Contáctanos

En Vivo

Franz Ferdinand: La fiesta inagotable

Publicado

en

A las 17:30 horas Franz Ferdinand apareció sobre el Coca Cola Stage ante una de las fanaticadas más grandes que se vieron la tarde del domingo. El inicio se dio con las primeras notas de “No You Girls” en la guitarra del siempre prendido Nick McCarthy, y desde un comienzo el público respondió saltando y coreando, y aunque el audio en un inicio no fue el más claro –estaba sembrado de bajas frecuencias-, rápidamente cambió a una claridad agradecida. Las primeras palabras de Kapranos, que asume su mal español, fueron seguidas por “Tell Hear Tonight” de su disco debut de 2004, momento oportuno para que Nick McCarthy se mostrara como el segundo frontman y Paul Thompson, siempre con su batería pequeña, demuestre lo bueno que es con la rítmica.

FRANZ FERDINAND LOLLAPALOOZA CHILE 2013 01

En esta gira sudamericana, Franz Ferdinand ha probado varias de sus nuevas creaciones en vivo. Hay que destacar que algunas semanas de 2012 se mantuvieron encerrados en el estudio grabando maquetas y algunos definitvos, por lo que la prueba de fuego comenzaría con “Evil Eye”, la cual integra las cuatro cuerdas de Bob Hardy, que a pesar de no ser un gran bajista y de ser el Franz menos carismático, cotribuye notablemente con el sonido y las bases rítmicas a las que tan acosumbrados nos tienen los escoseses.

FRANZ FERDINAND LOLLAPALOOZA CHILE 2013 02

Luego llegaría otro de los caballitos de batalla del debut tan premiado. “The Dark Of Matinée” sonó de buena forma por las torres de delay del Parque O’Higgins. Y a ratos el público nos recordaba que el cuarteto cuenta con una gran cantidad de admiradores en el país, cosa que quedaría más clara aún con “Do You Want To”, que literalmente dejó en llamas a gran parte de los asistentes y donde Kapranos, el  jefe de ceremonia, jugaría con la audiencia en una versión extendida de la mencionada canción. Luego pasarían al turno de “The Blackpool Illuminati”, otra de las nuevas que deambulan justamente entre “Franz Ferdinand” de 2004 y “You Could Have It So Much Better” de 2005. El momento para la calma llegaría con “Walk Away”, siendo una de las mas cantadas de la tarde, y es en este el preciso instante donde Kapranos hace gala de todo su carisma y su timbre abaritonado, aprovechando una version mas lenta que la original.

FRANZ FERDINAND LOLLAPALOOZA CHILE 2013 03

Nuevamente sería el turno de otra de las nuevas con “Right Thoughts! Right Words! Right Action!”, para seguir con lo que es uno de los mejores singles de la carrera de los escoseses,  la hedonista y sexual “Michael”, para dar paso a “The Fallen”, que goza con esa fama adquirida por el uso indiscriminado de la televisión chilena. Razón por la cual hasta los mas despistados gritaron como enardecidos ante el reconocido versus de guitarras de Kapranos y McCarthy a la usanza Sonic Youth.

FRANZ FERDINAND LOLLAPALOOZA CHILE 2013 05

Sin duda Kapranos no ha bajado el nivel de intimar con cada canción y con el público. Pero los años le han dado calma en cuanto a sus movimientos y su propia actuación. Sin camisas abiertas –quizas las señoritas podrian extrañar eso-, sin echarse al suelo indiscriminadamente, pero sí manteniendo la preocupación musical. Y así todo siguió con ”ll Never Get Your Bullet Out Of My Head”, la cual sería la penúltima entrega nueva, para reventar el Coca-Cola Stage con “Take Me Out”, una de las mejores canciones de la década pasada, y que deleitó con ese excelente puente guiterreado entre las dos grandes partes del tema.

FRANZ FERDINAND LOLLAPALOOZA CHILE 2013 04

Kapranos nuevamente jugaría con el público, sus palmas y sus cantos con “Ulysses”, para dar paso a lo que se iba extrañando en esta presentación: los sintetizadores y programaciones. Las que han convertido a Franz Ferdinand, en su etapa más reciente, en una banda seudo electrónica, con “Tonight: Franz Ferdinand” (2009). Y para sorpresa de muchos, “Good Bye Lovers And Friends” se presenta como una canción de pop electrónico y líneas con leves aires latinos. Sin duda, es la que mejor recepción tuvo de las cinco nuevas. Y aprovechando el marcado basal de Hardy, Kapranos procedería presentar a sus musicos. Gritos, saltos y aplausos.

