, “Vow”. Que entre aplausos y gritos pasaría al momentáneo silencio, para retomar con la ya mencionada “Supervixen” y “I Hate You”, para dar paso al momento que quizás todos recordarán en el futuro. Shirley Manson anunciaba la última canción, pero ante la respuesta del público, decidieron tocar algunos de los singles que llevaban años sin ser interpretados. Entre el griterío y la barrera idiomática, Manson –en una elección digna de concurso- dio como elegida a “Milk”, canción que por primera vez es tocada en el tour de “Not Your Kind Of People”, y que fue coreada por cerca de las cuatro mil almas.

El momento de la despedida llegó con “You Look So Fine”, una perfecta mezcla entre lo más profundo de Manson y el lado más electrónico de Vig, que se fue mezclando con un planteamiento casi acústico de Marker y Erikson.

Garbage fue de las bandas más importantes entre la segunda mitad de los 90’s y los primeros años de este milenio. Se apagaron quizás debido a que sus componentes, cada uno por sí solo, es una entidad musical compleja. El sonido basura se apagó por años, pero ninguno de ellos se quedó quieto. Hoy Garbage volvió con un sonido explosivo que, sin esa mala costumbre de creer que a mayor volumen se puede ser mejor, lograron no sólo un sonido perfecto y claro por parte de sus técnicos, sino que además funcionando a la perfección como banda.

El sonido de esta agrupación va más allá de su currículum, más allá de tener al productor de “Nevermind” tocando la batería, y ciertamente más allá de Shirley Manson y su hipnótica voz. Como diría en “Push It”, este es el ruido que nos mantiene despiertos. Este es Garbage. Y es perfecto.

Setlist

  1. Automatic Systematic Habit
  2. I Think I’m Paranoid
  3. Shut Your Mouth
  4. Why Do You Love Me
  5. Queer
  6. Stupid Girl
  7. Hammering In My Head
  8. Control
  9. The One
  10. Crush #1
  11. Cherry Lips (Go Baby Go!)
  12. Blood For Poppies
  13. Special
  14. Cup of Coffee
  15. Push It
  16. Only Happy When It Rains
  17. Vow
  18. Supervixen
  19. I Hate Love
  20. Milk
  21. You Look So Fine

 

Por Pamela Cortés

Fotos por Sebastián Rojas

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10 Comentarios

10 Comentarios

  1. Lila

    16-Oct-2012 en 9:37 am

    buena critica del concierto de garabage. fueron muchos años los que tuvimos que esperar para poder verlos en vivo pero sin duda valió la pena, el show fue impecable, Shilery Manson se lució

  2. Proletariat

    16-Oct-2012 en 9:40 am

    Exelente show el de ayer epico, muy buen review tambien

  3. Leonardo Arriagada

    16-Oct-2012 en 11:19 am

    Muy buen show ayer, I’m think I’m paranoid

  4. Ro Polite

    16-Oct-2012 en 11:34 am

    Muy buena la reseña. Es increíble pensar que ha pasado tanto tiempo y esta banda está como quiere.

  5. Karina

    16-Oct-2012 en 11:38 am

    Buen articulo respecto al concierto… algo más que agregaría, y es que se fueron tan impresionado con tremenda ovación por parte del público… quedaron locos!

    • Javier

      16-Oct-2012 en 12:27 pm

      concuerdo contigo, la Shirley quedo loca

  6. José Ignacio Fernández J.

    16-Oct-2012 en 12:35 pm

    Fue un show excelente, la gente fue parte importante del espectáculo y el grupo esta posiblemente en su punto más alto sumando madurez, profesionalidad y un sonido impecable.

  7. Denisse Carvajal Bruce

    16-Oct-2012 en 1:24 pm

    Felicitaciones por la reseña y las fotos, lo mejor que he visto!
    Sorprendida de garbage, que buen show!

  8. Coté

    16-Oct-2012 en 2:43 pm

    Impecable show. Suenan solidísimos y Shirley es imbatible. Gran noche.

  9. ïan

    16-Oct-2012 en 3:38 pm

    Felicidades Pam por la reseña. El concierto fue espectacular, lo único que siento es que no toquen Androgyny.

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Rod Stewart: Directo al ángulo

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Rod Stewart

Muchas veces se critica a los artistas que, teniendo una trayectoria grandiosa y extensa, no viven un presente que les permita preservar adecuadamente su legado. Salvo casos paradigmáticos como el de Chuck Berry en sus últimos años, en general esa crítica tiene que ver con una cosa muy chilena: ver en los artistas que alcanzan (o están cerca de) la tercera edad a seres inútiles cuyo tiempo ya pasó. Hay una situación estructural que sustenta la limitada visión de Chile hacia los mayores de 60 años, desde lo organizacional hasta el trato diario, entonces de antemano hay prejuicios ante una persona en cualquier ámbito. Más aún cuando se para en un escenario.

Por eso hace bien ver cuando alguien “viejo” –según el pasaporte– denota más frescura que muchos actos que se ven copiándose mutuamente en festivales y proscenios varios. Rod Stewart no es un niño, pero intenta (y muchas veces logra) moverse como tal. No es un dotado vocalmente, pero cuando necesita dejar en claro que tiene garganta y cuerdas, lo hace. Rod no es un gran creador, pero sí es un tremendo intérprete, y eso queda en claro cuando se revisa cómo estuvo su retorno a Chile, en una fresca noche de 18 de febrero en un Movistar Arena a un 90 por ciento de su capacidad, que pudo ver la puntualidad excesiva de este londinense, quien partió su show poco antes de la hora convenida.

A las 20:56 ingresó la banda, compuesta por una docena de intérpretes, a tocar “Soul Finger”, original de The Bar-Kays, para luego dar paso a Rod, la algarabía de la gente (en especial al frente) y una versión de ajuste vocal para Stewart de “Infatuation”. Luego de sortear ese escollo con éxito, la mesa estaba servida para la fiesta, y así prosiguió con clásicos de su repertorio como “Having a Party” y “Tonight’s The Night”, además de covers a hits como “Have You Ever See The Rain?” de Creedence Clearwater Revival. Las pantallas, los movimientos y cambios entre los músicos y las coristas, los propios movimientos de Stewart, todo era hecho para dar cuenta de un sentido de espectáculo, sin perder una sensación de urgencia juvenil que rara vez se ve en un concierto de temas que, en su gran mayoría, tienen más de un cuarto de siglo de vida. Los cambios de tempo son muy ligeros y los arreglos son prístinos, lo que se escapa del esquema de la nostalgia como mina de oro cuando las canciones se vuelven lentas y cansinas, perdiendo una chispa que Rod sí puede seguir prendiendo a su antojo.

Los movimientos de Rod siguen siendo los del muchacho que tocara con Jeff Beck o que formara Faces, entreteniéndose y, a la vez, generando reacciones de un público que, desde un respeto por el espectáculo, mostró fervor en varios pasajes del show. Stewart entiende que no por haber vendido centenares de millones de discos va a tener la tarea hecha con sólo pararse en el piso pintado como tablero de ajedrez en el proscenio, sino que debe hacer algo relevante para seguir ahí, con la adrenalina y la satisfacción de sentirse vivo en vivo. Por eso maneja a la gente, la hace cantar, aplaudir, sentarse, pararse, y también le entrega un show con momentos diferentes, como cuando tras un doblete lleno de sentimiento con una versión renovada entre el country y el alt rock de “Forever Young” y la belleza del cover de Tom Waits de “Downtown Train”, pidió atención, sentó a casi toda su banda, e incluso a su dinámico e inquieto cuerpo, en taburetes plásticos para una sesión acústica.

Lo futbolero no se le irá jamás a Rod, quien en “You’re In My Heart (The Final Acclaim)” no sólo mostró goles del Celtic a su archirrival Glasgow Rangers, sino que también instó a corear como en el estadio, mientras un sector de fans ataviados de camisetas albiverdes respondían entusiastas al llamado. Tampoco más adelante, cuando en “Hot Legs” patearía más de una decena de pelotas autografiadas al público. Además, incluyó temas tan clásicos como “The First Cut Is The Deepest” de Cat Stevens, o “Have I Told You Later” de Van Morrison, un “bastardo” según Rod, quien sonreía al presentar la canción.

La confianza que Stewart tiene en su banda es tal, que, más allá de trucos que usan algunos para cambiarse de ropa como hacer veinte solos y cuarenta juegos con el público, con toda tranquilidad fue tras bambalinas, sus coristas tomaron la voz e hicieron una vibrante versión de “Proud Mary”, que luego –como todo buen blanco criado con música negra en los 60– tendría un necesario homenaje a Muddy Waters con “Rollin’ And Tumblin’”. Con esta inyección de fuerza llegó la sección final del show, con “Hot Legs”, la omnipresente “Da Ya Think I’m Sexy?” sonando a estos tiempos, y “Baby Jane” cerrando la parte central del show.

Dos minutos después, Stewart volvía a comandar el karaoke masivo con “Sailing”, y con el coro convertido en una especie de mantra se cerró el telón tras 103 minutos de espectáculo pensado, ensayado y ejecutado con respeto al público y los artistas. El mayor gol de un show así es el entendimiento cabal de las limitaciones de Rod Stewart, y de esa forma poder aprovechar sus puntos fuertes, dejando en claro que se puede confiar en su capacidad en el escenario, esa área donde el olfato de un artista no se extingue.

Setlist

  1. Soul Finger (original de The Bar-Kays)
  2. Infatuation
  3. Having A Party (original de Sam Cooke)
  4. Have You Ever See The Rain? (original de Creedence Clearwater Revival)
  5. Rhythm Of My Heart (original de Marc Jordan y John Capek)
  6. Some Guys Have All The Luck (original de Jeff Fortgang)
  7. Tonight’s The Night (It’s Gonna Be Alright)
  8. Forever Young
  9. Downtown Train (original de Tom Waits)
  10. You’re In My Heart (The Final Acclaim)
  11. People Get Ready (original de The Impressions)
  12. The First Cut Is The Deepest (original de Cat Stevens)
  13. I Don’t Wanna Talk About It (original de Crazy Horse)
  14. Have I Told You Later (original de Van Morrison)
  15. Proud Mary (original de Creedence Clearwater Revival)
  16. Rollin’ And Tumblin’ (original de Hambone Willie Newbern)
  17. Hot Legs
  18. Da Ya Think I’m Sexy?
  19. Baby Jane
  20. Sailing (original de Sutherland Brothers)

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