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Foo Fighters + Kaiser Chiefs: Todo para el público

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El primer gran concierto del año era también uno que generó demasiados comentarios en la previa. Los precios de las entradas, la elección en un primer momento del Estadio Nacional para albergar el show, la existencia de descuentos para las entradas casi de inmediato, y el posterior cambio de recinto a la Pista Atlética, hicieron que la conversación no versara sobre la relevancia de que Foo Fighters haya decidido dar el puntapié oficial de su gira “Sonic Highways” en nuestro país, sino que sobre las decisiones de la productora a cargo del evento.

LOS MOX 01

Lo cierto es que a los miles de asistentes al show, poco les importó esto, y si había odio hacia alguien, era hacia la producción, como se notó claramente en un momento cuando un video mencionó a la productora y el público estalló en una pifia descomunal. Aún así, no hubo grandes problemas en el lugar mismo, con el público llegando de forma ordenada, con el recinto organizado, con el escenario y la gigantesca pasarela a la vista, y con un sonido acorde a lo necesario.

LOS MOX 02

La jornada partió puntual con la presentación de Los Mox! a las 19:00 horas, quienes en media hora desplegaron parte de sus éxitos como “Curao Manejo Mejor” o “Don Ramón” ante no mucha gente, y con un sonido que no estaba en toda su capacidad, pero que incluso así se ganó el aplauso del público, que también reconoció la simpatía del combo que le canta a lo cotidiano de la decadencia del borracho chileno. Luego de Los Mox!, vendría Kaiser Chiefs, y posteriormente el plato de fondo, Foo Fighters.

Kaiser Chiefs: Energía, Energía, Energía y Acción

Nadie discutió la decisión de que Kaiser Chiefs fuera el acto de apertura de los shows de la gira de Foo Fighters en Sudamérica, y lo cierto es que pocas bandas podrían haberse parado en un escenario como el de la Pista Atlética y haber conseguido terminar jugando de local, pese a que el público no fuera el de ellos. Esto fue logrado por los británicos a punta de la energía de su vocalista, Ricky Wilson, y también con un set de canciones donde muchas de ellas estaban metidas en el inconsciente del público.

KAISER CHIEFS CHILE 2015 01

Más que puntuales, los de Leeds se subieron al escenario a las 19:49, once minutos antes de lo planeado, y despacharon un set de 45 minutos de duración, que fueron suficientes para ganarse ovaciones y vítores. Claro, también Wilson jugó mucho la carta de calentar al público con Foo Fighters, como un cheerleader, y lo logró en múltiples ocasiones.

KAISER CHIEFS CHILE 2015 02

Ya Kaiser Chiefs había demostrado ese tipo de energía en sus visitas anteriores, y en especial en la de Lollapalooza 2013, donde la banda demostraba que tenía cuerda para rato, pese a no anotarse un éxito en mucho tiempo, y este espíritu inunda “Education, Education, Education & War” (2014), disco que no sólo presenta canciones innegablemente acordes a la historia y potencia de la banda, sino que también bríos renovados.

KAISER CHIEFS CHILE 2015 03

De este último álbum tocaron cuatro canciones, de las cuales “Misery Company” se denota como un track a la altura de los super hits “Never Miss A Beat” o “Ruby”, ambas muy coreadas por la gente. Pero lo más sorprendente fue el buen cover de “Pinball Wizard”, clásico del disco “Tommy” de The Who, el cual tuvo una rendición potente y sin mayores variaciones.

KAISER CHIEFS CHILE 2015 04

Kaiser Chiefs no apuesta por reinventar la rueda, ni siquiera la que ellos mismos se inventaron, pero lo hacen con una gran y con una convicción envidiable. Lo mejor de todo es que a medida que avanzaba el show, el sonido, que al comienzo se notaba un poco tieso y cuadrado, fluía más y más, probablemente porque el caudal de energía que era Ricky Wilson necesitaba el apoyo de la banda y lo que pudieran hacer. Interesante fue la pausa con “Coming Home”, una canción más lenta del último disco, que en vivo logra esa urgencia que no tiene en su versión de estudio, generando un cierto ánimo épico que se escapa de la catarsis que en general son los shows de los británicos. Una previa espléndida para lo que sería el show de fondo, la segunda vez de Foo Fighters en Chile.

KAISER CHIEFS CHILE 2015 05

Setlist: Everyday I Love You Less And Less – Everything Is Average Nowadays – Ruffians On Parade – Never Miss A Beat – Coming Home – Pinball Wizard (original de The Who) – Cannons – Ruby – I Predict A Riot – Misery Company – Oh My God

Foo Fighters: Fidelizando audiencias

Te puede gustar mucho Foo Fighters, y eso está bien. Te puede cargar Foo Fighters, y eso también está bien. Pero lo que no pueden negar unos y otros es que la banda de Dave Grohl tiene méritos para ser parte de la élite de las agrupaciones de rock más grandes en el planeta hoy por hoy, y –lo importante- sin perder el espíritu de banda que han alcanzado los Foo, tras los inicios de este grupo como un mero proyecto solista de Grohl. Y Foo Fighters tiene cosas que agradan muchísimo a sus seguidores, y también tiene otras que enardecen a sus detractores.

FOO FIGHTERS CHILE 2015 05

Una cosa clave es la tendencia a hacer cosas por el mero sentido del espectáculo, más allá del valor musical que tengan ciertas acciones, como las fanfarrias o los extensos solos e intermedios que agregan a la mayoría de las canciones de sus sets. Esto fue el denominador común de gran parte del show de casi tres horas de duración que dio Foo Fighters en la Pista Atlética del Estadio Nacional, prácticamente repleta y ferviente ante la mera posibilidad del inicio pronto del espectáculo, lo que se materializó a las 21:14, casi exacta la hora en la que se anunció, y de inmediato los decibeles fueron más altos y los gritos más destructores de las gargantas.

FOO FIGHTERS CHILE 2015 06

Los Foo partieron con un trío de canciones demoledoras y que son parte de la historia del rock a estas alturas, como son “This Is A Call”, “Learn To Fly” y “Breakout”, donde se notó de inmediato que hasta el bajo de Nate Mendel sonaba con claridad, mientras la batería de Taylor Hawkins competía por la atención con las guitarras del siempre sonriente Pat Smear, Chris Shifflet y el propio Dave Grohl. Aunque al comienzo las guitarras sonaban como una masa, con el correr del show esto fue mejorando. Desde un principio que los solos eran más extensos, los intermedios eran más exagerados y las fanfarrias eran más estrafalarias que en la visita anterior del combo, en el marco de Lollapalooza Chile 2012.

FOO FIGHTERS CHILE 2015 03

Ahora Chile era el primer nombre en la lista de fechas del tour “Sonic Highways”, y como dijo Grohl “haremos cosas que no habíamos hecho antes”, y cumplió en ciertos casos. Los fanáticos se veían maravillados con el rock puesto en escena, y es que Foo Fighters mezcla los elementos del rock clásico con una potencia digna del hard rock más ortodoxo, logrando una mezcla que apela comercialmente a un montón de gente. Lo más importante es que a muchas personas les hace sentido. Sin ir más lejos, casi una veintena de miles de asistentes a la Pista Atlética del Estadio Nacional vibraron con cada canción y cada grito y riff de Grohl y los suyos. Puede ser criticable la idea de que haya un solo de cinco minutos cada dos canciones, y podemos decir que incluso no tiene valor musical alguno más allá de la demostración somera y contenida del talento virtuoso de los músicos de la banda, pero sí lo tiene para el espectáculo, y sí lo tiene para la gente que asiste a los shows, y ese es el primer parámetro para definir cuán bueno o malo sea un recurso. En este caso, la acción pagó con creces y la gente vibró con cada canción, y eso es ya un triunfo en tiempos en los que vemos que algunas bandas se han hecho de audiencias que ni siquiera aplauden al finalizar sus canciones, o donde los encores son una rutina, y no un derecho ganado de las masas.

FOO FIGHTERS CHILE 2015 08

“Arlandria” vendría después, pero con “The Pretender” y “My Hero” la gente corearía cada palabra, y esa fue la tónica del show. Grohl se movía con soltura entre el escenario y la pasarela gigante que llegaba casi a la mitad de la cancha general, mientras el resto de la banda se mantenía en su lugar, pero cada cual cumpliendo su papel a la perfección. Se sucederían la antigua y potente “I’ll Stick Around” y luego la nueva y melódica “In The Clear”, donde las imágenes de la Preservation Hall Jazz Band de Nueva Orleans se sucedían, pese a que sí se extrañó el sonido cálido de su versión de estudio.

FOO FIGHTERS CHILE 2015 04

Tras estas canciones vinieron las presentaciones para cada miembro de la banda, donde incluso se dieron maña de tocar extractos de canciones, anticipando lo que vendría más adelante en el concierto. Muy destacables fueron las versiones breves de “Another One Bites The Dust” de Queen cantada por Taylor Hawkins, o la versión de “Blackbird” de The Beatles cantada por Grohl, pero quien se robó la película fue el simpático y sonriente Pat Smear, quien “nunca hace solos”, como dijo Dave, pero resulta que sí que sabe hacer ruido. Agarró su Gibson, la golpeó contra los parlantes de retorno al más puro estilo Sonic Youth y luego, en un último arranque de diversión, haría trizas el puente de la guitarra, ganándose una ovación gigantesca de parte de la gente.

FOO FIGHTERS CHILE 2015 07

El público fue parte importante de la fiesta musical porque se anticipaban a que Grohl cantara, seguían la melodía de las canciones, aplaudían a rabiar, y también se sacaban gritos como el “Ole ole ole olé, Chile, Chile”, que tras un par de veces Foo Fighters agarró y luego siguió con sus instrumentos. “Suena como un éxito”, dijo al finalizar el carismático Dave, y es verdad, el ritmo se hacía punketa e irresistible, pese al ánimo abiertamente chovinista que se denotó en varios momentos, especialmente cuando Grohl preguntó si es que otros países de Sudamérica cantaban más fuerte que los chilenos. Algunos gritos daban vergüenza ajena por lo xenofóbicos.

FOO FIGHTERS CHILE 2015 02

En lo musical, Hawkins cantó “Cold Day In The Sun”, luego Grohl cantó una versión sencilla de “Big Me”, para dar paso a la locura con la versión extendida de “Monkey Wrench”, clásico de “The Colour And The Shape” (1997), que fácilmente duró el doble que la versión de estudio, para el delirio de la gente. No obstante, luego de esta canción los Foo pegaron dos canciones con casi ningún agregado extra, casi calcadas al estudio, pero más enfocadas y con más sangre, demostrando que si se trata de canciones, el espectáculo también está asegurado. “Congregation” y “Walk” sonaron de manera espléndida, limpia, rockera y directa, sin vueltas largas o sin solos inflados. Un combo directo al mentón que dejó al público flotando, justo a tiempo para la sección acústica donde Grohl cantó “Skin & Bones” al final de la pasarela, en versión con acordeón, tras unirse Rami Jaffee, el tecladista de la banda. También tocaría “Wheels” ahí, con la guitarra de palo, para luego colgarse la eléctrica y mandarse una versión solo de “Time Like These”, aunque a la mitad de la canción la sorpresa sería mayúscula, porque la banda completa apareció en la mitad de la pasarela, en un escenario “B” que además giraba en 360°, derivando en un gran momento, tanto por la sorpresa como también por la cercanía con la gente.

FOO FIGHTERS CHILE 2015 01

En ese escenario, más chico, casi como si los Foo tocaran en un bar o algo así por el tamaño, la banda se mandó un set de cinco covers, todos ellos claros en el camino que ha tenido la banda, y también en las afinidades que se nota que tienen los integrantes de Foo Fighters. El rock clásico con matices es la escuela de esta agrupación, y se nota en la alegría y diversión que expelen al tocar “School’s Out” de Alice Cooper o “Ain’t Talkin’ ‘Bout Love” de Van Halen, aunque con “Miss You” de Rolling Stones esto se notó aún más. Lo mismo pasó con la increíble versión de “Stiff Competition”, original de Cheap Trick, donde Hawkins no sólo cantó, sino que también se puso el traje de frontman, con grandes resultados. Como dijo Grohl, “se cree Fredie Mercury”, y parece que es cierto. El último cover sería de la grandiosa “Under Pressure”, para luego volver al tramo final del show. “All My Life” fue coreada de forma absoluta, igual que la reflexiva “These Days”, para luego dar paso a “Outside”, apenas la tercera canción del último disco de la banda, que pese a que era la excusa para la visita, sólo tuvo un lugar secundario en el show, que fue mucho más para los recuerdos y los hits, en una decisión sabia y que habla de una banda que conoce a su audiencia, y que busca complacerla. Claramente los Foo complacen a sus fans y no a los críticos de su propuesta, enfocándose en lo importante, en la música.

FOO FIGHTERS CHILE 2015 09

El par de canciones finales dejó al público arriba, saltando, feliz, y quienes hemos sido críticos con la banda en ciertos aspectos, no podemos negar la capacidad de Foo Fighters de concentrarse en su audiencia. “Best Of You” y “Everlong” fueron grandes momentos, porque resumían todo lo que simboliza la banda para cada uno. Para algunos, la catarsis de Grohl, para otros, los riffs potentes, para algunos, las letras directas, y para la mayoría las canciones y sus historias con ellas. El cierre con “Everlong” demostró el triunfo de una de las principales bandas de rock en el mundo en nuestro país, un poco empañado por lo externo al espectáculo, pero que de todas formas derivó en algo más atesorado para los fans que asistieron a este, el primer gran show en Chile este año.

Setlist

  1. This Is A Call
  2. Learn To Fly
  3. Breakout
  4. Arlandria
  5. The Pretender
  6. My Hero
  7. I’ll Stick Around
  8. In The Clear
  9. Cold Day In The Sun
  10. Big Me
  11. Monkey Wrench
  12. Congregation
  13. Walk
  14. Sink & Bones
  15. Wheels
  16. Times Like These
  17. School’s Out (original de Alice Cooper)
  18. Ain’t Talking ‘Bout Love (original de Van Halen)
  19. Miss You (original de Rolling Stones)
  20. Stiff Competition (original de Cheap Trick)
  21. Under Pressure (original de Queen & David Bowie)
  22. All My Life
  23. These Days
  24. Outside
  25. Best Of You
  26. Everlong

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Luis Marchant

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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