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Foreigner: Que vuelvan los lentos

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Nostalgia. Esa es la sensación que mejor describe el ambiente que se respira en cada uno de los pasillos del íntimo Teatro Caupolicán. Nostalgia por la segunda visita de los norteamericanos de Foreigner, una de las bandas más emblemáticas de fines de la década del setenta y principios de los ochenta, con una formación que, a pesar de su veteranía, promete un show igual de potente que el ofrecido en su anterior paso por tierras chilenas en 2006 (Espacio Riesco). Esta presentación se enmarca en el tour “Come And Rock With Us” y trae de vuelta los incombustibles éxitos que hacen de los nativos de New York un imperdible en los grandes compilados de rock clásico. A medida que se aproxima la hora del concierto, el recinto de San Diego va recibiendo a un público mixto, que amalgama la juventud de quienes heredaron el gusto por esta música de sus padres, y la experiencia de quienes vivieron la etapa más exitosa de Foreigner con Lou Gramm a la cabeza, sin lugar a dudas, estos últimos, la mayoría de los asistentes.

FOREIGNER CHILE 2013 01

Ni en los cálculos más optimistas se habría esperado una convocatoria tan abundante para esta presentación, pero los fieles fanáticos respondieron en masa logrando que, a pocos minutos de la hora pactada para el inicio del show, el Teatro Caupolicán se encuentre prácticamente repleto. Un sobrio telón negro con el logo de Foreigner cubre el fondo del escenario, y la impaciencia se percibe en cada una de las almas que cubren la pista principal. Con un leve retraso se apagan las luces del teatro, hacen su ingreso los músicos acompañados de una cerrada ovación, que se ve interrumpida por un sonoro “Ladies and Gentlemen, please, welcome Foreigner!!!” que indica que la espera terminó y que ha llegado el momento de presenciar a uno de los máximos exponentes del soft rock.

FOREIGNER CHILE 2013 02

El nítido sonido del teclado de Derek Hilland marca la pauta para el comienzo de “Double Vision”, incorporándose rápidamente el poder de las guitarras que aportan con mucha energía y vitalidad. La voz de Kelly Hansen sorprende por su potencia y solidez, pero los fanáticos sólo se encienden durante algunos pasajes. Sin dar tregua empieza a sonar “Head Games”, que el público acompaña con las palmas y donde los precisos licks de Bruce Watson asumen rápidamente el protagonismo, mientras el frontman hace gala de su versatilidad tocando el pandero y moviéndose por todos los sectores. Sólo un par de canciones bastan para que una lluvia de aplausos resuene en todo el recinto, denotando un ambiente de total entrega y satisfacción. “Hola, Santiago, ¿cómo están?. Estamos encantados de estar aquí”, con estas palabras el vocalista muestra sus primeras pinceladas de español, recibiendo una ovación como muestra de aprobación. Se incorpora un segundo teclado, operado magistralmente por Thom Gimbel, para dar vida al ritmo de “Cold As Ice”, que Hansen aprovecha para interactuar con sus seguidores, que tímidamente alzan sus brazos y acompañan la canción. Llega el turno de la primera power ballad de la velada, “Waiting For A Girl Like You”, un clásico que desde el primer acorde el público premia con gritos y aplausos. Todo el recinto canta al unísono en perfecta complicidad y donde el cantante muestra su impresionante capacidad vocal, no dejando escapar ni una sola nota.

FOREIGNER CHILE 2013 03

“That Was Yesterday”, otro de los grandes éxitos de Foreigner mantiene la tendencia a los sonidos más delicados, con un suave sonido del teclado que delega el protagonismo en la voz de Hansen, que rápidamente recibe el apoyo de miles de voces que resuenan como una ráfaga de energía. El lenguaje corporal de la banda evidencia que están disfrutando de la presentación, dejando todo en el escenario, vitalidad que se transmite a un público totalmente compenetrado, que si bien es cierto no demuestra intensamente su compromiso, sí lo hace con otro tipo de sentimiento: una energía mucho más solemne. Con la pregunta “¿Cuántas chicas salvajes están aquí esta noche?”, el Teatro pareciese venirse abajo por una lluvia de gritos desenfrenados, estructurando una precisa introducción para “Dirty White Boy”. Llega el turno de uno de los momentos más hermosos y memorables de la noche, cuando los músicos dejan de lado los sonidos eléctricos para interpretar una versión acústica del clásico “Say You Will”, donde el bajista Jeff Pilson se hace cargo de la guitarra, el baterista Chris Frazier toma el control del pandero y Thom Gimbel hace sonar un par de baquetas. Una interpretación sensible y exquisitamente bien lograda, capaz de erizar la piel y penetrar lo más profundo de los sentidos. Toda la banda canta, y los fanáticos no se quedan atrás, en una postal que difícilmente se borrará de la memoria de los asistentes.

FOREIGNER CHILE 2013 04

El frontman hace una pausa para presentar a los miembros de la banda, en una mezcla de inglés y español que a ratos se torna un tanto incomprensible, siendo Gimbel quien mayor aceptación tiene por parte del público femenino. El show continúa con “Feels Like The First Time”, una canción especial para Foreigner, siendo el pimer tema de su álbum debut. La banda se retira del escenario, quedando sólo Derek Hilland y Chris Frazier, quienes se hacen cargo de la primera parte de “Urgent”, para posteriormente incorporarse cada uno de los músicos, teniendo su punto más álgido con el ingreso de Thom Gimbel con el saxofón, que de inmediato aporta con precisos tintes blues, que llenan el Teatro Caupolicán de rock en su estado más natural. El sonido del saxo se transforma en protagonista excluyente de la melodía, con un multi-instrumentista que ejecuta a la perfección cada una de los notas, recibiendo una sonora ovación como recompensa. Se apagan las luces del recinto, quedando expuesta sólo la figura de Hilland frente a su teclado, dando el espacio para el lucimiento del músico, que fundamenta un excelente solo, matizado por pasajes de sonido sintetizado. Cambia el foco de atención, y esta vez es Frazier quien se luce con un increíble solo de batería, que destaca por excelentes cambios de ritmo, y que evidencia la destreza y fastuosidad del músico. Una extensa versión del tema “Juke Box Hero” es el elegido para cerrar la primera parte de la presentación, con un sonido potente y demoledor que el público acompaña con las palmas. Una lluvia de aplausos cubre a la banda que se retira del escenario tras un escueto “Thank You, Chile!”.

FOREIGNER CHILE 2013 05

Al cabo de unos breves minutos de ensordecedores silbidos, se escucha un potente “¿Quieren más, Santiago?”, que los fanáticos retribuyen con una gran ovación. Con “Long, Long Way From Home” vuelve a aparecer en toda su magnitud el sonido del saxofón, con una melodía potente y dinámica, que tiene como principal atractivo la osada acción del vocalista que se lanza sobre el público para percibir más de cerca todo el cariño de los chilenos. Kelly Hansen pide que todos juntos canten la próxima canción, para así dar paso a una de las mejores baladas de la historia del rock, “I Want To Know What Love Is”, que desde el primer acorde desata la euforia de cada una de las almas que repletan el recinto. Miles de voces interpretando una a una las líneas de esta bella canción, con brazos que se mueven de lado a lado como si fuesen golpeados por una ola imaginaria, y donde el frontman ejerce de maestro de ceremonias, configurando uno de los puntos más sublimes de la noche. El cierre corre por cuenta de “Hot Blooded”, donde Hansen reconoce al público nacional como la mejor audiencia de toda Sudamérica, una frase que a pesar de rayar en lo cliché, eleva las revoluciones en entre sus seguidores. La batería suena potente y decidida, mientras que Bruce Watson se sigue luciendo con un dominio magistral de las seis cuerdas. Una mención aparte para el incombustible Jeff Pilson, cuyas gotas de sudor son testigos inequívocos que durante ningún pasaje dejó de derrochar energía. La banda agradece la increíble recepción, regalan uñetas y baquetas, y tras una sentida reverencia en el centro del escenario, se despiden con un preciso “¡Buenas noches, Santiago!”.

FOREIGNER CHILE 2013 06

Con esta nueva presentación, Foreigner deja claro el porqué sigue girando a casi cuarenta años de su génesis, con músicos altamente calificados y un sonido increíblemente bien logrado, que hizo que cada uno de los catorce temas interpretados, se convirtieran en un verdadero placer para los sentidos. En ocasiones se comete el grave error de subestimar a estas bandas clásicas que aterrizan en nuestro país en el supuesto ocaso de sus carreras, sin embargo, si existe una razón por la cual estas agrupaciones siguen llenando recintos y cautivando a miles de fanáticos alrededor del mundo, es que simplemente su música es considerada un arte, el cual, por lo demás, no muchos son capaces de dominar. Hay quienes podrán criticar la poca participación de los fanáticos, que durante largos pasajes no se mostraron tan compenetrados con la presentación, pero no siempre es necesario derrochar energía y saltar desenfrenadamente durante todo el concierto; la madurez del público de Foreigner así lo demostró, con un tipo de energía diferente, una energía que se canaliza a través de un respeto y admiración hacía el artista, que muy pocas veces se ve en nuestros escenarios.

Setlist

  1. Double Vision
  2. Head Games
  3. Cold As Ice
  4. Waiting For A Girl Like You
  5. That Was Yesterday
  6. Dirty White Boy
  7. Say You Will
  8. Feels Like The First Time
  9. Urgent
  10. Teclado/Batería (Solos)
  11. Juke Box Hero
  12. Long, Long Way From Home
  13. I Want To Know What Love Is
  14. Hot Blooded

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Julio Ortúzar

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2 Comentarios

2 Comments

  1. ivan

    08-Abr-2013 en 12:35 am

    notable Kelly Hansen como frontman. Nada que decir. PERO, porqué no vino el miembro mas importante Mick Jones? pese a que aparecía en los afiches y se anunciaba como parte de la formación? Estuvimos al borde de estar frente a una banda “tributo” a Foreigner….!!

  2. Víctor Garrido

    10-Abr-2013 en 10:21 pm

    Felicitaciones Gustavo, es una excelente descripción de lo vivido en el concierto de Foreigner, que sin mayor pretensión transformó en una noche mágica y llena de recuerdos para público de todas las edades que se vio en el recinto.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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