FRANZ FERDINAND LOLLAPALOOZA CHILE 2013 06

Pero el mejor momento de la tarde aún no llegaba. Un interesante mash up entre “Can’t Stop Feeling”, “I Feel Loved” de Donna Summer y “Outsiders”, terminaría por consagrar su presentacion con una diversidad de sonidos y frecuencias inagotables, donde McCarthy se luce sin sobriedad alguna con las teclas. Una vez más miramos a Hardy y sigue sorprendiendo como un hombre está en una de las bandas más divertidas del mundo con esa pose tan gótica, por decirlo de una forma amable. El show llegaría al final con el ya conocido cuarteto de baquetas, donde Thompson es secundado por McCarthy y Kapranos. Y Hardy participa para la foto. Así saldrían de escena, pero desde antes muchos sabían que no era posible este cierre sin “This Fire”. Y así fue, porque mientras comenzaba el éxodo hacia el Claro Stage y la presentación de A Perfect Circle, los chicos de Glasgow volverían para dar cierre con otra versión extendida para la ocasión, y para repetir por cuarta vez aquella escena de los cuatro entrelazando sus manos y agradeciendo al público.

FRANZ FERDINAND LOLLAPALOOZA CHILE 2013 07

Franz Ferdinand es una banda que enamoró a la crítica y a la audiencia en un comienzo, y que con los años y sus discos han mantenido ese amor con los segundos, ya que la crítica especializada se ha encargado de olvidarlos y ponerlos en segundo plano. Pero en su cometido inicial, siempre ha sido hacer bailar a la gente, y en eso Franz Ferdinand son casi inagotables. Y si hay una verdad absoluta en cuanto a la agrupación, es que son tipos que saben entregar un show completo e incluso Hardy, que pareciera estar en otro mundo, usa su postura para añadirle algo especial. Ahora, si hablamos de las nuevas canciones, hay al menos un retroceso a las raíces guitarreadas de los Ferdinands, pero esperamos que no se olviden por completo de los sintetizadores, porque la mejor parte del show, fue junto a su inclusión. Franz Ferdinand otorgó uno de los grandes shows de este Lollapalooza 2013, e incluso hasta con la intensidad del público daba para tenerlos más cerca de horarios finales. Los escoseses siguen dando cátedra de cómo montar una fiesta, y en eso pocos les pueden ganar.

Setlist

  1. No You Girls
  2. Tell Her Tonight
  3. Evil Eye
  4. The Dark Of Matinée
  5. Do You Want To?
  6. The Blackpool Illuminati
  7. Walk Away
  8. Stand On The Horizon
  9. Michael
  10. The Fallen
  11. I’ll Never Get Your Bullet Out Of My Head
  12. Take Me Out
  13. Right Thoughts! Right Words! Right Action!
  14. Ulysses
  15. Good Bye Lovers And Friends
  16. Can’t Stop Feeling/ I Feel Loved / Outsiders
  17. This Fire

Por Pamela Cortés

Fotos por Sebastián Rojas

Publicidad
5 Comentarios

5 Comments

  1. Daniela

    08-Abr-2013 en 7:58 pm

    No se por q, pero estoy de acuerdo con todo lo q se dice en el articulo.
    De repente no me di cuenta y estaba bailando como un mono. Y sí, al final del show me pregunte por que no estuvieron en un horario más estelarss. ojala hubiesen cerrado el festival incluso, pero bueeee… fui feliz igual

  2. Javier Æøå

    09-Abr-2013 en 12:39 am

    Cosa de gustos, pero a mí me gusta más el Franz guitarrero de Take Me Out y Fallen.

    Por cierto, hay una omisión GIGANTE a Take Me Out en el setlist. Pero te perdono, quizá estabas muy ocupada saltando. Yo estaba hecho pebre. Y luego tocaron “Right Thoughts!”, la Número 8 fue “Stand On The Horizon”

  3. Gonzalo

    09-Abr-2013 en 1:30 am

    Excelente show, el más prendido de todo el Lollaplooza, y si, daba incluso como para que cerraran, aunque quizá si hubiese sido así no habría podido estar tan adelante. El sonido solamente lo encontré un poco saturado, a veces no se le entendía mucho a Kapranos.

  4. Carlos

    09-Abr-2013 en 1:46 am

    También pienso que podrían haber estado en un horario más cerca del cierre. This Fire más los fuegos artificiales hubiesen sido perfectos.

