Contáctanos

En Vivo

Foster The People: En el living de su casa

Publicado

en

La vida es cíclica, todo viaje eventualmente volverá a su punto de partida. Un ejemplo nítido de este fenómeno nos los ofrecen los californianos de Foster The People, cuya primera incursión en Chile la realizaron sobre el siempre complejo escenario del Festival Lollapalooza Chile en 2012, y desde esa fecha se han afianzado como una de las bandas más solidas de la escena indie rock norteamericana, paseando su talento por una infinidad de eventos, además de editar su segundo larga duración, “Supermodel” (2014). Pero como todo siempre vuelve a su génesis, los nativos de Los Angeles regresan al lugar que les abrió las puertas de nuestro país, ahora con muchas más expectativas sobre sus hombros y con la misión clara de demostrar su crecimiento artístico.

FOSTER THE PEOPLE LOLLAPALOOZA CHILE 2015 01

Un escenario Coca-Cola que recibe a los últimos rezagados del show de The Kooks, en presencia de un sol inclemente que poco a poco va elevando la temperatura en la explanada del Parque O’Higgins, da la bienvenida a los seis músicos que conforman la experiencia Foster The People, los que son recibidos por una cerrada ovación que se expande a lo largo y ancho del recinto, presagiando una presentación donde la energía e intensidad serán protagonistas. La psicodélica melodía de “Pseudologia Fantastica” es la encargada de comenzar la fiesta, invadiendo de una exquisita instrumentación, que no destaca por su potencia, pero sí por su armónica ejecución. Sin mediar introducción, y como un golpe seco, llega toda la dinámica y fuerza de “Houdini”, que casi en un acto reflejo pone a todo el público a saltar y cantar, extrayendo la esencia de la música de los californianos.

FOSTER THE PEOPLE LOLLAPALOOZA CHILE 2015 02

Sólo bastan unos pocos minutos de show para ratificar la innata capacidad que tienen los liderados por Mark Foster, para transformar cada momento en una fiesta, donde ningún factor externo es capaz de mitigar una energía constante que se apodera de los sentidos. Una precisa combinación de percusión, que fluye a través de una base sintetizada, y sólidas transiciones rítmicas son el común denominador en “Life Of The Nickel” y “Best Friend”, haciendo que de a poco el parque se vaya convirtiendo en el epicentro de la diversión. Uno de los puntos altos de la presentación, y sin duda uno de los más coreados, lo ofrece la lúdica melodía de “Waste”, que pone al vocalista al frente del teclado, y que poco a poco va creciendo en intensidad hasta explotar en un coro que pone a todos a bailar. Aprovechando la entrega y disposición de los fanáticos chilenos, los músicos sorprenden con el tema “Cassius Clay’s Pearly Whites”, canción perteneciente a la edición japonesa de “Supermodel” (2014), y que no aparece mucho en vivo.

FOSTER THE PEOPLE LOLLAPALOOZA CHILE 2015 03

Tras una breve pausa rítmica, que sirvió para tomar aire y prepararse para la segunda mitad de la fiesta, arremete toda la fuerza de “Helena Beat”, donde nuevamente aparece el sintetizador en toda su magnitud, además del nítido pulso de la batería de Mark Pontius, generando ondas electrónicas que penetran cada fibra del cuerpo para ponerlo a bailar. Sólo basta mirar las caras de los fanáticos para darse cuenta que la misión ya está cumplida; no existe un alma que no esté disfrutando de la propuesta de Foster The People, tanto así. que ni siquiera se nota la leve baja de revoluciones de “Coming Of Age”, lo que permite apreciar de manera más nítida el sencillo, con un perfecto aporte del bajo. A diferencia de lo que ha sido la tendencia del show, con “A Beginner’s Guide To Destroying The Moon” el público parece no conectar del todo, o quizás fue una suerte de estrategia para poder darle mayor protagonismo al aniquilador sonido de “Call It What You Want”, que llena el ambiente de una redundancia de sonidos de teclado, sintetizador y cuerdas, en una coalición que vuelve a poner a todos a bailar, con los brazos en alto que se mueven al ritmo de una coreografía invisible.

