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Frank Iero & The Future Violents: No era una fase

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Desde el momento en que irrumpió el anuncio de que Frank Iero visitaría Chile por primera vez, todas las expectativas se fueron por lo alto para tener finalmente al ex My Chemical Romance en nuestro país. El guitarrista se ausentó del único show de la banda en Santiago en 2008, por lo que sus fans esperaban deseosos por ver a quien fue héroe y referente de toda una generación junto a Gerard Way, aunque eso implicara olvidarse de la obvia nostalgia. Amparado bajo su nuevo proyecto, The Future Violents, el músico llegaba para hacer un repaso de lo más importante de su prolífera carrera solista, además de adelantar algunos tracks de “Barriers” (2019), álbum que prontamente lanzará bajo esta nueva faceta, por lo que el mensaje era claro a quienes venían a buscar la nostalgia: esta no estaría garantizada bajo ningún término.

La banda nacional Dizclaimers fue la encargada de partir con la velada a las 20:00 hrs. puntual, repasando sus dos trabajos de estudio en un set de poco más de 20 minutos, incluyendo canciones de su trabajo homónimo de 2016, además del estrenado recientemente “Pandattack!” de 2018, con un estilo que se movió plenamente dentro del punk rock, con muchos tintes de hardcore y la actitud necesaria para captar la atención de los presentes, quienes respetuosamente disfrutaron el pequeño set del conjunto. Sin duda, una instancia clave para conocer a una de las bandas más interesantes que ha pasado por los escenarios en calidad de telonero durante el último tiempo, generando desde ya la expectativa para seguir sus pasos hacia el brillante futuro que les espera. Pero lo más esperado aún estaba por venir, y luego de una pausa de unos treinta minutos, llegaba finalmente el momento por el que un repleto Club Chocolate esperó más de 10 años.

Seguramente la gran mayoría de los asistentes abrazó los sonidos del emo durante los años de gloria del extinto ex conjunto de Iero, afrontando también las críticas de ningunear lo que terminaría siendo un estilo de vida. “Es pasajero”, “No es más que una moda”, “Es una fase de la adolescencia, ya pasará”, y cuantos otros comentarios eran cosa de cada día para los seguidores no sólo de esta banda, sino que de un movimiento que pasó por el infortunio de captar la atención de los medios masivos, sobrexplotándose hasta el cansancio para luego quedar en el olvido, o al menos eso creían.

Desde el momento en que Frank Iero y su banda tomaron el escenario, quedó demostrado que sus fans eran de verdad, coreando cada palabra que el guitarrista interpretaba con una fuerza que se sentía en todos los rincones del lugar, pasando por potentes composiciones como “Veins! Veins!! Veins!!!”, “I’m A Mess” o la recientemente estrenada “Young And Doomed”, dominadas a la perfección por los asistentes.

Cuando una banda se queda en la vida de alguien, eso trasciende sin importar el estado en que esta se encuentre, por lo que la frase (muy meme, a veces) de “No es una fase, mamá” cobra sentido al ver algo completamente diferente a lo esperado. Primero es Frank quien demuestra que hay vida después de una separación, dejando en evidencia que su presente artístico puede ser igual o incluso más interesante que su etapa en MCR, sobre todo cuando llega el momento de interpretar canciones del álbum “Parachutes” (2016), probablemente uno de los trabajos mejor logrados por el guitarrista en toda su carrera. “Dear Percocet, I Don’t Think We Should See Each Other Anymore”, seguida de “I’ll Let You Down”, reflejan a dicho LP como una obra esencial para el catálogo de Iero, siendo también de las canciones recibidas con mayor entusiasmo por la fanaticada, que con el paso del show se convirtió en un integrante más de la banda. Segundo, la fanaticada, que corrobora un fanatismo que es mucho más que una fase pasajera, manejando a la perfección el catálogo del artista y abrazando incondicionalmente una etapa que resulta mucho más de nicho, en contraste con la música de estadios que en algún momento desarrollaron los intérpretes de “Helena”, guardados en el baúl de los recuerdos con mucho respeto por Frank y sus fanáticos, quienes no necesitaron apelar al pasado para llevar una buena noche.

