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Garbage: El ruido que nos mantiene despiertos

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Tuvieron que pasar 18 años para que Garbage al fin visitara nuestro país. Años que trajeron cinco discos, icónicos videos y un buen puñado de singles llenos de letras emotivas y duras. Y si bien fue una larga espera para miles, lo que recibimos a cambio rozó la perfección. La teatralidad de Shirley Manson y su impecable voz. Los riff tan característicos de Duke Erikson en la guitarra, esos que han hecho que la música de Garbage no envejezca. La consistencia del Steve Marker en sus alucinantes solos de guitarra o en los sintetizadores. Y el invaluable aporte de Butch Vig, uno de los grandes de la historia de la música moderna, el principal cerebro de la banda y también un eximio baterista.

Todo partiría pasadas las veinte horas con una sorpresa bastante agradable. Saiko, luego de un desgaste, del alejamiento de varios de sus integrantes originales y la reinvención plástica, volvió a la vida con fuerza, con dignidad y con la solidez que le entrega un tipo como Rodrigo Aboitiz, y el sello de Malebrán, que es innegable en una banda como Saiko. Un puñado de singles, un buen sonido y todos quedarían felices.

Y siendo veinte minutos pasadas las nueve de la noche, Garbage, más la ayuda en las cuatro cuerdas de Eric Avery,  apareció en escena precedida por secuencias electrónicas, para dar inicio al show con “Automatic Systematic Habit”, encargado de abrir la última producción de la banda “Not Your Kind Of People” (2012).

Desde un comienzo Garbage no sólo sorprendió con un prolijo sonido, del cual sólo se puede decir que en algunos momentos –más que nada al comienzo- hizo que la voz se perdiera levemente, sino que además, regalaron versiones remozadas de varios de sus éxitos. De “Not Your Kind Of People”, las elegidas además de la ya mencionada “Automatic Systematic Habit” serían “Blood For Poppies”, “Control”, “Battle In Me”,  “The One” y “I Hate Love”. Mayormente  con un sonido más cercano a la etapa de “Beautiful Garbage” (2001), y con el sonido característico de las guitarras de la banda a través de los años. Esos sonidos enfurecidos de los riff de Erikson y Marker, acompañado de secuencias electrónicas.

Saliendo de esa entrega necesaria del nuevo sonido, el resto del show fue una suma de emociones y melodías conocidas. Y Shirley Manson es la estrella que más fuerte brilló en la noche. Esa delgada y pálida figura delicada, que mezcla sensualidad con una tenue actitud varonil, lo que la hace más radiante aún.

En “Why Do You Love Me”, la sufrida Manson es acompañada de la perfecta rítmica de Vig, que le entrega la potencia necesaria a todo el sonido que envuelve a los asistentes. “I Think I’m Paranoid” demuestra que la fragilidad en sus letras pueden ser tergiversadas con la osadía de la instrumentalización. O en “Shut Your Mouth”, donde Erikson usa su guitarra casi como un sintetizador más, y va jugando con filtros para crear un sonido envolvente. En “Hammering In My Head”, el sonido cercano al drum ‘n’ bass se hace dueño del lugar, claridad distinguible en sus componentes. Y Shirley Manson presentaría a “Cherry Lips” como la canción Garbage por excelencia, o como diría la propia Manson: “the oficial Garbage song”.

La comunicación de la frontwoman con el público fue bastante cercana, quizás más de lo esperable de una personalidad que luce tan fría y delicada al cantar. A pesar de eso, se rió de buena forma con las decenas de mensajes que le llegaban desde el público, agradeció a Saiko por abrir su show, y contó cómo su discográfica alguna vez no los dejó venir a Sudamérica, y también de cómo aprendieron a que, desechando la importancia de los medios, los que toman las decisiones hoy en día son los músicos y nada más que ellos.

Los momentos de mayor clímax sin duda llegaron con los singles de aquel disco debut de 1995. “Stupid Girl” y “I’m Only Happy When It Rains”, donde ésta última hizo gala  de una versión especial; sumó cambios de intensidad al empezar realentada y silenciosa, para pasar al ruido y la voz de Manson pidiendo derramar la miseria en ella.

Garbage, no sólo se destaca por la rudeza del sonido de sus guitarras, la voz de Manson o el touch de Vig. Eternamente han sido una banda de letras femeninas, pero no por eso feministas. Declaran el orgullo y también el dolor. La venganza y también la rabia, como en canciones como “Special”, o “Why Do you Love Me”, donde Manson reclama la perdida de tiempo y la momentánea ceguera emocional.

