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Foster The People: En el living de su casa

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La vida es cíclica, todo viaje eventualmente volverá a su punto de partida. Un ejemplo nítido de este fenómeno nos los ofrecen los californianos de Foster The People, cuya primera incursión en Chile la realizaron sobre el siempre complejo escenario del Festival Lollapalooza Chile en 2012, y desde esa fecha se han afianzado como una de las bandas más solidas de la escena indie rock norteamericana, paseando su talento por una infinidad de eventos, además de editar su segundo larga duración, “Supermodel” (2014). Pero como todo siempre vuelve a su génesis, los nativos de Los Angeles regresan al lugar que les abrió las puertas de nuestro país, ahora con muchas más expectativas sobre sus hombros y con la misión clara de demostrar su crecimiento artístico.

FOSTER THE PEOPLE LOLLAPALOOZA CHILE 2015 01

Un escenario Coca-Cola que recibe a los últimos rezagados del show de The Kooks, en presencia de un sol inclemente que poco a poco va elevando la temperatura en la explanada del Parque O’Higgins, da la bienvenida a los seis músicos que conforman la experiencia Foster The People, los que son recibidos por una cerrada ovación que se expande a lo largo y ancho del recinto, presagiando una presentación donde la energía e intensidad serán protagonistas. La psicodélica melodía de “Pseudologia Fantastica” es la encargada de comenzar la fiesta, invadiendo de una exquisita instrumentación, que no destaca por su potencia, pero sí por su armónica ejecución. Sin mediar introducción, y como un golpe seco, llega toda la dinámica y fuerza de “Houdini”, que casi en un acto reflejo pone a todo el público a saltar y cantar, extrayendo la esencia de la música de los californianos.

FOSTER THE PEOPLE LOLLAPALOOZA CHILE 2015 02

Sólo bastan unos pocos minutos de show para ratificar la innata capacidad que tienen los liderados por Mark Foster, para transformar cada momento en una fiesta, donde ningún factor externo es capaz de mitigar una energía constante que se apodera de los sentidos. Una precisa combinación de percusión, que fluye a través de una base sintetizada, y sólidas transiciones rítmicas son el común denominador en “Life Of The Nickel” y “Best Friend”, haciendo que de a poco el parque se vaya convirtiendo en el epicentro de la diversión. Uno de los puntos altos de la presentación, y sin duda uno de los más coreados, lo ofrece la lúdica melodía de “Waste”, que pone al vocalista al frente del teclado, y que poco a poco va creciendo en intensidad hasta explotar en un coro que pone a todos a bailar. Aprovechando la entrega y disposición de los fanáticos chilenos, los músicos sorprenden con el tema “Cassius Clay’s Pearly Whites”, canción perteneciente a la edición japonesa de “Supermodel” (2014), y que no aparece mucho en vivo.

FOSTER THE PEOPLE LOLLAPALOOZA CHILE 2015 03

Tras una breve pausa rítmica, que sirvió para tomar aire y prepararse para la segunda mitad de la fiesta, arremete toda la fuerza de “Helena Beat”, donde nuevamente aparece el sintetizador en toda su magnitud, además del nítido pulso de la batería de Mark Pontius, generando ondas electrónicas que penetran cada fibra del cuerpo para ponerlo a bailar. Sólo basta mirar las caras de los fanáticos para darse cuenta que la misión ya está cumplida; no existe un alma que no esté disfrutando de la propuesta de Foster The People, tanto así. que ni siquiera se nota la leve baja de revoluciones de “Coming Of Age”, lo que permite apreciar de manera más nítida el sencillo, con un perfecto aporte del bajo. A diferencia de lo que ha sido la tendencia del show, con “A Beginner’s Guide To Destroying The Moon” el público parece no conectar del todo, o quizás fue una suerte de estrategia para poder darle mayor protagonismo al aniquilador sonido de “Call It What You Want”, que llena el ambiente de una redundancia de sonidos de teclado, sintetizador y cuerdas, en una coalición que vuelve a poner a todos a bailar, con los brazos en alto que se mueven al ritmo de una coreografía invisible.

FOSTER THE PEOPLE LOLLAPALOOZA CHILE 2015 04

El combo conformado por “Are You What You Want To Be?” y “The Truth” dan otro repaso al sonido de su última producción, que desde un punto de vista energético baja un par de peldaños en intensidad, pero que presenta una sonoridad mucho más madura y trabajada, manteniendo siempre la misión de impregnar secuencias cargadas de vitalidad y dinamismo. Cuesta trabajo entender que una banda tan joven como Foster The People se desenvuelva con tanta naturalidad sobre un escenario tan importante, y que se muevan con una desfachatez propia de alguien que está tocando en el living de su casa. Este singular fenómeno no hace otra cosa que demostrar que el éxito de una presentación en vivo no lo otorgan ni los años de trayectoria, ni la cantidad de discos editados, sino que todo radica en la capacidad de identificar la música que los fanáticos están buscando y explotarla, algo en lo que Mark Foster y compañía parecen ser unos expertos.

FOSTER THE PEOPLE LOLLAPALOOZA CHILE 2015 05

Con “Miss You” se empieza a extinguir la presentación de uno de los puntos más altos del evento, con una melodía que mantiene una tendencia a los sintetizadores, pero que baja levemente la carga energética. Llega el turno de “Pumped Up Kicks”, éxito que impulsó su carrera y que los hizo conocidos en todo el mundo, pero cuya interpretación se evidencia un tanto apagada, no sonando tan dinámica y encendida como su versión en estudio, aunque de todas maneras pone a todos a bailar y cantar, en una suerte de catarsis colectiva de liberación. El cierre llega de la mano de “Don´t Stop (Color On The Walls)”, completando un círculo que se abrió hace tres años, y que viene a ratificar la estrecha relación de devoción que se ha forjado entre el público chileno y los oriundos de Los Angeles.

FOSTER THE PEOPLE LOLLAPALOOZA CHILE 2015 06

Nadie podrá poner en tela de juicio que Foster The People superó con creces las expectativas que se han forjado desde su anterior paso por nuestro territorio en 2012, logrando con “Supermodel” matizar en algo su propuesta sonora, pero sin perder esa característica tan especial de transformar cada pieza en una inyección de energía y vitalidad. Muchos podrán criticar el uso excesivo de sintetizador, la exagerada instrumentación, o que dos álbumes no son suficientes para montar un show de calidad, pero Foster The People se abstrae de todos estos sinsabores, dejando que la cara de satisfacción de sus fanáticos hable por ellos.

Setlist

  1. Pseudologia Fantastica
  2. Houdini
  3. Life Of The Nickel
  4. Best Friend
  5. Waste
  6. Cassius Clay’s Pearly Whites
  7. Helena Beat
  8. Coming Of Age
  9. A Beginner’s Guide To Destroying The Moon
  10. Call It What You Want
  11. Are You What You Want To Be?
  12. The Truth
  13. Miss You
  14. Pumped Up Kicks
  15. Don’t Stop (Color On The Walls)

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Luis Marchant

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Daniela López

    16-Mar-2015 en 11:45 am

    Jacob “Cubbie” Fink no estaba en el show!

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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