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Foster The People: En el living de su casa

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La vida es cíclica, todo viaje eventualmente volverá a su punto de partida. Un ejemplo nítido de este fenómeno nos los ofrecen los californianos de Foster The People, cuya primera incursión en Chile la realizaron sobre el siempre complejo escenario del Festival Lollapalooza Chile en 2012, y desde esa fecha se han afianzado como una de las bandas más solidas de la escena indie rock norteamericana, paseando su talento por una infinidad de eventos, además de editar su segundo larga duración, “Supermodel” (2014). Pero como todo siempre vuelve a su génesis, los nativos de Los Angeles regresan al lugar que les abrió las puertas de nuestro país, ahora con muchas más expectativas sobre sus hombros y con la misión clara de demostrar su crecimiento artístico.

FOSTER THE PEOPLE LOLLAPALOOZA CHILE 2015 01

Un escenario Coca-Cola que recibe a los últimos rezagados del show de The Kooks, en presencia de un sol inclemente que poco a poco va elevando la temperatura en la explanada del Parque O’Higgins, da la bienvenida a los seis músicos que conforman la experiencia Foster The People, los que son recibidos por una cerrada ovación que se expande a lo largo y ancho del recinto, presagiando una presentación donde la energía e intensidad serán protagonistas. La psicodélica melodía de “Pseudologia Fantastica” es la encargada de comenzar la fiesta, invadiendo de una exquisita instrumentación, que no destaca por su potencia, pero sí por su armónica ejecución. Sin mediar introducción, y como un golpe seco, llega toda la dinámica y fuerza de “Houdini”, que casi en un acto reflejo pone a todo el público a saltar y cantar, extrayendo la esencia de la música de los californianos.

FOSTER THE PEOPLE LOLLAPALOOZA CHILE 2015 02

Sólo bastan unos pocos minutos de show para ratificar la innata capacidad que tienen los liderados por Mark Foster, para transformar cada momento en una fiesta, donde ningún factor externo es capaz de mitigar una energía constante que se apodera de los sentidos. Una precisa combinación de percusión, que fluye a través de una base sintetizada, y sólidas transiciones rítmicas son el común denominador en “Life Of The Nickel” y “Best Friend”, haciendo que de a poco el parque se vaya convirtiendo en el epicentro de la diversión. Uno de los puntos altos de la presentación, y sin duda uno de los más coreados, lo ofrece la lúdica melodía de “Waste”, que pone al vocalista al frente del teclado, y que poco a poco va creciendo en intensidad hasta explotar en un coro que pone a todos a bailar. Aprovechando la entrega y disposición de los fanáticos chilenos, los músicos sorprenden con el tema “Cassius Clay’s Pearly Whites”, canción perteneciente a la edición japonesa de “Supermodel” (2014), y que no aparece mucho en vivo.

FOSTER THE PEOPLE LOLLAPALOOZA CHILE 2015 03

Tras una breve pausa rítmica, que sirvió para tomar aire y prepararse para la segunda mitad de la fiesta, arremete toda la fuerza de “Helena Beat”, donde nuevamente aparece el sintetizador en toda su magnitud, además del nítido pulso de la batería de Mark Pontius, generando ondas electrónicas que penetran cada fibra del cuerpo para ponerlo a bailar. Sólo basta mirar las caras de los fanáticos para darse cuenta que la misión ya está cumplida; no existe un alma que no esté disfrutando de la propuesta de Foster The People, tanto así. que ni siquiera se nota la leve baja de revoluciones de “Coming Of Age”, lo que permite apreciar de manera más nítida el sencillo, con un perfecto aporte del bajo. A diferencia de lo que ha sido la tendencia del show, con “A Beginner’s Guide To Destroying The Moon” el público parece no conectar del todo, o quizás fue una suerte de estrategia para poder darle mayor protagonismo al aniquilador sonido de “Call It What You Want”, que llena el ambiente de una redundancia de sonidos de teclado, sintetizador y cuerdas, en una coalición que vuelve a poner a todos a bailar, con los brazos en alto que se mueven al ritmo de una coreografía invisible.

FOSTER THE PEOPLE LOLLAPALOOZA CHILE 2015 04

El combo conformado por “Are You What You Want To Be?” y “The Truth” dan otro repaso al sonido de su última producción, que desde un punto de vista energético baja un par de peldaños en intensidad, pero que presenta una sonoridad mucho más madura y trabajada, manteniendo siempre la misión de impregnar secuencias cargadas de vitalidad y dinamismo. Cuesta trabajo entender que una banda tan joven como Foster The People se desenvuelva con tanta naturalidad sobre un escenario tan importante, y que se muevan con una desfachatez propia de alguien que está tocando en el living de su casa. Este singular fenómeno no hace otra cosa que demostrar que el éxito de una presentación en vivo no lo otorgan ni los años de trayectoria, ni la cantidad de discos editados, sino que todo radica en la capacidad de identificar la música que los fanáticos están buscando y explotarla, algo en lo que Mark Foster y compañía parecen ser unos expertos.

FOSTER THE PEOPLE LOLLAPALOOZA CHILE 2015 05

Con “Miss You” se empieza a extinguir la presentación de uno de los puntos más altos del evento, con una melodía que mantiene una tendencia a los sintetizadores, pero que baja levemente la carga energética. Llega el turno de “Pumped Up Kicks”, éxito que impulsó su carrera y que los hizo conocidos en todo el mundo, pero cuya interpretación se evidencia un tanto apagada, no sonando tan dinámica y encendida como su versión en estudio, aunque de todas maneras pone a todos a bailar y cantar, en una suerte de catarsis colectiva de liberación. El cierre llega de la mano de “Don´t Stop (Color On The Walls)”, completando un círculo que se abrió hace tres años, y que viene a ratificar la estrecha relación de devoción que se ha forjado entre el público chileno y los oriundos de Los Angeles.

FOSTER THE PEOPLE LOLLAPALOOZA CHILE 2015 06

Nadie podrá poner en tela de juicio que Foster The People superó con creces las expectativas que se han forjado desde su anterior paso por nuestro territorio en 2012, logrando con “Supermodel” matizar en algo su propuesta sonora, pero sin perder esa característica tan especial de transformar cada pieza en una inyección de energía y vitalidad. Muchos podrán criticar el uso excesivo de sintetizador, la exagerada instrumentación, o que dos álbumes no son suficientes para montar un show de calidad, pero Foster The People se abstrae de todos estos sinsabores, dejando que la cara de satisfacción de sus fanáticos hable por ellos.

Setlist

  1. Pseudologia Fantastica
  2. Houdini
  3. Life Of The Nickel
  4. Best Friend
  5. Waste
  6. Cassius Clay’s Pearly Whites
  7. Helena Beat
  8. Coming Of Age
  9. A Beginner’s Guide To Destroying The Moon
  10. Call It What You Want
  11. Are You What You Want To Be?
  12. The Truth
  13. Miss You
  14. Pumped Up Kicks
  15. Don’t Stop (Color On The Walls)

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Luis Marchant

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Daniela López

    16-Mar-2015 en 11:45 am

    Jacob “Cubbie” Fink no estaba en el show!

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Eterna Inocencia: Hermanos a la distancia

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Eterna Inocencia

La contingencia ha permeado múltiples ámbitos de la vida cotidiana, sin embargo, Eterna Inocencia es un proyecto que pareciera ser incluso más coherente en tiempos álgidos. Más allá de la lectura fácil, que explica la explosión social como un fenómeno inusitado, las letras del conjunto argentino nos recuerdan que estamos viviendo la respuesta a años de demandas frente a un modelo desigual. Por la misma razón, la fuerza de las canciones resonó con más necesidad que nunca durante la noche del sábado en el Teatro Teletón, en una jornada donde el compromiso con la palabra y la acción fueron el hilo conductor.

Como primer número de la noche, La Reacción entraba al escenario mientras sonaba el canto de protesta “Un Violador En Tu Camino”. Con letras contingentes que tratan la temática del abuso, junta a un fuerte llamado a no dejar las manifestaciones sociales, Macarena Fuentes cerró la presentación con unas palabras dedicadas al sentido que ha cobrado el nombre del conjunto y un firme llamado a recuperar la dignidad.

Si bien, el motivo central de esta jornada se enmarcó en la celebración de los veinte años del conjunto en tierras capitalinas, la misma banda tomó en cuenta que las circunstancias sociales serían la senda de un show fraterno y emotivo. Guille y Roy entraron a dúo para dedicar una versión de “Yo Pisaré Las Calles Nuevamente” en homenaje a los cincuenta días de movilización. Con toda la banda en posición, “Las Distancias Son Nada, A Veces” fue el puntapié de una jornada que recogió composiciones de toda su discografía.

En una primera pausa, Guille saludó a los asistentes, comentando que ellos siguen con atención lo que está ocurriendo en el país, agregando que están dispuestos a colaborar con lo que mejor saben hacer, mediante la energía y aliento de la música. Acompañados de “Hazlo Tú Mismo” y “Congreso”, las palabras del vocalista alentaron el ímpetu vertiginoso de los asistentes. Remitiéndose constantemente a la lucha y la resistencia, la banda interpretó las canciones “A Los Que Se Han Apagado”, “Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario”, “A Elsa y Juan” y “La Muerte Pobre”.