  5. Dani

    09-Abr-2013 en 7:45 pm

    Lejos el show más prendido de Lollapalooza, deberían haber cerrado. Hace mucho tiempo que no saltaba y cantaba tanto sin parar, quedé lista para ir a ver a Los Tres

Responder

En Vivo

Septicflesh + Fleshgod Apocalypse: Colosales

Publicado

en

Septicflesh

En todas las ocasiones en que la sangre ha reemplazado a la tinta y ha teñido las páginas de HumoNegro con el propósito de hablar acerca del death metal, ha sido un deber el reconocimiento de la trascendencia del género en la historia de la música extrema y de cómo su proliferación ha sido capaz de revitalizar de forma constante a gran parte del espectro. Tal vorágine se ha gestado durante más de tres décadas, período donde ha experimentado la manera en que, desde sus entrañas, la esencia indómita y vehemente que caracteriza al estilo ha mutado a través del tiempo, incorporando elementos y sobre todo nuevas perspectivas creativas, asesinas del letargo. En ese sentido, Septicflesh y Fleshgod Apocalypse, protagonistas de la velada en Club Blondie y debutantes en Chile, ostentan un prestigio que los ubica en la vanguardia del contexto, gracias propuestas cuyo hilo conductor no sólo se basa en perpetuar la escuela del “metal muerte”, sino también en la complejidad de la música clásica y sus arreglos.

En este lado del mundo ambas agrupaciones gozan de bastante de popularidad, y así quedó demostrado ayer con el contingente que desde temprano llenó las dependencias del recinto de calle Alameda, incluso al momento de Homicide, el acto soporte nacional, quienes en esta oportunidad, acorde al tenor de la jornada, exhibieron con mucho ímpetu y rigor parte de su último trabajo, “The Sosh Guar”, del año pasado, en treinta minutos que a grandes rasgos no tuvieron inconvenientes en la ecualización, y donde fueron bien recibidos por la concurrencia.

Puntuales a las 20:00 horas, los italianos de Fleshgod Apocalypse dieron inicio a sesenta minutos de actuación que rozaron la perfección, evidenciando desde “In Aeternum” –el primer tema como tal tras la introducción instrumental– la razones que los han llevado en apenas diez años de carrera a ser considerados un acto imprescindible en la escena actual, y uno de los más extremos y técnicos en los anales del death metal. La puesta en escena de la concepción híbrida del arte que practica la banda cautivó a la audiencia de inmediato, varios mostrándose atónitos e incrédulos ante la ejecución casi “robótica” (en el buen sentido de la palabra) de “Healing Through War” o “Cold As Perfection”, que, junto a la anterior, forman parte de su último disco, “King” (2016), dueño de la venia de la crítica y del público, y que compone mayoritariamente el repertorio del grupo en esta gira.

The Violation” sonó insana; el corte promocional de “Agony” (2011) es una de sus canciones más conocidas, y así lo demostró la gente que vibró con la velocidad sobrehumana que predomina no solo en esta composición, sino en el alma de Fleshgod Apocalypse. Durante todo el concierto fue posible oír con claridad los arreglos orquestales y también el acompañamiento de la soprano, como ocurrió en “Epilogue”, única pista extraída de “Labyrinth” (2013), donde se muestran sobresalientes, mientras que “Gravity” se acerca más a lo convencional propio del estilo, aunque sus detalles mantienen el entramado y su sofisticación.

Para cerrar su estreno en territorio nacional, “The Fool”, single de “King”, desplegó todas sus armas para convencer a los seguidores de su poder y para confirmar las alabanzas que el disco ha cosechado en el planeta. “The Egoism” y luego “Syphilis”, también de “King”, bajaron el telón ante una ovación que conmovió a los europeos, quienes prometieron volver al país y así impresionar una vez más a los seguidores, hasta el punto de dejarlos atónitos, tal como aconteció ayer.

Con la portada de su flamante “Codex Omega” (2017) de fondo, más algo de parafernalia alrededor del mismo álbum, Septicflesh ocupó sus posiciones y, tras saludar efusivamente a los presentes, se despacharon “War In Heaven”, canción que abre la genialidad del registro  “Titan” del año 2014 y que, junto a “Communion” (2008), “The Great Mass” y su disco más reciente, forman parte del renacer del conjunto griego que en el año 2003 se separó por casi un lustro, hasta que con aires renovados y maestría retomaron una carrera que, desde entonces, sólo ha conocido de halagos.

Se entiende, entonces, que el primer tercio de su presentación incluyera una pieza de cada ciclo de esta nueva etapa; “Communion” es una demostración de la máxima ferocidad que han alcanzado, mientras que “Pyramid God” y “Martyr” cuentan con una mayor cantidad de matices y texturas, sobre todo del metal más contemporáneo, que en la sumatoria han refrescado el espíritu de la banda, además de acercarlos a un público más joven.

