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Forus: Dueños del equilibrio

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Sin duda, si hacemos el ejercicio de recordar algunas de las tendencias musicales dominantes de ciertas épocas pasadas, sobre todo en los más jóvenes, y nuestro período a analizar comprende desde comienzos de los 90 en adelante, la fusión punkskateboarding se asoma como una de las más prolíferas y masivas. No obstante, en la actualidad no ostenta tal etiqueta (al menos en este país), siendo relegado a un plano secundario en favor de nuevas propuestas que han modificado el paradigma y han llevado al hardcore y punk a otras dimensiones, a otros niveles de experimentación. Por ejemplo, tal fenómeno se reflejó en lo que ocurrió con el Wros Fest en el año  2012, donde a pesar de un cartel más que generoso (Rise Against, Anti-Flag, A Wilhelm Scream y el debut de los legendarios Pennywise) el marco de público fue menor, apenas llenando la cancha del Caupolicán.

FORUS CHILE 2015 03

Pese a lo anterior, y como es de costumbre, en el underground hay espacio para que esta forma de concebir la música (y la vida, ¿por qué no?) continúe con su curso. En este contexto nos visitó Forus, una agrupación que en relativamente poco tiempo ha alcanzado notoriedad, tanto en su continente natal como en otras latitudes, por su mezcla furiosa de punk melódico y progresivo. Así lo entendió Reset, la productora a cargo, por lo tanto organizó esta fecha junto al soporte impecable de los nacionales Softcore, Unión x Afán y Valium.

FORUS CHILE 2015 02

Personalmente, la tristeza por lo ocurrido en la presentación de Doom aún persiste, y lo hará por siempre, por lo tanto la reunión de anoche ratifica y valida la gestión de aquellas personas comprometidas con la escena (audiencia, organizadores y artistas) y que la ayudan para que siga viva, más allá de que en teoría no son los mismos públicos, aunque sí comparten varios elementos.

FORUS CHILE 2015 04

Con bastante retraso, y luego de las presentaciones (con uno que otro problema de sonido, pero nada grave) de los teloneros –destacando Unión x Afán que practica un estilo veloz y muy técnico-, hace su aparición a las 22:30 horas la banda francesa que, sin importar lo reducido del espacio para tocar, se desenvolvió con todo desde “War’s Not Over, I’ve Just Found The Flag”, primera entrega de la presentación y que además abre su último LP, “Lights” (2014). El volumen de las guitarras sonaba algo disminuido, pero eso no impidió que los asistentes, que se habían mostrado un poco distantes con los otros conjuntos, prendieran de inmediato al primer acorde, que en realidad es una figura que utiliza el tapping como su sello, algo que Forus maneja a la perfección, ya que cuenta con músicos de primera línea, que han agregado otras texturas al sonido más clásico de esta corriente.

FORUS CHILE 2015 05

También del trabajo del año pasado, “Movement” y “Space, Time & Monkeys” contaron con el sonido más pulcro que se extendió por el resto  de la jornada. La primera cercana a un corte promedio del estilo, pero rebosando en detalles que marcan la diferencia, y la segunda aún más ambiciosa que la anterior, donde el bajo acapara más protagonismo. En todo momento se forma un pogo donde la gente se libera. Así llega el turno de usar material antiguo, así que recurren a su disco recopilatorio “We” (2010) y suena “Aaron” y “Watch Me Fail”, eclécticas y contundentes, y de a poco se acrecienta la sensación de estar en frente de uno de los actos más superlativos dentro de lo que ofrece el espectro mundial.

FORUS CHILE 2015 01

Siguieron con el tema que cierra lo último editado a la fecha, “No Mercy”, una muestra perfecta de virtuosismo y energía, matizado con la melodía propia de la banda, que se tradujo en uno de los momentos altos de la función. Por su parte, “Air”, proveniente del mismo registro, evoca ese toque más típico y familiar al género. Aferrándose a esa especie de nostalgia, aparece “Lifelong Sofa Ride”, incluida en la compilación de hace algunos años. Se oye más de algún grito de júbilo de los seguidores más acérrimos, y así se propicia lo que sería el momento más álgido, cuando se condensa la comunión y ocurre la catarsis, por una parte a través de la ejecución de “Al Bundy, Our Hero”, composición de la primera etapa del conjunto, por allá en el año 2005, donde el círculo oscila abarcando casi la totalidad de la “cancha” o sector principal, y por otra parte cuando suena la emotiva “If All Else Fails” (“Breathe In” y “Breathe Out”). Aquí la complicidad fue mayor y se escuchaba un solo cántico compuesto de no más de 60 o 70 personas.

FORUS CHILE 2015 06

Ya en la parte final, llegamos a un bloque de canciones donde cinco fueron publicadas en el álbum “We”, más un cover. “Welcome To The United Cigar”, la instrumental “The Link” y “Every Second Is An Hour”, demuestran y se jactan con todo el poderío técnico que poseen, demostrando lo bien orientados que estaban incluso en el comienzo de su carrera, aunque se filtraran de forma evidente los guiños a estandartes como Millencolin, por nombrar alguno. Estructuras complejas dentro de una intensidad que, para ese entonces, se encontraba en el máximo apogeo. Tal vez es por esa vibra melancólica que merodeaba que el setlist contuviera justo en ese momento la interpretación de “Invincible”, de una de las claras influencias en los europeos como lo es No Use For A Name. La concurrencia agradeció el gesto cantando al unísono y bailando con entusiasmo. Dedicada a su pasión declarada por la patineta, “I Only Go To School For The Handrails” revoluciona el ambiente con su descarga ecléctica y deja todo listo para que “Under Stress” baje el telón, con esa aura coloreada por el tono más clásico que los une a toda una generación de bandas que han enriquecido y ampliado el catálogo del hardcore y el punk de orientación melódica, a lo largo del tiempo.

FORUS CHILE 2015 07

Sin parafernalia ni adornos demás, la íntima reunión de ayer se tradujo en un evento redondo  para todos quienes estuvimos ahí. El sonido acompañó la mayor parte del tiempo y la gente derrochó su energía acorde a lo que se espera de tocatas así. En la medida que todo siga su curso natural y ellos continúen trabajando como hasta ahora, es posible que la reputación y valorización de Forus crezca exponencialmente, por lo que resulta lógico aventurar que esta intrascendente tarde abril pasará a la historia, tanto de los franceses como de los que disfrutamos de esta arista musical.

Setlist

  1. War’s Not Over, I’ve Just Found The Flag
  2. Movement
  3. Space, Time & Monkeys
  4. Aaron
  5. Watch Me Fall
  6. No Mercy
  7. Air
  8. Lifelong Sofa Ride
  9. Al Bundy, Our Hero
  10. If All Else Fails (Breath In)
  11. If All Else Fails (Breath Out)
  12. Welcome To The United Cigar
  13. The Link
  14. Every Second Is An Hour
  15. Invincible (original de No Use For A Name)
  16. I Only Go To School For The Handrails
  17. Under Stress

Por Hans Oyarzún

Fotos por Luis Marchant

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Mati

    23-Abr-2015 en 3:22 pm

    Enorme tocata. Muy de acuerdo con la solidez de los nacionales, especialmente a Unión x Afán.

    Nota al margen del Wros Fest: Pennywise venía con Zoly, que salió poco antes de venir a Chile y volvió el gran Jim como vocalista

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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