La contundencia y cariño detrás de las palabras de Eterna Inocencia son parte elemental de sus presentaciones en vivo; con especial emotividad, el conjunto se dedicaba a puntualizar y poner en contexto cada una de sus canciones. Antes de interpretar “Abrazo”, Guille rescataba en el valor de dicho gesto y lo dedicaba a las Madres de la Plaza de Mayo, quienes encuentran en sus nietos los abrazos que nunca más pudieron recibir de sus hijos. Además, la banda destacó el importante trabajo de los medios independientes, dedicando “La Radio Comunitaria” a aquellos quienes comunican desde fuera del cerco informativo. Por su parte, “Resistencia” fue dedicado a aquellas personas que siguen resistiendo en la línea del frente durante estos álgidos días de movilización social.

Volviendo al espíritu americanista que se vivió a inicios del show, Eterna Inocencia interpretó una versión de “Soldado, Aprende A Tirar” del cantautor uruguayo Daniel Viglietti. En la misma tónica, “Paren Esta Guerra” hizo referencia a las fuerzas armadas que atacan a sus propios pueblos, y para cerrar esta sección especialmente apuntada a la contingencia, la banda tocó el cover de Bob Marley And The WailersQuemando y Saqueando” junto a “Weichafe Catrileo”, en evidente reconocimiento a la lucha del pueblo mapuche.

Tal como se anunciaba previamente, la banda interpretaría canciones de todos sus trabajos de estudio. Dedicados a la nostalgia y a aquellos fanáticos más longevos, interpretaron material de su primer disco, recogiendo las canciones “Let’s Start The Sunrise Together”, “Country Song” y “Tus Zapatillas (Inocencia)”, todas celebradas por la fanaticada a través de un intenso moshpit que luchaba por hacerse espacio en un teatro repleto. Ofreciendo el mismo espacio a su segunda obra, interpretaron los clásicos “Forgotten Cause”, “SK8 For Life” y “Días Tristes”, cerrando con “Mi Familia” en un momento de gran nostalgia entre los asistentes, y también entre los músicos.

Luego de una treintena de canciones, los argentinos ya marcaban el cierre con “Le Pertenezco A Tus Ojos” y “Nuestras Fronteras”, como un último llamado al cariño fraterno entre hermanos más allá de los límites geográficos. Para despedirse de una manera intensa y cargada de energía, lanzaron su declaración de principios “Arte Es Disfrutar”, junto a la velocidad de “Cartago”. Con algunas canciones en el tintero, concluyeron una extensa celebración con un sentido agradecimiento y la interpretación de “Puente De Piedra”.

Para sus fanáticos, cada show de Eterna Inocencia contiene una fuerte carga de complicidad. En tiempos como hoy, aquella emoción y cercanía se pudo evidenciar en todo momento con una fuerza tremenda, y Eterna Inocencia es una banda que comprende el tremendo valor discursivo de un proyecto artístico enmarcado dentro del punk, quienes por más de dos décadas han hecho música desde una postura clara, bajo la expectativa permanente de luchar por un mundo nuevo. La visita de estos hermanos a la distancia es, sobre todo, un encuentro inspirador.

Setlist

  1. Yo Pisaré Las Calles Nuevamente (original de Pablo Milanés)
  2. Las Distancias Son Nada, A Veces
  3. Viejas Esperanzas
  4. Hazlo Tú Mismo
  5. Congreso
  6. Trizas de Vos
  7. A Los Que Se Han Apagado
  8. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  9. A Elsa y Juan
  10. La Muerte Pobre
  11. Abrazo
  12. La Radio Comunitaria
  13. La Risa De Los Necios
  14. Cassiopeia
  15. Vivan Mis Caminos
  16. Vientos Del Amanecer
  17. Resistencia
  18. Sin Quererlo, Mi Alma Se Desangra
  19. En Busca Del Sol
  20. Cuando Pasan Las Madrugadas
  21. América
  22. Soldado, Aprende A Tirar (original de Daniel Viglietti)
  23. Paren Esta Guerra
  24. Quemando y Saqueando (original de Bob Marley And The Wailers)
  25. Weichafe Catrileo
  26. Let’s Start The Sunrise Together
  27. Country Song
  28. Tus Zapatillas
  29. Forgotten Cause
  30. SK8 For Life
  31. Días Tristes
  32. Mi Familia
  33. Le Pertenezco A Tus Ojos
  34. Nuestras Fronteras
  35. Beatriz
  36. Arte Es Disfrutar
  37. Cartago
  38. Puente de Piedra

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