El sonido más rudo también estaría en “Why Do You Love Me?”,  “Supervixen” y la espectacular “Push It”, la cual contó segundas voces programadas bastante atmosféricas. El contraste lo encontraríamos con “Cup Of Coffee” y quizás los momentos más sensuales y delicados de la noche con “Queer” y “Crush #1”, donde la teatralidad es protagonista en todo momento.

El final antes de la pausa –o encore– vendría dado con el primer single oficial de la banda, “Vow”. Que entre aplausos y gritos pasaría al momentáneo silencio, para retomar con la ya mencionada “Supervixen” y “I Hate You”, para dar paso al momento que quizás todos recordarán en el futuro. Shirley Manson anunciaba la última canción, pero ante la respuesta del público, decidieron tocar algunos de los singles que llevaban años sin ser interpretados. Entre el griterío y la barrera idiomática, Manson –en una elección digna de concurso- dio como elegida a “Milk”, canción que por primera vez es tocada en el tour de “Not Your Kind Of People”, y que fue coreada por cerca de las cuatro mil almas.

El momento de la despedida llegó con “You Look So Fine”, una perfecta mezcla entre lo más profundo de Manson y el lado más electrónico de Vig, que se fue mezclando con un planteamiento casi acústico de Marker y Erikson.

Garbage fue de las bandas más importantes entre la segunda mitad de los 90’s y los primeros años de este milenio. Se apagaron quizás debido a que sus componentes, cada uno por sí solo, es una entidad musical compleja. El sonido basura se apagó por años, pero ninguno de ellos se quedó quieto. Hoy Garbage volvió con un sonido explosivo que, sin esa mala costumbre de creer que a mayor volumen se puede ser mejor, lograron no sólo un sonido perfecto y claro por parte de sus técnicos, sino que además funcionando a la perfección como banda.

El sonido de esta agrupación va más allá de su currículum, más allá de tener al productor de “Nevermind” tocando la batería, y ciertamente más allá de Shirley Manson y su hipnótica voz. Como diría en “Push It”, este es el ruido que nos mantiene despiertos. Este es Garbage. Y es perfecto.

Setlist

  1. Automatic Systematic Habit
  2. I Think I’m Paranoid
  3. Shut Your Mouth
  4. Why Do You Love Me
  5. Queer
  6. Stupid Girl
  7. Hammering In My Head
  8. Control
  9. The One
  10. Crush #1
  11. Cherry Lips (Go Baby Go!)
  12. Blood For Poppies
  13. Special
  14. Cup of Coffee
  15. Push It
  16. Only Happy When It Rains
  17. Vow
  18. Supervixen
  19. I Hate Love
  20. Milk
  21. You Look So Fine

 

Por Pamela Cortés

Fotos por Sebastián Rojas

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10 Comentarios

10 Comments

  1. Lila

    16-Oct-2012 en 9:37 am

    buena critica del concierto de garabage. fueron muchos años los que tuvimos que esperar para poder verlos en vivo pero sin duda valió la pena, el show fue impecable, Shilery Manson se lució

  2. Proletariat

    16-Oct-2012 en 9:40 am

    Exelente show el de ayer epico, muy buen review tambien

  3. Leonardo Arriagada

    16-Oct-2012 en 11:19 am

    Muy buen show ayer, I’m think I’m paranoid

  4. Ro Polite

    16-Oct-2012 en 11:34 am

    Muy buena la reseña. Es increíble pensar que ha pasado tanto tiempo y esta banda está como quiere.

  5. Karina

    16-Oct-2012 en 11:38 am

    Buen articulo respecto al concierto… algo más que agregaría, y es que se fueron tan impresionado con tremenda ovación por parte del público… quedaron locos!

    • Javier

      16-Oct-2012 en 12:27 pm

      concuerdo contigo, la Shirley quedo loca

  6. José Ignacio Fernández J.

    16-Oct-2012 en 12:35 pm

    Fue un show excelente, la gente fue parte importante del espectáculo y el grupo esta posiblemente en su punto más alto sumando madurez, profesionalidad y un sonido impecable.

  7. Denisse Carvajal Bruce

    16-Oct-2012 en 1:24 pm

    Felicitaciones por la reseña y las fotos, lo mejor que he visto!
    Sorprendida de garbage, que buen show!

  8. Coté

    16-Oct-2012 en 2:43 pm

    Impecable show. Suenan solidísimos y Shirley es imbatible. Gran noche.

  9. ïan

    16-Oct-2012 en 3:38 pm

    Felicidades Pam por la reseña. El concierto fue espectacular, lo único que siento es que no toquen Androgyny.