Cabe recordar que Christos Antoniou, guitarrista y compositor de Septicflesh, tiene un postgrado en música clásica obtenido en la Escuela de Música de Londres, hecho que le ha permitido incorporar en la grabación de los discos tanto a la Orquesta Filarmónica de Praga como a su coro de niños, ampliando de forma exponencial el impacto de los arreglos orquestales compuestos por él en la música de los helénicos, algo que es sin dudas su principal fortaleza, de la mano con la ejecución meticulosa por parte de todos los integrantes, destacando a su baterista Kerim “Krimh” Lechner (ex Decapitated), quien se ubica con facilidad en el círculo de los mejores en su puesto, porque sus habilidades y su presencia en la mezcla en vivo son superlativas. Es así como el equilibrio entre la belleza de la música docta y la naturaleza violenta de la agrupación dan origen a un ser único en su especie, que en “Prototype” y “The Vampire From Nazareth” hizo gala de tales características y cautivó a los presentes, quienes desde Fleshgod Apocalypse ya se encontraban en trance, totalmente conectados con los artistas.

La canción más antigua tocada por Septicflesh anoche fue “Unbeliever”, proveniente de “Sumerian Demons” (2003) y fue la antesala a un remate a cargo de “Persepolis” y, la más coreada de la noche, “Anubis”, ambas del aclamado “Communion”, por lo tanto, es posible aseverar que aquel momento la gente se mostró aún más efusiva, provocando uno de los mosh pit más grande la tarde.

La historia griega de la deidad benefactora y creadora de la humanidad es aludida en “Prometheus”, corte que concluyó la presentación con los ánimos muy encendidos y con mucha euforia por parte todos los asistentes, satisfechos y conformes tras ser testigos de una jornada atípica, dadas las personalidades exóticas y, sobre todo, técnicas tanto de Septicflesh como de Fleshgod Apocalypse. Ambos prometieron volver al país y es de esperar que así sea, porque lo presenciado anoche fue sublime y ratificó la vigencia del metal extremo en estos días, en su vertiente más innovadora.

Setlist Fleshgod Apocalypse

  1. Marche Royale
  2. In Aeternum
  3. Healing Through War
  4. Cold As Perfection
  5. The Violation
  6. Prologue
  7. Epilogue
  8. Gravity
  9. The Fool
  10. The Egoism
  11. Syphilis

Setlist Septicflesh

  1. Dogma Of Prometheus Orchestral
  2. War In Heaven
  3. Communion
  4. Pyramid God
  5. Martyr
  6. Prototype
  7. The Vampire From Nazareth
  8. Portrait Of A Headless Man
  9. Unbeliever
  10. Persepolis
  11. Anubis
  12. Prometheus

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Continuar Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Colossus Colossus
DiscosHace 18 horas

Triggerfinger – “Colossus”

Están por cumplir 20 años de carrera. Dos décadas que parecen mucho y poco al mismo tiempo. Triggerfinger es una...

Undertow Undertow
DiscosHace 5 días

El Álbum Esencial: “Undertow” de Tool

La portada de todo álbum debiese generar impresiones anticipadas sobre el contenido que este alberga. Bajo esa lógica, ver esa...

DiscosHace 6 días

Lee Ranaldo – “Electric Trim”

La reinvención siempre estará acompañada de un proceso de búsqueda, un viaje donde se pueda llegar al centro del asunto...

DiscosHace 2 semanas

Paradise Lost – “Medusa”

En 2015 el oscuro y lúgubre universo del doom fue remecido por una de las bandas referentes en su género....

DiscosHace 2 semanas

Living Colour – “Shade”

Si el alma pudiera traducirse musicalmente, no cabe duda que sonaría como el blues; una voz auténtica, actual y poderosa,...

The National The National
DiscosHace 2 semanas

The National – “Sleep Well Beast”

El motor de The National es la rabia y la desorientación causada por la falta de respuestas. No hay un...

Sex Pistols Sex Pistols
DiscosHace 3 semanas

El Álbum Esencial: “Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols” de Sex Pistols

A mediados de los años 70, dos de los mayores polos del rock no vivían una situación alentadora. Nueva York...

DiscosHace 3 semanas

Prophets Of Rage – “Prophets Of Rage”

Hace aproximadamente un año, millones de fanáticos se llenaban de ilusiones ante la aparición de misteriosos carteles en EE.UU. que...

DiscosHace 3 semanas

Franja de Gaza – “Despegue”

Un comienzo impactante. Esta frase describe bien lo que provoca el disco “Despegue” de la banda nacional Franja de Gaza,...

DiscosHace 3 semanas

Royal Blood – “How Did We Get So Dark?”

La última joya del rock inglés se llama Royal Blood, y la prensa internacional se rindió ante su irrupción, ganándose...

Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: