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Friendly Fires: Prendidos como el sol

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Muchos grupos exploran la posibilidad de sonar fiesteros, pero con un sonido en vivo orgánico y que se apoye lo menos posible en las máquinas. La mayoría tomó como referencia lo salido del sello DFA (LCD Soundsystem, The Rapture), pero otros tomaron referencias más antiguas, menos rupturistas pero más a la segura. Parte de esa camada son los británicos Friendly Fires. Y lo que es innegable es que saben cómo armar una fiesta de la nada. Es que con una entrada como la de “Lovesick” con un Ed Macfarlane haciendo sus bailes “imposibles”, nadie quedó indiferente.

El sol estaba en el apogeo de sus efectos, pero Friendly Fires combatió el fuego con fuego y la pelea fue interesante. Mientras el sol quemaba a la gente en la pista de baile en la que se convirtió el Coca Cola Stage, FF seguía con la invitación a saltar a una piscina (“Jump In The Pool”) y a entretenerse jugando con lo inesperado (“Blue Cassette”, del excelente “Pala” salido en 2011).

A estas alturas la gente sumaba unas diez mil personas y “True Love” sonaba para poner a todos a bailar. El bajo sonaba más que la guitarra y eso indicaba la elección hecha por la banda: sonar para mover a todos y a todo, sacrificando parte de la fidelidad a las versiones originales de las canciones, pero con el horizonte claro en la entretención.

“On Board” siguió con su ágil coro, sucedida por el mega single “Skeleton Boy”, del disco homónimo de Friendly Fires (2008), y si antes pocos se daban cuenta, había bronces en la banda y este single, que en su versión de estudio es tan sintético, gana una fuerza insospechada de los instrumentos de viento.

Luego vino la calma relajante de “Pala”, mostrando otra faceta del grupo, para luego dar con otro gran momento de esta fiesta: “Live Those Days Tonight”. El tema que abre “Pala”, el disco, sonó tan potente como masiva, y marcó otro punto de inflexión con el público.

A estas alturas ni siquiera el sol podía llamar la atención. Los ojos se centraban en los eléctricos movimientos de Ed (mucha gente decía después de la presentación que “parecía que lo hubieran electrocutado”), y en esa tremenda canción.

Luego vino la juguetona “Hurting” y la puntillosa “Pull Me Back To Earth”. Pero el gran highlight de la jornada vendría con el karaoke bajo el sol de “Paris”.

El single más conocido de los ingleses hizo que la gente saltara, bailara, se abrazara, y algunos hasta imitaban a Macfarlane, sin mucho éxito por cierto. Pero el espíritu estaba y el coro de “Paris” era cantado por todos en una versión más urgente del single.

La saga de invitaciones a escapar a otro lugar siguió con “Hawaiian Air”, bien ejecutada y llena de magia. Si hasta una brisa corrió mientras este tema sonaba, y unas nubes bailaban con nuestra omnipresente e infernal estrella.

El cierre de la fiesta fue con “Kiss Of Life” que si bien fue una gran canción de cierre, no pudo evitar que el público quedara con ganas de más, y considerando cómo se portó la audiencia, el terreno esta allanado para una hipotética nueva visita del grupo.

Si bien la mezcla de Friendly Fires no es tan orgánica, sí es un error que se le catalogue como pop o rock, dado que de ambos elementos toman recursos y el resultado se le enfrentó al mismísimo Astro Rey.

Más que lo refrescante que sea la propuesta de los británicos, lo impresionante es la capacidad de explotar sus propias limitaciones para arreglarlo y sonar increíble, a diferencia del sol que siempre es igual de inclemente si es que no lo tapan las nubes.

De esta forma, no sólo se prendieron ellos, sino que también el público. Y esa es una complementariedad que exuda diversión. Porque con estos fuegos amistosos no sólo la fiesta está asegurada, sino que mucho más.

Setlist:

  1. Lovesick
  2. Jump In The Pool
  3. Blue Cassette
  4. True Love
  5. On Board
  6. Skeleton Boy
  7. Pala
  8. Live Those Days Tonight
  9. Hurting
  10. Pull Me Back To Earth
  11. Paris
  12. Hawaiian Air
  13. Kiss Of Life

 Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Praxila Larenas

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5 Comentarios

5 Comments

  1. Pau

    02-Abr-2012 en 10:10 am

    hey! la última fue Kiss of life!

    • Manuel Toledo-Campos

      02-Abr-2012 en 11:22 am

      Corrección hecha. Thankz.