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Alcest: El territorio de lo imaginario

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Alcest

En un cotidiano tan moldeado por lo concreto, encontrarse con experiencias que dialogan con lo imaginario resulta un acontecimiento casi surreal. Bajo esa óptica, el concepto artístico de los franceses Alcest va en estrecha relación con aquellos episodios inusuales que retoman la fantasía. A cuatro años de su debut, la presentación del disco “Kodama” (2016) fue la coyuntura para esta segunda cita en Club Blondie, una velada etérea, que invitó a viajar a través de mundos que trascienden lo cotidiano.

Como antesala para este segundo encuentro, Bauda tomó la responsabilidad de abrir la jornada. Seleccionados por los mismos anfitriones, los teloneros contaron con una cantidad de público satisfactoriamente alta, quienes incluso participaron activamente en algunas canciones, como el caso de “Tectonic Cells”, mientras sonaban sus primeros arpegios. Las capas sonoras reverberantes proporcionadas por los locales permitieron crear una atmósfera familiarizada al sonido de los franceses, entregando una primera invitación a visitar los estados imaginarios que se profundizaron con los anfitriones.

Ya que el contexto de esta segunda visita se enmarca en la gira de “Kodama”, la presentación de los franceses se dividió en dos partes, dedicando la primera a interpretar íntegramente este trabajo, el cual carga con una importante inspiración de la cultura japonesa y, principalmente, en la obra de Hayao Miyazaki. Siguiendo el mismo orden que su versión de estudio, “Kodama” y “Eclosion” situaron a los presentes en este mundo donde la naturaleza cobra espiritualidad y se enfrenta a la inclemencia de la tecnología. Luego de estas dos canciones, Neige se tomó el tiempo para saludar al público, o más bien recibir los aplausos apabullantes en agradecimiento por una jornada que recién estaba comenzando. Luego de la evidente muestra de afecto, el alma creadora de Alcest se limitó a agradecer y continuar la carga.

La música de Alcest despierta emociones intensas. Los distintos matices por los que atraviesan las canciones entregan un ir y venir de contrapuntos sonoros, haciendo de cada canción un pequeño viaje en sí mismo, donde incluso el silencio es parte de la experiencia. Canciones como “Je Suis D’Ailleurs” pusieron a prueba la euforia del fanático en favor de disfrutar cada elemento de la canción. Por otro lado, “Untouched” y “Oiseaux De Proie” presentaron esta energía vertiginosa y emotiva que también es parte de la identidad del proyecto, la cuál mezcla de un modo sutil y equilibrado sonoridades tan disímiles como el black metal con el shoegaze. Ya presentada la obra en su totalidad, la banda visitó sus primeras composiciones con “Souvenirs D’Un Autre Monde”, trasladando el imaginario con influencia oriental a este otro terreno fantástico. Lamentablemente, parte de este ensueño fue interrumpido por una falla técnica que se extendió por más de lo esperado. Luego que Neige ofreciera las disculpas pertinentes, la banda interpretó “Percées De Lumière” y “Autre Temps”, recogidos de su segunda y tercera placa, respectivamente, generando en esta última un coro espontáneo del público.

Uno de los momentos más potentes de la noche estuvo marcado al cierre con la interpretación de “Sur L’Océam Couleur De Fer”, donde la quietud de la pieza mantuvo absorto a todo el Club Blondie en un instante legítimamente hermoso. Luego de que la banda se retirara tras interpretar “Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles”, el público no se movió en absoluto esperando su retorno. En una tónica netamente reverberante, “Délivrance” marcó un cierre sutil, mientras cada miembro de la banda se retiraba y dejaba a Neige solo, envuelto en estas capas atmosféricas, retornando con el mismo temple que caracteriza tanto a la obra como al autor.

Hacer lo que logra Alcest no es un ejercicio fácil. Si bien los franceses son  influencia del metal contemporáneo que busca explorar horizontes sonoros, no hay duda que son pocas las bandas que logran hacerlo con tanta naturalidad como ellos. El aura que rodea las canciones detrás del genio de Neige funciona como un intermediario entre lo mundano y lo ilusorio, que rara vez se logra traspasar a lo concreto. En tiempos tan privados de sentimientos, presenciar un show como Alcest otorga la escasa oportunidad de visitar estos territorios de fantasía que alguna vez solimos recorrer durante la infancia.

Setlist

  1. Kodama
  2. Eclosion
  3. Je Suis D’Ailleurs
  4. Untouched
  5. Oiseaux De Proie
  6. Onyx
  7. Souvenirs D’Un Autre Monde
  8. Percées De Lumière
  9. Autre Temps
  10. Sur L’Océan Couleur De Fer
  11. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles
  12. Delivrance

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