Luego de interpretar en conjunto “Weighted” y “Joyriding”, llegaba el momento para despedirse, por lo que, entre medio de gritos, Iero abandonó el escenario junto a sus músicos. El bis era cosa segura, y estuvo a cargo de un adelanto de su próximo LP, para luego cerrar con “All I Want Is Nothing” y toda la energía y potencia de “Oceans”, dejando a su fanaticada con una enorme sonrisa luego de un show que fue muy intenso, pero que pasó con una rapidez apabullante.

Podrán pasar los años, podrá ser todo diferente, pero no hay duda de que la música une generaciones y Frank Iero logró convocar a dos segmentos específicos de ella: aquellos que ya dejaron de tener 15 años hace mucho tiempo, así como también lo que recién los cumplen descubriendo una banda que, por muy extraño que parezca, ya no está con nosotros. Finalmente, lo que importa es el legado y de cómo es necesario evolucionar para dejar el pasado atrás y seguir abordando nuevas posibilidades. Para todos los presentes no fue sólo una fase, pero principalmente para Frank Iero, quedó comprobado que no importa cuán exitoso hayas sido, ya que, mientras exista el talento, siempre habrá vida después de la muerte.

Setlist

  1. World Destroyer
  2. Veins! Veins!! Veins!!!
  3. I’m A Mess
  4. Young And Doomed
  5. Viva Indifference
  6. Neverenders
  7. This Song Is a Curse
  8. Best Friends Forever (But Not Now)
  9. Smoke Rings
  10. No Fun Club
  11. Dear Percocet, I Don’t Think We Should See Each Other Anymore
  12. I’ll Let You Down
  13. Tragician
  14. Weighted
  15. Joyriding
  16. Basement Eyes
  17. All I Want Is Nothing
  18. Oceans

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Eterna Inocencia: Hermanos a la distancia

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Eterna Inocencia

La contingencia ha permeado múltiples ámbitos de la vida cotidiana, sin embargo, Eterna Inocencia es un proyecto que pareciera ser incluso más coherente en tiempos álgidos. Más allá de la lectura fácil, que explica la explosión social como un fenómeno inusitado, las letras del conjunto argentino nos recuerdan que estamos viviendo la respuesta a años de demandas frente a un modelo desigual. Por la misma razón, la fuerza de las canciones resonó con más necesidad que nunca durante la noche del sábado en el Teatro Teletón, en una jornada donde el compromiso con la palabra y la acción fueron el hilo conductor.

Como primer número de la noche, La Reacción entraba al escenario mientras sonaba el canto de protesta “Un Violador En Tu Camino”. Con letras contingentes que tratan la temática del abuso, junta a un fuerte llamado a no dejar las manifestaciones sociales, Macarena Fuentes cerró la presentación con unas palabras dedicadas al sentido que ha cobrado el nombre del conjunto y un firme llamado a recuperar la dignidad.

Si bien, el motivo central de esta jornada se enmarcó en la celebración de los veinte años del conjunto en tierras capitalinas, la misma banda tomó en cuenta que las circunstancias sociales serían la senda de un show fraterno y emotivo. Guille y Roy entraron a dúo para dedicar una versión de “Yo Pisaré Las Calles Nuevamente” en homenaje a los cincuenta días de movilización. Con toda la banda en posición, “Las Distancias Son Nada, A Veces” fue el puntapié de una jornada que recogió composiciones de toda su discografía.

En una primera pausa, Guille saludó a los asistentes, comentando que ellos siguen con atención lo que está ocurriendo en el país, agregando que están dispuestos a colaborar con lo que mejor saben hacer, mediante la energía y aliento de la música. Acompañados de “Hazlo Tú Mismo” y “Congreso”, las palabras del vocalista alentaron el ímpetu vertiginoso de los asistentes. Remitiéndose constantemente a la lucha y la resistencia, la banda interpretó las canciones “A Los Que Se Han Apagado”, “Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario”, “A Elsa y Juan” y “La Muerte Pobre”.

La contundencia y cariño detrás de las palabras de Eterna Inocencia son parte elemental de sus presentaciones en vivo; con especial emotividad, el conjunto se dedicaba a puntualizar y poner en contexto cada una de sus canciones. Antes de interpretar “Abrazo”, Guille rescataba en el valor de dicho gesto y lo dedicaba a las Madres de la Plaza de Mayo, quienes encuentran en sus nietos los abrazos que nunca más pudieron recibir de sus hijos. Además, la banda destacó el importante trabajo de los medios independientes, dedicando “La Radio Comunitaria” a aquellos quienes comunican desde fuera del cerco informativo. Por su parte, “Resistencia” fue dedicado a aquellas personas que siguen resistiendo en la línea del frente durante estos álgidos días de movilización social.

Volviendo al espíritu americanista que se vivió a inicios del show, Eterna Inocencia interpretó una versión de “Soldado, Aprende A Tirar” del cantautor uruguayo Daniel Viglietti. En la misma tónica, “Paren Esta Guerra” hizo referencia a las fuerzas armadas que atacan a sus propios pueblos, y para cerrar esta sección especialmente apuntada a la contingencia, la banda tocó el cover de Bob Marley And The WailersQuemando y Saqueando” junto a “Weichafe Catrileo”, en evidente reconocimiento a la lucha del pueblo mapuche.

Tal como se anunciaba previamente, la banda interpretaría canciones de todos sus trabajos de estudio. Dedicados a la nostalgia y a aquellos fanáticos más longevos, interpretaron material de su primer disco, recogiendo las canciones “Let’s Start The Sunrise Together”, “Country Song” y “Tus Zapatillas (Inocencia)”, todas celebradas por la fanaticada a través de un intenso moshpit que luchaba por hacerse espacio en un teatro repleto. Ofreciendo el mismo espacio a su segunda obra, interpretaron los clásicos “Forgotten Cause”, “SK8 For Life” y “Días Tristes”, cerrando con “Mi Familia” en un momento de gran nostalgia entre los asistentes, y también entre los músicos.

Luego de una treintena de canciones, los argentinos ya marcaban el cierre con “Le Pertenezco A Tus Ojos” y “Nuestras Fronteras”, como un último llamado al cariño fraterno entre hermanos más allá de los límites geográficos. Para despedirse de una manera intensa y cargada de energía, lanzaron su declaración de principios “Arte Es Disfrutar”, junto a la velocidad de “Cartago”. Con algunas canciones en el tintero, concluyeron una extensa celebración con un sentido agradecimiento y la interpretación de “Puente De Piedra”.

Para sus fanáticos, cada show de Eterna Inocencia contiene una fuerte carga de complicidad. En tiempos como hoy, aquella emoción y cercanía se pudo evidenciar en todo momento con una fuerza tremenda, y Eterna Inocencia es una banda que comprende el tremendo valor discursivo de un proyecto artístico enmarcado dentro del punk, quienes por más de dos décadas han hecho música desde una postura clara, bajo la expectativa permanente de luchar por un mundo nuevo. La visita de estos hermanos a la distancia es, sobre todo, un encuentro inspirador.

Setlist

  1. Yo Pisaré Las Calles Nuevamente (original de Pablo Milanés)
  2. Las Distancias Son Nada, A Veces
  3. Viejas Esperanzas
  4. Hazlo Tú Mismo
  5. Congreso
  6. Trizas de Vos
  7. A Los Que Se Han Apagado
  8. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  9. A Elsa y Juan
  10. La Muerte Pobre
  11. Abrazo
  12. La Radio Comunitaria
  13. La Risa De Los Necios
  14. Cassiopeia
  15. Vivan Mis Caminos
  16. Vientos Del Amanecer
  17. Resistencia
  18. Sin Quererlo, Mi Alma Se Desangra
  19. En Busca Del Sol
  20. Cuando Pasan Las Madrugadas
  21. América
  22. Soldado, Aprende A Tirar (original de Daniel Viglietti)
  23. Paren Esta Guerra
  24. Quemando y Saqueando (original de Bob Marley And The Wailers)
  25. Weichafe Catrileo
  26. Let’s Start The Sunrise Together
  27. Country Song
  28. Tus Zapatillas
  29. Forgotten Cause
  30. SK8 For Life
  31. Días Tristes
  32. Mi Familia
  33. Le Pertenezco A Tus Ojos
  34. Nuestras Fronteras
  35. Beatriz
  36. Arte Es Disfrutar
  37. Cartago
  38. Puente de Piedra

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