      • Pau

        02-Abr-2012 en 11:53 am

        ;D

  2. Diego Maya

    02-Abr-2012 en 11:44 am

    Acá hay fotos del show de los Fires en Amanda!
    http://futurofreak.com/2012/04/01/friendly-fires/

  3. Benjamin

    03-Abr-2012 en 5:37 pm

    Estuvo buenísimo, uno de los shows que más disfruté, y ni conocía Friendly Fires. Canjee los temas iTunes que regalaron y venía ‘Hurting’, así que re piola. Buen review.

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DIIV: Esquemas Juveniles

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DIIV

Aunque estamos en una época con la posibilidad de más estilos que nunca, lo que es más claro de ver son las convergencias, cuando existen cosas muy diferentes que tienen un punto de encuentro. Nadie podría decir que Mac DeMarco, Wild Nothing y DIIV suenan igual, pero estos tres actos, con popularidad en nuestro país, tienen una sensibilidad con las guitarras y los ritmos que los hacen convivir incluso en el mismo sello, Captured Tracks. Pero luego aparecen las diferencias, que tienen más relación con cómo se disponen en un escenario o cómo se disponen ante su propia música, algo que se reafirmó en una nueva visita de DIIV, enterando su tercera vez en Chile.

Antes, todo partió con un potente set de Adelaida. La banda de Valparaíso estuvo muy bien elegida para partir con la jornada, en especial por la energía desplegada, que redundó en una ovación del público al cierre de su show pasadas las 21:45 hrs., donde pasaron por canciones como “1999” y “Eco”, para cerrar con la explosiva “Cienfuegos”, en su mayoría tracks que pertenecen a “Paraíso”, el disco que editaron en 2017. Un sólido espectáculo de una de las bandas más potentes del rock chileno, cuyo repertorio está siendo rápidamente engrosado.

Tras 25 minutos de espera, y teniendo a la mitad de DIIV en los últimos minutos ajustando ellos mismos sus instrumentos, entró a escena la banda de Brooklyn, que de inmediato podía establecer su potencia. A diferencia de Wild Nothing o DeMarco, lo de DIIV es más potente en el proscenio, y ellos no caen en la autoindulgencia, pese a que las formas de Zachary Cole Smith pudieran hacer creer lo contrario. Toda la banda suena cohesionada y eso deriva en el peso escénico que proyectan. Mientras Zachary pareciera al comienzo un vocalista parco que no se interesa en que se le entienda poco, luego se denota que eso es parte de la estética mientras él está enfocado como láser en lo suyo, y también en la guitarra de Andrew Bailey, con quien se complementan perfectamente.

Además, esta energía enfocada y este sonido aplanador no caen en un saco roto, porque el público que llegó a Club Blondie (que, vale decir, cada vez suena mejor para bandas) estaba dispuesto a saltar y sentir este show como algo realmente relevante. Ya en “Human” y “Dopamine” la algarabía era tal, que gente de la audiencia hacía crowdsurfing y otros revoleaban la polera o lo que fuera en el aire, como si se estuviera alentando al equipo en el estadio, con una conexión envidiable.

Aunque se ha visto a DIIV varias veces en vivo, existe algo que hace que se vuelva a ellos. Y tal vez sea esa sensación de que, en medio de todos los esquemas que rodean lo que son y proyectan sus canciones, existe una banda que tiene mucho que entregar, enfrentándose al cliché de los conjuntos que suenan o se ven similar, y que en general tienden a restringir el caudal de energía. En temas como “Past Lives” quedaba en claro que no se trataba meramente de escuchar versiones como las oscuras rendiciones de los discos, sino que algo de mayor alcance explosivo, sin traicionar esas sensaciones.

No es que DIIV sea la banda más brillante del mundo. Tras entregar una canción nueva sin título, tocaron un minuto de algo ininteligible y esos son gestos contradictorios, pero al menos reposa algo de honestidad en ellos que los hace ser de lo mejor de su rebaño, algo que en el iluminado final con “Dust”, “Doused”, y luego el encore con “Wait” (en el cual Andrew salió con un sostén que una persona lanzó al escenario) quedó de manifiesto. Poco más de una hora y cuarto que explicitan a DIIV como parte de los actos en los que no se debe desconfiar, porque pese a seguir modelos que parecieran muy definidos, ellos aún son capaces de entregar algo que los separa de la indulgencia y la simplona sencillez, y es así como probablemente los neoyorquinos consigan el paso a la trascendencia.

Setlist

  1. (Druun Pt. II)
  2. Is The Is Are
  3. (Druun)
  4. Human
  5. Under The Sun
  6. Dopamine
  7. Sometime
  8. Oshin (Subsume)
  9. Incarnate Devil
  10. Bent (Roi’s Song)
  11. Past Lives
  12. Nueva canción
  13. Healthy Moon
  14. Loose Ends
  15. Dust
  16. Doused
  17. Wait

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