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Foals: El verdadero debut

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Este sí es el de verdad, no el de hace año y medio. La pifiadera intermitente de los fans de RHCP en el Estadio Monumental es un recuerdo más ingrato para los seguidores de la banda que para los propios británicos. Porque hoy Foals es dueño de casa y Yannis Philippakis nos lo hará saber: “Es bueno estar de vuelta”.

FOALS LOLLAPALOOZA CHILE 2013 01

Estamos en el PlayStation Stage, son las 14:32 de la tarde y, en medio de un sol que golpea directo a la ceja izquierda, pero que a ratos se transforma en una cachetada que se siente hasta la nuca, pasando por el pómulo y la oreja, Jimmy Smith comanda la salida. El guitarrista se encarga de iniciar la intro con un punteo que busca tantear al oponente, pero basta con el primer riff de “Prelude” para asestar un crochet directo a la otra mejilla, sin embargo, no nos noquea, nos despabila. Y “Total Live Forever” aparece de inmediato, levantando tierra tras cada salto de los asistentes, como si tuviesen la fuerza para derribar edificios abandonados, y para cantar mientras el polvo les entra por la boca.

FOALS LOLLAPALOOZA CHILE 2013 02

“Holy Fire”, su última placa, casi que transformó a los ingleses en modelos publicitarios de revistas cool. Si con su disco anterior definieron el sonido, con éste definieron su actitud: porque hoy son actitud pura, lo demuestran con cada movimiento. También con “My Number”, que suena tan atrevida que termina guiñándote un ojo.

FOALS LOLLAPALOOZA CHILE 2013 03

Aunque también hay espacio para esas melodías trabajadas al extremo como “Spanish Sahara” y “Late Night”, donde cada nota y cada arreglo son trascendentales para generar la cantidad exacta de emoción, sea cual sea, pero que termina con el mismo resultado: estallando en alegría, pena, rabia o nostalgia. Como el calmo y elegante inicio de “Blue Blood”, que impide imaginar siquiera ese final fulminante que prohíbe no mover la cabeza. Los chicos de Oxford tienen explosivos y no dejan uno sólo sin detonar.

FOALS LOLLAPALOOZA CHILE 2013 04

Abajo, una joven entre el público destaca por un cartel que lleva en la mano: “Hummer, Please”, pero esa canción está olvidada hace años, al igual que “Mathletics” y “Cassius”. Y, hoy, al igual que “Balloons”. Sin embargo, la batería de otro de los himnos indie de la banda se comienza a escuchar, es “Red Sock Pugie”. A esa canción, Yannis le sigue teniendo cariño, porque dice que encarna todo eso que fluye cuando se está (o se cree estar) enamorado.

FOALS LOLLAPALOOZA CHILE 2013 05

Queda poco para el final del espectáculo y el frontman descendiente de griegos guardó mucha de su energía para este momento. Son los acordes de “Inhaler”, el primer single de su último trabajo, con el que volvieron más potentes que nunca. Tan potentes como el sonido de hoy. Philippakis regala gritos descarnados, entre las guitarras y el sintetizador de Edwin Congreave que distorsiona al máximo la métrica de la canción, repitiendo la dosis del desenlace de “Providence”.

FOALS LOLLAPALOOZA CHILE 2013 06

Los ingleses se toman unos minutos extras para terminar con “Two Steps, Twice”, la última bomba. La postal requiere de Jack Bevan de pie sobre el asiento de su batería golpeando los platillos y del bajista Walter Gervers coreando tras Yannis el “papará-papará”. La gente los sigue porque están envueltos de ese eco demoledor. El sonido en Lollapalooza 2013 mejoró considerablemente. Foals terminó sonando hasta Neptuno. Éste sí fue el debut.

Setlist

  1. Prelude
  2. Total Life Forever
  3. Olympic Airways
  4. My Number
  5. Blue Blood
  6. Late Night
  7. Providence
  8. Spanish Sahara
  9. Red Sock Pugie
  10. Inhaler
  11. Two Steps, Twice

Por Bastián García

Fotos por Julio Ortúzar

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5 Comentarios

5 Comments

  1. midnO

    08-Abr-2013 en 10:21 am

    Esta si fue setlist, la de teloneros fué muy mala, contradictorio con el ambiente post-chanchos y pre-RHCP.

    Solidos los Foals, nada que decir. Quedó la pura cagá en Inhaler.

  2. Camila

    08-Abr-2013 en 7:55 pm

    estuvo excelente! quería escuchar más del album viejo, pero el nuevo es de oro asi jamás importó 😀

  3. Tamara

    09-Abr-2013 en 12:14 am

    espero que vuelvan luego no más y con más… la hora quedó corta… son una gran banda!