FOSTER THE PEOPLE LOLLAPALOOZA CHILE 2015 04

El combo conformado por “Are You What You Want To Be?” y “The Truth” dan otro repaso al sonido de su última producción, que desde un punto de vista energético baja un par de peldaños en intensidad, pero que presenta una sonoridad mucho más madura y trabajada, manteniendo siempre la misión de impregnar secuencias cargadas de vitalidad y dinamismo. Cuesta trabajo entender que una banda tan joven como Foster The People se desenvuelva con tanta naturalidad sobre un escenario tan importante, y que se muevan con una desfachatez propia de alguien que está tocando en el living de su casa. Este singular fenómeno no hace otra cosa que demostrar que el éxito de una presentación en vivo no lo otorgan ni los años de trayectoria, ni la cantidad de discos editados, sino que todo radica en la capacidad de identificar la música que los fanáticos están buscando y explotarla, algo en lo que Mark Foster y compañía parecen ser unos expertos.

FOSTER THE PEOPLE LOLLAPALOOZA CHILE 2015 05

Con “Miss You” se empieza a extinguir la presentación de uno de los puntos más altos del evento, con una melodía que mantiene una tendencia a los sintetizadores, pero que baja levemente la carga energética. Llega el turno de “Pumped Up Kicks”, éxito que impulsó su carrera y que los hizo conocidos en todo el mundo, pero cuya interpretación se evidencia un tanto apagada, no sonando tan dinámica y encendida como su versión en estudio, aunque de todas maneras pone a todos a bailar y cantar, en una suerte de catarsis colectiva de liberación. El cierre llega de la mano de “Don´t Stop (Color On The Walls)”, completando un círculo que se abrió hace tres años, y que viene a ratificar la estrecha relación de devoción que se ha forjado entre el público chileno y los oriundos de Los Angeles.

FOSTER THE PEOPLE LOLLAPALOOZA CHILE 2015 06

Nadie podrá poner en tela de juicio que Foster The People superó con creces las expectativas que se han forjado desde su anterior paso por nuestro territorio en 2012, logrando con “Supermodel” matizar en algo su propuesta sonora, pero sin perder esa característica tan especial de transformar cada pieza en una inyección de energía y vitalidad. Muchos podrán criticar el uso excesivo de sintetizador, la exagerada instrumentación, o que dos álbumes no son suficientes para montar un show de calidad, pero Foster The People se abstrae de todos estos sinsabores, dejando que la cara de satisfacción de sus fanáticos hable por ellos.

Setlist

  1. Pseudologia Fantastica
  2. Houdini
  3. Life Of The Nickel
  4. Best Friend
  5. Waste
  6. Cassius Clay’s Pearly Whites
  7. Helena Beat
  8. Coming Of Age
  9. A Beginner’s Guide To Destroying The Moon
  10. Call It What You Want
  11. Are You What You Want To Be?
  12. The Truth
  13. Miss You
  14. Pumped Up Kicks
  15. Don’t Stop (Color On The Walls)

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Luis Marchant

Publicidad
1 Comentario

1 Comentario

  1. Daniela López

    16-Mar-2015 en 11:45 am

    Jacob “Cubbie” Fink no estaba en el show!

Responder

En Vivo

P.O.D. + Alien Ant Farm: Poderosa nostalgia

Publicado

en

P.O.D. y Alien Ant Farm en Chile 2017

El nombre del evento dejaba bastante claras las intenciones de este show doble. “Back To School” reunió en Club Blondie a dos bandas norteamericanas que vivieron su época de gloria a principios de este milenio, agrupaciones que, a pesar de seguir lanzando material nuevo hasta nuestros días, son sinónimo de un sonido que pertenece al pasado, a los recuerdos de una generación que ya se acerca –o derechamente ya se encuentra– en la treintena de sus vidas. Porque, a diferencia de grandes del estilo tales como Linkin Park, System Of A Down, Korn o Deftones, P.O.D. y Alien Ant Farm siempre fueron nombres de segunda fila, logrando altos puestos en los rankings con sus sencillos más populares, pero sin poder consolidarse o trascender en el tiempo para salir del lote y transformarse en números que pudieran valerse por sí mismos sin tener que relacionarlos a un género y a una época en particular, en este caso el nü metal, estilo que hace rato dejó de ser el sonido predominante en el rock mundial.

Teniendo en cuenta lo anterior, esta velada se transformó en un verdadero viaje al pasado, lleno de energía y pasajes entrañables, pero, sobre todo, nostalgia por los tiempos que ya no están. Si fueron mejores o no que el presente, eso ya es tema de cada persona que se hizo presente en el concierto de anoche, pero lo cierto es que todos los que estuvimos saltando entre la multitud que se congregó en la Blondie regresamos al colegio.

El cuarteto de California, Alien Ant Farm, abrió los fuegos con un espectáculo impecable, cuyas mayores virtudes fueron un sonido sólido y un set breve que reunió las canciones más conocidas de su repertorio, dando pie a una presentación que mantuvo la vara alta en todo momento y cumpliendo con aquellos que compraron su entrada para ver exclusivamente a los estadounidenses. “Courage”, “Forgive & Forget” y “Movies” formaron la triada inicial en el setlist, provocando los primeros saltos y cánticos desde la pista de baile.

Dryden Mitchell, frontman de la agrupación, animaba al respetable en un español bastante básico, pero haciéndose entender lo suficiente como para que su esfuerzo fuera valorado por la fanaticada, que lo secundó en cada una de sus intervenciones, donde hubo más alusiones al pasado, rememorando los años en que MTV transmitía videos musicales y su participación en la banda sonora de la serie de videojuegos “Tony Hawk Pro Skater”. El resto de sus compañeros estuvieron precisos en su performance y temas como “These Days”, “Tia Lupe” o la agresiva “Wish” –provocando el primer gran mosh pit en la Blondie– lucieron poderosas versiones en vivo.

Otro gran momento de la actuación de Alien Ant Farm fue la interpretación de “Attitude”, canción que Mitchell dedicó a su madre y que, en su sección final, incluyó la melodía en guitarra de “In The End” de Linkin Park, en lo que fue un pequeño pero noble gesto en memoria del fallecido vocalista Chester Bennington. Para cerrar su actuación, “Smooth Criminal”, el cover de Michael Jackson que hizo famosa a la banda alrededor del mundo, puso a bailar y cantar a todo el lugar en los últimos minutos de los norteamericanos en Chile, finiquitando un espectáculo preciso, que dejó contentos a todos los asistentes, quienes quedaron con los ánimos a tope para recibir al segundo plato fuerte de la noche.

En su retorno a la capital, P.O.D. trajo un repertorio lleno de éxitos, elaborado con pinzas para satisfacer a sus fanáticos más veteranos. Abriendo su presentación con dos clásicos de antaño como “The Messenjah” y “Rock The Party (Off The Hook)”, el cuarteto de San Diego dejó en claro que iban a tirar toda la carne a la parrilla en su hora y algo más de show. Incluso si el sonido no los acompañó durante los primeros minutos de recital, con una guitarra a la que le costó agarrar presencia dentro de la mezcla, el público se plegó a la banda e hizo de cada corte una instancia para combatir sin piedad al centro de la pista. Siendo “Satellite” (2001) su disco más exitoso, P.O.D. puso énfasis en su cuarto larga duración y complementó el resto de la función con las canciones más destacadas de su discografía, donde pudimos escuchar algo de reggae, como ocurrió en “Ridiculous”, o pasar drásticamente al punk-hardcore durante el caos que armó “Revolucion”, una de las dos canciones más recientes en el catálogo del grupo que fueron presentadas anoche.

La fiesta se mantuvo en alto con hits como “Boom”, “Youth Of The Nation” –que contó con la colaboración de Dryden Mitchell en los coros– o la violenta “Southtown”, esta última siendo el pasaje más álgido de la jornada, con una pista atestada de cuerpos danzando y empujándose de un lado para otro. La postal era aún más asombrosa al notar que entre los contendores no había ninguna cara adolescente, sino que abundaban rostros de jóvenes-adultos, algunos conservando las pintas de quinceañeros, pero cuyas miradas denotaban el peso y el estrés de la “vida real”, lanzando puñetazos y cabeceando como si no existiera un mañana. Era real, estábamos de vuelta en el patio del colegio. “Alive” coronó el tramo final de la presentación, con una Blondie cantando a coro y un bis que remató la velada con “Satellite”, despidiendo definitivamente a Sonny Sandoval y compañía, bajando el telón del evento.

Finalizada la intensa jornada, camino a casa la sensación de estar regresando del colegio era inevitable. P.O.D y Alien Ant Farm forman parte de la banda sonora de las vidas de millones de personas alrededor del mundo. Independiente de que sus carreras no hayan alcanzado los estándares de referentes mayores del estilo, su legado está inmortalizado en los recuerdos de cada uno de los que anoche entonamos desde las entrañas clásicos como “Alive” o “Wish”. Este “Back To School” cumplió a rajatabla con sus intenciones y nos llevó a regocijarnos en la nostalgia, una nostalgia que no se siente kitsch o decadente, sino que, al contrario: más viva y poderosa que nunca.

Setlist Alien Ant Farm

  1. Courage
  2. Forgive & Forget
  3. Movies
  4. These Days
  5. Tia Lupe
  6. Attitude
  7. Glow
  8. Wish
  9. Sticks And Stones
  10. Smooth Criminal (original de Michael Jackson)

Setlist P.O.D.

  1. The Messenjah
  2. Rock The Party (Off The Hook)
  3. Ridiculous
  4. Boom
  5. Murdered Love
  6. Soundboy Killa
  7. Set It Off
  8. Kaliforn-Eye-A
  9. Youth Of The Nation
  10. Lost In Forever
  11. Will You
  12. Strength Of My Life
  13. Beautiful
  14. Revolucion
  15. Southtown
  16. Alive
  17. On Fire
  18. This Goes Out To You
  19. Satellite

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Continuar Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

DiscosHace 1 día

El Álbum Esencial: “Undertow” de Tool

La portada de todo álbum debiese generar impresiones anticipadas sobre el contenido que este alberga. Bajo esa lógica, ver esa...

DiscosHace 2 días

Lee Ranaldo – “Electric Trim”

La reinvención siempre estará acompañada de un proceso de búsqueda, un viaje donde se pueda llegar al centro del asunto...

DiscosHace 1 semana

Paradise Lost – “Medusa”

En 2015 el oscuro y lúgubre universo del doom fue remecido por una de las bandas referentes en su género....

DiscosHace 1 semana

Living Colour – “Shade”

Si el alma pudiera traducirse musicalmente, no cabe duda que sonaría como el blues; una voz auténtica, actual y poderosa,...

The National The National
DiscosHace 1 semana

The National – “Sleep Well Beast”

El motor de The National es la rabia y la desorientación causada por la falta de respuestas. No hay un...

Sex Pistols Sex Pistols
DiscosHace 2 semanas

El Álbum Esencial: “Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols” de Sex Pistols

A mediados de los años 70, dos de los mayores polos del rock no vivían una situación alentadora. Nueva York...

DiscosHace 2 semanas

Prophets Of Rage – “Prophets Of Rage”

Hace aproximadamente un año, millones de fanáticos se llenaban de ilusiones ante la aparición de misteriosos carteles en EE.UU. que...

DiscosHace 2 semanas

Franja de Gaza – “Despegue”

Un comienzo impactante. Esta frase describe bien lo que provoca el disco “Despegue” de la banda nacional Franja de Gaza,...

DiscosHace 3 semanas

Royal Blood – “How Did We Get So Dark?”

La última joya del rock inglés se llama Royal Blood, y la prensa internacional se rindió ante su irrupción, ganándose...

DiscosHace 3 semanas

El Álbum Esencial: “Tubular Bells” de Mike Oldfield

“Tubular Bells” fue y sigue siendo una rareza. Hasta el día de hoy parece llamativo que un sello discográfico haya...

Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: