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Frank Iero & The Future Violents: No era una fase

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Desde el momento en que irrumpió el anuncio de que Frank Iero visitaría Chile por primera vez, todas las expectativas se fueron por lo alto para tener finalmente al ex My Chemical Romance en nuestro país. El guitarrista se ausentó del único show de la banda en Santiago en 2008, por lo que sus fans esperaban deseosos por ver a quien fue héroe y referente de toda una generación junto a Gerard Way, aunque eso implicara olvidarse de la obvia nostalgia. Amparado bajo su nuevo proyecto, The Future Violents, el músico llegaba para hacer un repaso de lo más importante de su prolífera carrera solista, además de adelantar algunos tracks de “Barriers” (2019), álbum que prontamente lanzará bajo esta nueva faceta, por lo que el mensaje era claro a quienes venían a buscar la nostalgia: esta no estaría garantizada bajo ningún término.

La banda nacional Dizclaimers fue la encargada de partir con la velada a las 20:00 hrs. puntual, repasando sus dos trabajos de estudio en un set de poco más de 20 minutos, incluyendo canciones de su trabajo homónimo de 2016, además del estrenado recientemente “Pandattack!” de 2018, con un estilo que se movió plenamente dentro del punk rock, con muchos tintes de hardcore y la actitud necesaria para captar la atención de los presentes, quienes respetuosamente disfrutaron el pequeño set del conjunto. Sin duda, una instancia clave para conocer a una de las bandas más interesantes que ha pasado por los escenarios en calidad de telonero durante el último tiempo, generando desde ya la expectativa para seguir sus pasos hacia el brillante futuro que les espera. Pero lo más esperado aún estaba por venir, y luego de una pausa de unos treinta minutos, llegaba finalmente el momento por el que un repleto Club Chocolate esperó más de 10 años.

Seguramente la gran mayoría de los asistentes abrazó los sonidos del emo durante los años de gloria del extinto ex conjunto de Iero, afrontando también las críticas de ningunear lo que terminaría siendo un estilo de vida. “Es pasajero”, “No es más que una moda”, “Es una fase de la adolescencia, ya pasará”, y cuantos otros comentarios eran cosa de cada día para los seguidores no sólo de esta banda, sino que de un movimiento que pasó por el infortunio de captar la atención de los medios masivos, sobrexplotándose hasta el cansancio para luego quedar en el olvido, o al menos eso creían.

Desde el momento en que Frank Iero y su banda tomaron el escenario, quedó demostrado que sus fans eran de verdad, coreando cada palabra que el guitarrista interpretaba con una fuerza que se sentía en todos los rincones del lugar, pasando por potentes composiciones como “Veins! Veins!! Veins!!!”, “I’m A Mess” o la recientemente estrenada “Young And Doomed”, dominadas a la perfección por los asistentes.

Cuando una banda se queda en la vida de alguien, eso trasciende sin importar el estado en que esta se encuentre, por lo que la frase (muy meme, a veces) de “No es una fase, mamá” cobra sentido al ver algo completamente diferente a lo esperado. Primero es Frank quien demuestra que hay vida después de una separación, dejando en evidencia que su presente artístico puede ser igual o incluso más interesante que su etapa en MCR, sobre todo cuando llega el momento de interpretar canciones del álbum “Parachutes” (2016), probablemente uno de los trabajos mejor logrados por el guitarrista en toda su carrera. “Dear Percocet, I Don’t Think We Should See Each Other Anymore”, seguida de “I’ll Let You Down”, reflejan a dicho LP como una obra esencial para el catálogo de Iero, siendo también de las canciones recibidas con mayor entusiasmo por la fanaticada, que con el paso del show se convirtió en un integrante más de la banda. Segundo, la fanaticada, que corrobora un fanatismo que es mucho más que una fase pasajera, manejando a la perfección el catálogo del artista y abrazando incondicionalmente una etapa que resulta mucho más de nicho, en contraste con la música de estadios que en algún momento desarrollaron los intérpretes de “Helena”, guardados en el baúl de los recuerdos con mucho respeto por Frank y sus fanáticos, quienes no necesitaron apelar al pasado para llevar una buena noche.

Luego de interpretar en conjunto “Weighted” y “Joyriding”, llegaba el momento para despedirse, por lo que, entre medio de gritos, Iero abandonó el escenario junto a sus músicos. El bis era cosa segura, y estuvo a cargo de un adelanto de su próximo LP, para luego cerrar con “All I Want Is Nothing” y toda la energía y potencia de “Oceans”, dejando a su fanaticada con una enorme sonrisa luego de un show que fue muy intenso, pero que pasó con una rapidez apabullante.

Podrán pasar los años, podrá ser todo diferente, pero no hay duda de que la música une generaciones y Frank Iero logró convocar a dos segmentos específicos de ella: aquellos que ya dejaron de tener 15 años hace mucho tiempo, así como también lo que recién los cumplen descubriendo una banda que, por muy extraño que parezca, ya no está con nosotros. Finalmente, lo que importa es el legado y de cómo es necesario evolucionar para dejar el pasado atrás y seguir abordando nuevas posibilidades. Para todos los presentes no fue sólo una fase, pero principalmente para Frank Iero, quedó comprobado que no importa cuán exitoso hayas sido, ya que, mientras exista el talento, siempre habrá vida después de la muerte.

Setlist

  1. World Destroyer
  2. Veins! Veins!! Veins!!!
  3. I’m A Mess
  4. Young And Doomed
  5. Viva Indifference
  6. Neverenders
  7. This Song Is a Curse
  8. Best Friends Forever (But Not Now)
  9. Smoke Rings
  10. No Fun Club
  11. Dear Percocet, I Don’t Think We Should See Each Other Anymore
  12. I’ll Let You Down
  13. Tragician
  14. Weighted
  15. Joyriding
  16. Basement Eyes
  17. All I Want Is Nothing
  18. Oceans

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Cómo Asesinar A Felipes: Operación en tres pasos

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Cómo Asesinar A Felipes

En tiempos de streaming y de la fugacidad máxima en la atención a la escucha de la música, no apostar por los singles es una derrota segura en los papeles para muchos, pero cuando se conocen las capacidades, esto no importa. Estamos en un año bisagra, de final de década, y luego de ver el lanzamiento de “Naturaleza Muerta”, el séptimo capítulo discográfico de Cómo Asesinar A Felipes, se puede observar cómo es que, en el balance, CAF es probablemente la mejor banda chilena de la década. La capacidad de evolucionar, de sobreponerse a la adversidad, de seguir adelante, aunque la música no tenga vocación de masividad porque el arte no se corrompe para llegar a más gente. Tienen una de las trayectorias más potentes en la música chilena como un todo, más allá de cuánta gente llevan a los conciertos o de cuánto se hable de ellos. Lo indefinible de su propuesta es una bendición y una maldición a la vez, pero nada de eso afecta a cómo su discografía y arrojo en vivo se hace más y más fuerte.

Sala Metrónomo recibió a cientos de personas que esperaban a CAF mientras colgaban las palabras “Cómo Asesinar A Felipes”, dándole un marco gigante a todo, mientras un espacio similar a una mesa de sonido estaba cubierto en el medio de la cancha. A las 22:40 hrs. la acción inició con bailarines casi a oscuras, mientras bases (que perfectamente podrían ser demos de CAF) sonaban para marcar los espacios de iluminación, manejada como un misterio, mientras la operación se ponía en marcha, en tres actos claros y llenos de significancia para comprender todos los momentos en los que la banda está a la vez.

Minutos después, DJ Spacio, SebaBala, Metraca y Cristián Gallardo iban a ese espacio cubierto que escondía la propuesta “CAF Entre Máquinas”, que, con sintetizadores, tornamesa y un controlador MIDI, podía armar el sonido CAF mientras Koala Contreras comenzaba con las líricas de “Formo Parte De Un Engaño”. Aunque CAF tiene una raíz orgánica, con su sonido teniendo como piedra angular la desafiante base rítmica que ponen Felipe Salas y Sebastián Muñoz, las máquinas le sientan bien al conjunto y extiende la profundidad sonora en tracks que en su mayoría vienen de los primeros discos, como “Ya Llegó” o “Alerta Roja”. Koala Contreras rapea a la distancia, mientras la gente se concentra –a lo Boiler Room– en lo que hace el cuarteto en el medio de todo, con todo el mundo disfrutando en este primer acto que incluso tuvo la dificultad de ciertos contratiempos en el Macbook usado por DJ Spacio, pero que no representó una amenaza inmovilizadora para el conjunto. Koala Contreras apareció en momentos esporádicos para acercarse piola a sus compañeros, mientras sonreía al ver la escena, al convertirse en narrador omnisciente y observar al público maravillado.

Tras el cierre de este acto, bailarines estuvieron entre la gente, siendo una transición precisa para lo que sería la aparición en el escenario de CAF, que, luego de la intro de “Naturaleza Muerta”, “La Verdad Fundamental”, tocarían “Días Oscuros” acompañados al igual que en el disco por Camila Moreno y Raimundo Santander. Esta canción tiene la misma sensación que en el álbum, donde primero su dinámica desconcierta, pero luego es el fraseo de Camila el que hace que todo aterrice, entre trazos de trip hop y jazz, mientras la flauta de Cristián y la guitarra de Raimundo operan como mecanismos de ternura en medio de atmósferas cargadas, y así es cómo se desarrolla el disco completo en este segundo acto. Adaptarse, cambiar o desaparecer. Lo dice claramente el intermedio del mismo nombre que suena antes de “Disparan (Fill The Skies)”, donde una voz grabada de Chino Moreno golpea duro, mientras Koala Contreras mira al lado como si el fantasma del vocalista de Deftones estuviera ahí, sonando como si la física no existiera y la teletransportación fuera posible.

Luego de “Los Misterios De La Naturaleza”, un cello y un violín se introducen mediante el talento de dos músicos mujeres que suman épica a “Busca La Paz”, mientras que, luego de “Nada Existe Aisladamente”, el grupo Avalancha y David Añiñir, poeta mapurbe, se hacen presentes en el cierre del segundo capítulo de esta noche con “Ha Vuelto A Pasar”. La intensidad de esta canción se acrecienta con los versos urgentes del poeta, con su entrega nerviosa, enfática y compleja, buscando los recovecos del ritmo para no conflictuar a la canción, y así enriquecerla. Luego toma la trutruka para formar parte del sonido, porque sí, nada existe aisladamente y el mensaje de Añiñir es uno en el que la conexión entre la gente es fundamental, algo que CAF aplicó con maestría en una noche de lanzamiento llena de generosidad.

Parecía que luego de esto el show se acabaría o contaría con un encore simple, pero con la sucesión de las canciones se vería que este era un tercer acto donde la banda quería dar una pincelada a través de su catálogo, desde “Pájaros En Contra” en adelante. This is not about an álbum. Y es cierto, se trata de una carrera, coronada por un disco que referencia a la naturaleza humana, a la naturaleza muerta, y también a la naturaleza de las máquinas disponibles. “Ya Perdimos La Paciencia” dice que “tenemos un propósito en común: aprender a crecer”, y esta canción es premonitoria de lo que sería CAF. Eso se nota con la composición inmediatamente consecutiva, “Exterior (Parte I)”, de “Elipse” (2017), disco sin canciones, sino que con movimientos y partes, desde la obsesión con el número 3 que quizás un show en tres actos sigue recogiendo, con maestría, por “la necesidad de compartir un mensaje” que todavía tiene mucho por resonar.

Síguela” y “III” prendiendo la mecha cerrarían un show implacable en sus ambiciones y sus posibilidades, valorando cada remoto rincón de esa exploración que, como pocos, logra Cómo Asesinar A Felipes. “Nada Más, Nada Menos” sería el verdadero encore para cerrar con broche de oro, como se merece esta trayectoria como pocas. “Lengua de doble filo en contra rebota, te habla el corazón y te quema la boca”, dice otra gran composición de CAF, y es que es difícil mantener este nivel y hacer lucir como si fuera fácil.

Podría parecer que los parabienes hacia Cómo Asesinar A Felipes son repetidos y casi por añadidura, pero lo cierto es que, como pocos, el quinteto consigue mantenerse en alza, en una operación compleja aunque exitosa en cada paso que dan, y tras la hora y cuarenta y cinco minutos de experiencia en Sala Metrónomo, lo cierto es que, si ellos son como tú, el peor ejemplo, entonces que así sea, tal como dice la banda chilena de la década.

Setlist 

  1. Formo Parte De Un Engaño
  2. Ya Llegó
  3. Caen
  4. Alerta Roja
  5. Influencia
  6. La Verdad Fundamental
  7. Días Oscuros
  8. Adaptarse, Cambiar O Desaparecer
  9. Disparan (Fill The Skies)
  10. Los Misterios De La Naturaleza
  11. Busca La Paz
  12. Nada Existe Aisladamente
  13. Ha Vuelto A Pasar
  14. Pájaros En Contra
  15. Ya Perdimos La Paciencia
  16. Exterior (Parte I)
  17. Síguela
  18. III
  19. Nada Más, Nada Menos

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