  4. Gonzalo

    10-Abr-2013 en 1:35 am

    Partieron como avión pero encontré que ya a la mitad habían decaído en intensidad y no lograron entusiasmar mucho al público. Lamentablemente me fui antes de que finalizara para llegar a FF (de lo que no me arrepiente) ojalá vengan solos pronto.

  5. Yo

    11-Abr-2013 en 10:34 pm

    Yo era la del cartel wn y decia “Play Hummer” “since 2011” y muchas anécdotas 2011 :v

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DIIV: Esquemas Juveniles

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DIIV

Aunque estamos en una época con la posibilidad de más estilos que nunca, lo que es más claro de ver son las convergencias, cuando existen cosas muy diferentes que tienen un punto de encuentro. Nadie podría decir que Mac DeMarco, Wild Nothing y DIIV suenan igual, pero estos tres actos, con popularidad en nuestro país, tienen una sensibilidad con las guitarras y los ritmos que los hacen convivir incluso en el mismo sello, Captured Tracks. Pero luego aparecen las diferencias, que tienen más relación con cómo se disponen en un escenario o cómo se disponen ante su propia música, algo que se reafirmó en una nueva visita de DIIV, enterando su tercera vez en Chile.

Antes, todo partió con un potente set de Adelaida. La banda de Valparaíso estuvo muy bien elegida para partir con la jornada, en especial por la energía desplegada, que redundó en una ovación del público al cierre de su show pasadas las 21:45 hrs., donde pasaron por canciones como “1999” y “Eco”, para cerrar con la explosiva “Cienfuegos”, en su mayoría tracks que pertenecen a “Paraíso”, el disco que editaron en 2017. Un sólido espectáculo de una de las bandas más potentes del rock chileno, cuyo repertorio está siendo rápidamente engrosado.

Tras 25 minutos de espera, y teniendo a la mitad de DIIV en los últimos minutos ajustando ellos mismos sus instrumentos, entró a escena la banda de Brooklyn, que de inmediato podía establecer su potencia. A diferencia de Wild Nothing o DeMarco, lo de DIIV es más potente en el proscenio, y ellos no caen en la autoindulgencia, pese a que las formas de Zachary Cole Smith pudieran hacer creer lo contrario. Toda la banda suena cohesionada y eso deriva en el peso escénico que proyectan. Mientras Zachary pareciera al comienzo un vocalista parco que no se interesa en que se le entienda poco, luego se denota que eso es parte de la estética mientras él está enfocado como láser en lo suyo, y también en la guitarra de Andrew Bailey, con quien se complementan perfectamente.

Además, esta energía enfocada y este sonido aplanador no caen en un saco roto, porque el público que llegó a Club Blondie (que, vale decir, cada vez suena mejor para bandas) estaba dispuesto a saltar y sentir este show como algo realmente relevante. Ya en “Human” y “Dopamine” la algarabía era tal, que gente de la audiencia hacía crowdsurfing y otros revoleaban la polera o lo que fuera en el aire, como si se estuviera alentando al equipo en el estadio, con una conexión envidiable.

Aunque se ha visto a DIIV varias veces en vivo, existe algo que hace que se vuelva a ellos. Y tal vez sea esa sensación de que, en medio de todos los esquemas que rodean lo que son y proyectan sus canciones, existe una banda que tiene mucho que entregar, enfrentándose al cliché de los conjuntos que suenan o se ven similar, y que en general tienden a restringir el caudal de energía. En temas como “Past Lives” quedaba en claro que no se trataba meramente de escuchar versiones como las oscuras rendiciones de los discos, sino que algo de mayor alcance explosivo, sin traicionar esas sensaciones.

No es que DIIV sea la banda más brillante del mundo. Tras entregar una canción nueva sin título, tocaron un minuto de algo ininteligible y esos son gestos contradictorios, pero al menos reposa algo de honestidad en ellos que los hace ser de lo mejor de su rebaño, algo que en el iluminado final con “Dust”, “Doused”, y luego el encore con “Wait” (en el cual Andrew salió con un sostén que una persona lanzó al escenario) quedó de manifiesto. Poco más de una hora y cuarto que explicitan a DIIV como parte de los actos en los que no se debe desconfiar, porque pese a seguir modelos que parecieran muy definidos, ellos aún son capaces de entregar algo que los separa de la indulgencia y la simplona sencillez, y es así como probablemente los neoyorquinos consigan el paso a la trascendencia.

Setlist

  1. (Druun Pt. II)
  2. Is The Is Are
  3. (Druun)
  4. Human
  5. Under The Sun
  6. Dopamine
  7. Sometime
  8. Oshin (Subsume)
  9. Incarnate Devil
  10. Bent (Roi’s Song)
  11. Past Lives
  12. Nueva canción
  13. Healthy Moon
  14. Loose Ends
  15. Dust
  16. Doused
  17. Wait

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